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海明威的生平 -------------------------------------------------------------------------------- 歐納斯特·密勒·海明威生于一八九九年七月二十一日，一家六個孩子，他是第二個。
他母親讓他練習拉大提琴；他父親教他釣魚和射擊。童年似乎沒有創傷。
中學是一九一七屆的，他是一個熱情的、好競爭的標準美國男孩；學習成績好，體育運動全面發展（游泳、足球、射擊，還偷偷地到當地體育館去學拳擊），參加辯論團，學校樂隊里拉大提琴，編輯學校報紙《吊架》，還給文學雜志《書板》投稿，寫短篇小說（已經初具日后成熟的風格的苗頭），寫詩。他有時中途搭別人的車，出去旅行。
有一次在禁獵區打鷺鳥，事后躲藏起來，免受法律制裁。某些批評家認為，海明威離家出游說明他童年過的是正常的生活；但在別外一些批評家看來，則象征他早年反判像樹園的生活方式，反映他家庭生活中關系緊張。
他父親與母親的興趣一定截然相反，所以引起他身上相克的反應和某種敵對性。姐姐瑪茜琳尼·山福德大他兩年，但同海明威一起長大，說他父母親“互相篤愛”，但承認他們“常常相互感到厭煩”。
他母親格雷絲·霍爾·海明威是公理教會信徒，宗教觀念強（她給四個女兒取了圣徒的名字），但也是一位有藝術修養的女人，她把家庭環境布置得如同教堂組織的文化沙龍。他父親克拉倫斯·艾德家茲·海明威是一個杰出的醫生，熱心的、有訓練的運動員，又是一個專業的研究自然界的人，他引起他兒子對于戶外活動的愛好。
夏天，他們居住在密執安北部近彼托斯基湖畔的房子里，海明威醫生有時候帶他兒子一起出診，橫過華隆湖到奧杰布華族印第安人居住地去；他們經常一起釣魚和打獵。他們關系密切，雖然他父親嚴于律己，甚至比海明威太太更嚴格，更具有清教精神。
他雙親各自對他的影響至少粗粗看去是清楚的。他對戶外活動的愛好，作為運動員的訓練和勇敢，從來沒有減退過。
他喜歡音樂（雖然討厭學大提琴）和美術，也一如既往。他珍愛巴哈和莫扎爾特，說他從“研究和聲學與對位法”之中學到寫作方法；又說“我從畫家身上學到的東西同從作家身上學到的東西一樣”。
從海明威在像樹園童年和青少年時代現有的材料看來，沒有一點能說明他日后不是一個正常的成年人。然而，我們看一看這位自傳性異常突出的作家的創作，就發現那些以涅克·阿丹姆斯為主人公的、關于那一段時間的故事（《印第安帳篷》、《醫生與醫生妻子》、《某件事情的結束》、《三天大風》、《戰斗者》與《殺人者》），寫的卻是暴力與恐懼、混亂與失望的主題——還有孤獨；他的同學指了，孤獨與多才多藝是海明威當年最突出之點。
他畢業前兩個月，美國參戰。卡洛斯·倍克爾寫道：“他面臨的幾條路是上大學、打仗和工作，”海明威選擇工作。
他左眼有毛病，不適宜去打仗。一九一七年十月，他開始進堪薩斯市的《星報》當見習記者，這家報紙是美國當時最好的報紙之一。
六個月之中，他采訪醫院和警察局，也從《星報》優秀的編者G·G·威靈頓那里學到了出色的業務知識。海明威在《星報》頭一次知道，文體象生活一樣必須經過訓練。
《星報》有名的風格要求單上印道：“用短句”，“頭一段要短。用生動活潑的語言。
下面說，不要反面說。”海明威在相當短的時間內，學會把寫新聞的規則化成文學的原則。
但是，戰爭的吸引力對海明威越來越大，他于一九一八年五月后半月開始這場探險。頭兩個月，他志愿在意大利當紅十字會車隊的司機，在前線只呆了一個星期。
在這個星期最后一在的下半夜，海明威在意大利東北部皮亞維河邊的福薩爾達村，為意大利士兵分發巧克力的時候，被奧地利迫擊炮彈片擊中。他旁邊的一個士兵打死了，就在他前面的另一個士兵受了重傷。
他拖著傷兵到后面去的時候，又被機關槍打中了膝部；他們到達掩護所的時候，傷兵已經死去。海明威腿上身上中了兩百多片碎彈片，他在米蘭的醫院里住了三個月，動了十幾次手術，大多數彈片都取了出來。
他受傷的時候，離他十九歲生日還差兩上星期。 五十年代早期，海明威說過：“對于作家來說，有戰爭的經驗是難能可貴的。
但這種經驗太多了，卻有危害。”摧殘海明威身體的那次炸裂也滲透他腦子里去了，而且影響更長、更深遠。
一個直接的后果是失眠，黑夜里整夜睡不著覺。五年之后，海明威和他妻子住在巴黎，他不開燈仍然睡不著。
在他的作品中，失眼的人處處出現。《太陽照樣升起》中的杰克·柏尼斯，《永別了，武器》中的弗瑞德里克·亨利，涅克·阿丹姆斯，《賭徒、修女和無線電》中的弗萊才先生，《乞力馬扎羅的雪》中的哈利和《清潔、明亮的地方》中的老年待者，都患失眠癥，害怕黑夜。
那個年老的待者說：“這畢竟只是失眠。有這病的人一定不少。”
失眠是那種痛苦的并發癥的癥狀，海明威、他的主人公和（“有這病的人一定不少”）他的同胞都受到折磨。菲利普·揚對海明威的個性作了出色的、合乎情理的心理學分析，提出一個論點，說他這次創傷民引起的情緒，非他理性所能控制。
海明威晚年反復地、著了魔似地搜索這類似的經驗，來驅除那種精神創傷；如果辦不到，他就不斷。
2.對海明威寫作特點的評價
我在青年時期閱讀海明威作品，常常驚嘆他的文筆的簡潔明快，毫無中文寫作的拖泥帶水、虛飾渲染傾向。當時我所讀的還是譯文，后來讀了英文原作，更為嘆服。海明威的自然、隨意、易讀的作風成為二十年代寫作（特別是新聞寫作）的榜樣∶一個作家在動筆開始時，不必一心一意瞄準於所謂「文藝寫作」；裝摸作樣、形容詞助動詞堆砌連篇的華麗散文不一定是一部杰作。海明威風格一時成為大學文學課程與寫作課教導的時尚。五十、六十年代是他的著作在讀書界與學術界最吃香的時期。
今日我們在紀念海明威百年誕辰之時回顧他的一生全部著作，仍把他青年旺盛時期的作品視為達到藝術頂峰的杰作。一九二六年的「太陽照常升起」，一九二九年的「永別了，武器」，一九四○年的「喪鐘為誰而鳴」都已成為他在美國文學史中的經典作。他於一九五四年獲得諾貝爾文學獎并非沒有理由。
不過他的后期生活并不是十分如意的。自從第二次大戰開始直到他於一九六一年自盡的二十年中，他不能專心寫作，往往有困難完成整部作品。這樣心情的起因是第二次大戰。這位曾在第一次大戰戰地服務、自命男子漢大丈夫的作家，當時移居古巴，不能參與戰爭行動，但仍具有英雄式的羅曼蒂克的觀念。抑郁情緒令他養成酗酒習慣。一九五○年的「過河入林」乃是他首次未獲評論家贊揚的平庸之作，到了一九五二年「老人與海」恢復了他的名譽，終而於一九五四年獲得諾貝爾文學獎。
但是他的抑郁情緒未減，專家揣測他於一九六一年吞槍自盡的原因有二∶創作能力的削逝與性能力的衰落。他好像自知后期作品未能達到當年的盛期標準，不讓書局出版，把原稿鎖在保險箱中。果然，幾部在他死后出版的遺作如「一個可移動的筵席」，「危險的夏季」，「溪流島嶼」，「伊甸園」等都沒能獲得佳評。海明威吃香時期已過，他的作風受青年新作家仿效，而他自己的那些遺作也已相似那些仿效品。 為了紀念他的百年誕辰，他的兒子派屈立克在出版商同意之下，把他的遺稿「曙光示真」（TRUE AT FIRST LIEHT）整理一下，剛於最近出版。「曙光示真」的副題是「一部虛構的回憶錄」，海明威的原意顯然是借他在非洲狩獵的生活經歷加上一些虛構想像，成為一部似真非真的小說。敘事者是一位精於槍法的、無畏的打獵手，與一土人部落少女發生了關系。（海明威妻子瑪麗否認那是實事）。可是海明威本人究竟有沒有與黑女發生過性關系，已成為「美國文壇」一個大疑團（去年十月我曾在他處發表一篇「海明威娶非洲處女為妾」之文）。
海明威一向對寫作認真，尤其是寫關於非洲的東西，如果認為不如意，就把原稿擱在一旁不問世。他在生前曾說過，對一位作家而言，最糟糕的事是他人將他的著作「重寫、改寫、未獲本人允許而發表為他的作品」。「曙光示真」由海明威自己的兒子整理出版（從二十萬字原稿選出十余萬字），而且用了「虛構的回憶錄」名義，不免令人懷疑出版商的用意，是不是要借他的大名盈利。
六十年代美國社會情勢的劇變開始轉移讀者們對他作品的看法，“新興的女權主義者批評他的大男人主義口吻，黑人人權運動者攻擊他有種族偏見。「曙光示真」原稿形式是一九五三年時作者與妻子（第四任）瑪麗在非洲的狩獵日記，述說作者愛上了一個土著少女，把她稱呼為「未婚妻」或「外妻」。海明威寫作特點是他能將自己個性的內心沖突因素客觀地溶入在他的虛構小說之內。此書他用第一人稱（我）敘述故事，這種自我奚落成份就沖淡，自大氣氛就不見流露。這就成為「曙光示真」大毛病之一，在此書中，第一人稱的敘事者被描繪為受女**慕的大丈夫男子漢似的白人大獵手，字里行間透露了作者（我）的自負自大的氣概，而他對黑人土著的批評確含有種族偏見。
海明威初期作品的文筆，我可用「精確」（PRE CISE）與「簡明」（CONCISE）二詞來形容。可是「曙光示真」的文字雖仍保持簡潔明快，已顯出作者缺乏初期寫作的生氣，甚至染上了仿效者的嬌揉做作，兒子派屈立克在介紹文中也說，他并不將此書視為父親的「杰作」。「曙光示真」的書名則出自海明威對非洲的了解。他在文稿中有言∶
「在非洲，曙光初現的片刻，萬物皆真，到了中午則化為錯覺。」
我對青年讀者的忠告是∶你如對文學大師海明威確有興趣，請多讀他的初期杰作∶「太陽照常升起」，「永別了，武器」，「喪鐘為誰而鳴」，甚至「老人與海」，他的遺作難免令人失望。「曙光示真」雖是最新出版，并且有大量廣告宣傳，但卻不一定值每本二十六美元。
3.海明威的生平,作品,主要事跡,你對他的看法和評價
歐內斯特·米勒爾·海明威，美國小說家。
海明威1899年7月21日出生于美國伊利諾伊州芝加哥市郊區的奧克帕克，晚年在愛達荷州凱徹姆的家中自殺身亡。海明威代表作有《老人與海》、《太陽照樣升起》、《永別了，武器》、《喪鐘為誰而鳴》等，憑借《老人與海》獲得1953年普利策獎及1954年諾貝爾文學獎。
海明威被譽為美利堅民族的精神豐碑，并且是“新聞體”小說的創始人，他的筆鋒一向以“文壇硬漢”著稱。海明威的寫作風格以簡潔著稱，對美國文學及20世紀文學的第一次世界大戰爆發后，海明威懷著要親臨戰場領略感受戰爭的熱切愿望，加入美國紅十字會戰場服務隊，投身意大利戰場。
大戰結束后，海明威被意大利政府授予十字軍功獎章、銀質獎章和勇敢獎章，獲得中尉軍銜。伴隨榮譽的是他身上237處的傷痕和趕不走的惡魔般的戰爭記憶。
康復后的海明威作為加拿大多倫多《星報》的記者常駐巴黎。他對創作懷著濃厚的興趣，一面當記者，一面寫小說。
發展有極深遠的影響。 約翰·肯尼迪總統的唁電所說：“幾乎沒有哪個美國人比歐內斯特·海明威對美國人民的感情和態度產生過更大的影響。”
他稱海明威為“20世紀最偉大的作家之一”以文學硬漢著稱。
4.海明威是一個怎樣的人,用四字詞語給出簡單評價
用小說中老人的話來說：“一個人并不是生來就要被打敗的”，“人盡可以被毀滅，但卻不能被打敗。”
這就是《老人與海》想揭示的哲理。不可否認，只要是人就都會有缺陷。
當一個人承認了這個缺陷并努力去戰勝它而不是去屈從它的時候，無論最后是捕到一條完整的馬林魚還是一副空骨架，這都已經無所謂了，因為一個人的生命價值已在那追捕馬林魚的過程中充分地體現了。曾經為自己的理想努力追求過、奮斗過，難道他不是一個勝利者嗎？老漁夫就是敢于挑戰自身缺陷及自己勇氣和信心的勝利者。
從世俗勝利觀的角度看，老漁夫不是最后的勝利者，因為盡管開始他戰勝了大馬林魚，但是最終大馬林魚還是讓鯊魚吃了，他只是帶著大馬林魚的白骨架子回到了岸上，也就是說，鯊魚才是勝利者。可是，在理想主義者眼里，老漁夫就是勝利者，因為他始終沒有向大海沒有向大馬林魚更沒有向鯊魚妥協和投降。
就如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。人性是強悍的，人類本身有自己的限度，但正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰，超越它們，這個限度才一次次擴大，一次次把更大的挑戰擺在了人類面前。
在這個意義上，老漁夫桑地亞哥這樣的英雄，不管他們挑戰限度是成功還是失敗，都是值得我們永遠敬重的。因為，他帶給我們的是人類最為高貴的自信！人生本來就是一種無止境的追求。
它的道路漫長、艱難，而且充滿坎坷，但只要自己勇敢頑強地以一顆自信的心去迎接挑戰，他將永遠是一個真正的勝利者！老人使我們明了“人不是為失敗而生的，一個人可以被毀滅，但不能被打敗的”。老人是物質上的失敗者，但他的精神沒有被摧毀，他與大海不屈的意志將不斷激勵的生活強者。
失敗并不可怕，人生誰能沒有失敗？有人在失敗中毀滅，也有人在失敗中成長。因為害怕失敗不敢追求成功，這就是弱者。
在弱者面前，失敗是傾覆生活之舟的波濤，波濤越大，他就越容易被吞噬。但我相信每個向往成功的人都不希望自己是弱者。
那么作為一位強者，就不應該面對失敗而消沉悲觀，就不應該因為沮喪而停止追求！圣地亞哥老人的這種“知其不可為而為之”的精神與中國的“愚公移山”是多么的相似，在當今競爭日趨激烈的社會，是不是值得我們學習和深思呢？。
5.急需 有關海明威寫作技巧的評論
英文的挺難找的，中文的倒是有些相關的僅供參考作為一位享有盛名的作家，海明威的性格，生活作風和習慣愛好，完全不是一般人想象中的那種文人學者類型。
幼年時期他就是一個活潑淘氣的“野小子”，經常纏著愛好野外活動的父親帶他一道去打獵、釣魚。等到入學之后，他幾乎參加了所有的體育活動，特別是對拳擊和橄欖球的愛好簡直達到了如癡如狂，而且一直保持到晚年，由于這種長期鍛煉，海明威的健壯體格和獷悍的外型使人無法將他和“文學家”的形象聯想在一起。
而實際上，即便在如此醉心于激烈體育活動的學生時代他就已對寫作深感興趣，經常仿效當時流行的幽默筆調試寫一些小品和報導，不久便顯示出受人贊賞的才華，剛滿十七歲就當選為橡園鎮高級中學校刊的主編。1917年畢業后，十九歲的海明威通過他叔父的椎薦，遠離家園到堪薩斯州擔任《堪薩斯城明星報》的記者。
遠在他畢業之前，第一次世界大戰便已爆發。美同參戰后，還在上學的海明威激于愛國熱情，幾次要求參軍，但都由于年齡的限制未能如愿，直到大戰末期1918年5月才爭取到以記者的身份參加美國紅十字會的戰地服務隊的機會，開赴意大利前線，不料到那里不久便在駕駛救護車沖過火線時被一顆開花炮彈炸成了重傷（戰地醫院醫師在他渾身上下取出了237塊大小彈片），而海明威當時居然帶著這些彈片，背著一個傷勢更重的意大利士兵，在自己暈倒之前掙扎著到了救護站。
在后方醫院經過了三個月的治療，海明威又重返前線，直到停戰后才于1919年初帶著遍體傷疤回到美國。這些傷疤為他贏得了意大利政府獎授的銀十字軍功勛章，但戰爭的殘酷恐怖同時在他的心靈深處留下了難以磨滅的創 傷，這時他后來的文學創作產生了深刻的影響，回國后，他創作了十幾篇小品，但都遭到退稿的厄運。
為了生活，他接受《多倫多明星報》的招聘，當了該報的一名記者，不久他和哈德莉·理恰蓀結了婚。1992年 ，海明威被任命為該報特派駐歐洲記者，帶著哈德莉去了巴黎。
在巴黎期間，海明威一方面擔任采訪、報道的工作，一方面重新開始他的文學創作生涯。但開頭很不順利，他的第一部作品集（包括三個短篇小說和十首詩）在1923年出版時，只印了三百冊，社會反應也很冷淡。
而海明威偏偏是那種個不肯認輸的“硬漢子”，他索性辭去了記者的職務專心搞創作，并在當年年底出版了他的第二部作品集《在我們的時代里》。這個集子的第一版在巴黎仍未引起什么注意，但到第二年在美國印行了增訂的第二版時，成為1925年度十大暢銷書之一，海明威也因此一舉成名。
從1921到1926年，海明威一直留在巴黎，他是從美國來到巴黎的一群“精神流浪者”當中的一份子。這一群人在經歷了第一次世界大戰的沖擊波后，精神上失去了平衡，從而感到惶惑、苦悶、無所適從。
這一批迷失了生活方向的青年便成了海明威觀察、剖析的對象，并以之為素材寫出了短篇小說集《在我們的時代里》和1926 年問世的長篇小說《太陽照常升起》。書中引用了美國女詩人格特魯德·斯坦的一句話“你們全是迷惆的一代”作為扉頁的題間。
從此“迷惘的一代”便成了這些精神空虛的青年的集體代號，也成為一個代表這種思想傾向的新的文學流派的稱呼，在《太陽照常升起》中，海明威不遺余力地揭露并譴責人類之間的互相殘殺、暴力行徑和靈魂的墮落。通過小說主人公杰克·巴恩斯的形象和性 格，作者不僅顯示了“迷惘的一代”青年們空虛的精神世界，而且也反映出他本人消極的世界觀，實際上，書中的巴恩斯正是海明威的自我寫照。
1927年，由于感情破裂，海明威和哈德莉離了婚，隨后與玻琳·柏菲芙結合并于第二年和她一道返問美國，在佛羅里達州定居下來，安心從事寫作，1919年發表了他的又一力作——長篇小說《永別了，武器》。在這部作品中.海明威在刻劃一個時代的人的內心世界演變方面所表現的洞察力極為深刻。
另一方面，作者直接控訴了戰爭的罪惡，對人民大眾遭受的苦難發出了悲哀和同情的嘆息，同時也更加暴露出他本人的消極悲觀情緒，這種情緒在他嗣后的一系列作品中都有所發抒。在三十年代的前半期，海明威把大部分時光消磨在出國旅游、釣魚、打獵、觀看斗牛等事上，這幾年里他只寫了兩部作品《下午之死》和《非洲的青山》，但都不怎么成功。
1936年他發表了《弗朗西·麥康勃短促的快樂生活》和《乞力馬扎羅山之雪》， 這兩個短篇受到普遍贊賞，被公認為是他所寫的幾十個短篇中杰出的作品。1936年7月，西班牙內戰爆發，弗朗哥的叛軍和共和政府軍展開激戰。
海明威毅然投入這場民主與獨裁的生凡搏斗，在當年 冬天他發起了廣泛的募捐支援活動，為此跑篇了大半個歐洲，1937年初，他擔任由美國人組織的醫療部救護車隊大隊長，兩年中四次去西班牙。開頭是以戰地記者的身份，嗣后索性直接參加了國際縱隊，和共和政府軍并肩作戰。
由于人們已知的種種原因，這場反法西斯的艱苦斗爭最后失敗了。海明威滿心詛喪地回到了美國，戰爭的經歷和失敗的痛苦為他提供了改變自己。
6.給我一些關于海明威的生平和他的一些重要著作的介紹與點評,特別是
海明威簡介 小說家。
1899年7月21日生于伊利諾伊州芝加哥附近的奧克帕克村。父親是醫生，母親愛好藝術。
1917年10月進堪薩斯市《星報》擔任見習記者，報社提出“用短句”、“用生動活潑的語言”等要求，使他受到初步的文字訓練，對日后形成他簡練的文體產生了影響。1918年5月參加志愿救護隊，擔任紅十字會車隊的司機，在意大利前線身受重傷。
1919年初回到家鄉，練習寫作。1921年去多倫多任特寫記者。
數月后去歐洲擔任《星報》駐歐記者。1924至1927年任赫斯特報系的駐歐記者。
海明威駐歐期間一直堅持寫作。通過作家舍伍德·安德森的介紹結識了僑居巴黎的美國女作家格特魯德·斯泰因和詩人埃茲拉·龐德。
斯泰因鼓勵他寫作，并開導他如何寫得精練和集中。1922年開始在報刊上發表作品，包括寓言、詩歌和短篇小說。
1923年出版第一個集子《三個短篇和十首詩》。1924年在巴黎出版另一個集子《在我們的時代里》，包括18個短篇。
次年同名的集子于美國出版，包括13篇短篇小說和夾在各篇故事之間的16篇插章。 1926年發表了他頭一部重要的長篇小說《太陽照樣升起》（英國版題名《節日》，1927）。
小說描寫戰后一批青年流落歐洲的生活情景，表現了第一次世界大戰后青年一代的幻滅感。斯泰因曾經對海明威等人說過：“你們都是迷憫的一代。”
海明威把這句話當作小說的一句題辭。由于小說寫出這一代人的失望情緒，《太陽照樣升起》成了“迷憫的一代”的代表作。
1927年海明威回到美國，發表第二部短篇小說集《沒有女人的男人》，其中著名的有《打不敗的人》、《五萬大洋》和《殺人者》。海明威在這些小說里創造臨危不懼、視死如歸的“硬漢性格”。
這類人物形象對后來美國通俗文學產生了影響。1929年，長篇小說《永別了，武器》（舊譯《戰地春夢》）出版，主題是反對帝國主義戰爭。
《永別了，武器》顯示出海明威藝術上的成熟。情景交融的環境描寫，純粹用動作和形象表現情緒，電文式的對話，簡短而真切的內心獨白，托諷于有意無意之間，簡約洗練的文體以及經過錘煉的日常用語等等，構成他獨特的創作風格。
海明威自1927年離開歐洲后，先居住在美國佛羅里達州的基韋斯特島，后遷至古巴。他常去各處狩獵，還曾登上他的“皮拉爾號”游艇出海捕魚。
30年代上半期他發表的作品有寫西班牙斗牛的專著《死在午后》（1932），短篇小說集《勝者無所得》（1933），關于在非洲狩獵的札記《非洲的青山》（1935）。1936年發表他有名的短篇小說《乞力馬扎羅的雪》，以現實與幻想交織的意識流手法描寫一個作家臨死之前的反省。
1937年，長篇小說《有的和沒有的》出版。 1937年，海明威以北美報業聯盟記者的身分去西班牙報道戰事。
他積極支持年輕的共和政府，為影片《西班牙大地》寫解說詞，在美國第二屆作家會議上發言斥責法西斯主義。1938年發表劇本《第五縱隊》。
西班牙內戰結束后，他回到古巴，在哈瓦那郊區創作長篇小說《喪鐘為誰而鳴》（舊譯《戰地鐘聲》），于1940年發表。這部小說以西班牙內戰為背景，敘述美國人喬頓奉命在一支山區游擊隊的配合下炸橋的故事，集中描寫喬頓炸橋前3個晝夜的活動。
40年代初，海明威來中國報道抗日戰爭。1942至1944年間，他駕駛“皮拉爾號”游艇（由政府出錢改裝成反潛艇的兵艦）巡邏海上，因而得到表彰。
他曾率領一支游擊隊參加解放巴黎的戰斗，因此被控為違反日內瓦會議關于記者不得參與戰斗的規定。海明威出庭受審，結果宣告無罪，后來還獲得銅質獎章。
50年代海明威發表長篇小說《過河入林》（1950）和中篇小說《老人與海》（1952）。《老人與海》的主題思想是人要勇敢地面對失敗。
小說中有一句名言：“一個人并不是生來要給打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。”主人公孤軍奮戰的形象是海明威20、30年代創造的“硬漢性格”的繼續與發展。
它的藝術概括程度更高，達到寓言和象征的高度。《老人與海》獲得1952年度普利策獎。
1954年，海明威獲諾貝爾文學獎金。古巴革命后，海明威夫婦遷居美國愛達荷州。
晚年患有高血壓、糖尿病、鐵質代謝紊亂等病，精神抑郁癥十分嚴重，多次醫療無效。1961年7月2日的早晨，海明威用獵槍自殺。
海明威去世后，他的妻子瑪麗發表了他的兩部遺作：《不散的筵席》（1964）和《海流中的島嶼》（1970）。 海明威在近40年的創作中形成了獨特的思想和藝術風格。
他的早期作品表現了第一次世界大戰后青年一代的彷徨和惘然若失的情緒。他兩部分別描寫第一次和第二次世界大戰的長篇小說《永別了，武器》和《喪鐘為誰而鳴》成了現代世界文學名著。
20年代后期，他塑造的“硬漢性格”在美國文學中產生了影響，雖然這種影響不完全是積極的。在散文風格方面，正如英國作家赫·歐·貝茨所說，他那簡約有力的文體引起了一場“文學革命”，在許多歐美作家身上留下了痕跡。
海明威雖然沒有開創一個新的文學流派，卻是一位開了一代文風的語言藝術大師。 《老人與海》可算是美國殖民后裔的個人奮斗精神的濃縮物。
在美國的文學史上，“可能沒有比海明威更懂得生存的尊。
7.誰能幫我找到一些海明威作品的評價同上謝謝大家了
老人與海 瑞典皇家科學院在授予海明威諾貝爾文學獎時稱贊他“精通現代敘事藝術”。
《老人與海》就是一個光輝的范例。它體現了海明威獨特的散文風格。
《老人與海》的故事很簡單，人物只有老人圣地亞哥和小孩馬諾林兩人，情節也不算復雜。從表面看老人雖然失敗了，但在精神上他并不屈服，誠如他所說的：“—個人可以被毀滅，但不能給打敗。
”這部膾炙人口的中篇小說是一曲打不敗的失敗者的贊歌。 作者采用白描手法，按照故事的發展敘述老人圣地亞哥在海上的遭遇。
小說開門見山地破題，—開始就用寥寥幾筆把整個故事點了出來：“他是個獨自在灣流中—條小船上釣魚的老人，至今已去了84天，—條魚也沒逮住。 ”接著就介紹了老人的外貌和家境以及他和馬諾林的情誼，然后把故事逐步鋪開。
故事的敘述是多角度的。在直敘中有插敘，在插敘中交織著老人對往事的回憶和對眼前事物的感慨。
老人出海不久便夢見孩提時見過的非洲海灘、海峽和大山；第二天又想起曾與一個碼頭上大力土比手勁的勝利情景；后來在同鯊魚搏斗時記起壘球名將老狄馬吉奧勇戰對手的一幕，這些都增添了他必勝的信心。 他常夢見獅子，思念馬諾林，在茫茫大海上自言自語，這也給他帶來了力量和勇氣。
他有時也議論“殺魚是不是罪過”，對受傷的左右手感慨一番。這些心理刻畫和細節描寫往往天衣無縫地結合在一起。
敘述者的人稱不斷改變——第三人稱和第一人稱交替使用，使單調的捕魚過程顯得多姿多采，引人入勝。 。
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