華閱文章網1.就你所看的影片,寫一篇簡短的影評（100字左右）
[影評]赤壁影評： 其實我很喜歡 文/ 布衣蘇夢枕 昨天打定主意去看，有朋友知道后，給我留言說：希望你活著回來.在影院，和同去的朋友也戲言說： 我是抱著被雷死的準備前來的.從沒有見過哪部電影像這樣觸目驚心的，難道這電影周杰倫有客串不 成？（媽B的，我又冒犯周董了）.豆瓣上，剛上映兩天的電影竟然就有兩百多條評論，首頁更是創紀錄的被《赤壁 》的評論淹沒，縱觀這些評論，多是調侃諷刺，經過這些標題黨的強制教育，我便也無法避免的多了幾十層厚的 防雷護服走進電影院，但卻沒有想到的是，完全不是這些人所說的那么糟糕，我活生生且樂哈哈的走出 影院，一邊還對朋友說：還不錯，我挺喜歡。
也許是有著先入為主的低要求，所以《赤壁》看的我是驚喜連連，不得不承認，這是我看過的最氣勢磅 礴的歷史片（僅國產片而言），甚至拍著大腿說它是史詩大電影（與好萊塢那部無關）也不為過，如《指環王 》一樣反復出現的俯拍拉伸鏡頭呈現出來的畫面令人激動澎湃，壯觀的場面設計實在是有好萊塢大片的，峰 巒壯闊，人馬飛馳，腥風血雨，旌旗遮日，千里江面上艦船如螞蟻潰堤似的急速前進，大戰前肅穆宏偉的氣 氛烘托的是相當到位。要說電影中最好看的，當然還屬那場八卦陣，拍出了真正大片的范兒，敢說是冷兵器 戰爭場面的經典之作，畫面陣勢龐大，在漫天黃沙之中，萬人井然有序，幾個來回的鳥瞰鏡頭更是震撼人心 ，關張趙甘輪流上陣，各有所長，樸刀大刀長矛還有拳頭，簡直是七種武器的三國版，看得人鮮血噴涌。
歷史片就像女人的**，場面越大越好，不大哪里顯得出八十萬軍力，不大你哪里又能感受得到齊分天 下的浩蕩，《赤壁》的場面夠大，但一個女人光有**不行，電影光有臉面也是不行的，還需要有飽滿的內 核，〈赤壁〉的劇情設置十分細致，錯亂有致，從孔融祭旗，趙云救子，出走東吳，智激孫權，孫劉聯盟， 大破曹軍，相比于《三國之見龍御甲》的粗陋難看，〈赤壁〉要顯得嚴謹許多，縱然因為交代細節過多，使 得電影有些許漫長拖沓的感覺，但這些必要的劇情設置對于人物心理性格的激發是很有必要的，《指環王》 不也有讓人看得昏昏欲睡的時候嘛。吳宇森有多年好萊塢大片的制作經驗，必然也知道引導觀眾投入到角色 感情當中去的。
他自己也說：“我并非想拍一部叫人沉重得抬不起頭來的《赤壁》。我是想拍一部既有新意 ，情感動人，又令人十分興奮的歷史片。
如能同時表達出氣壯山河的浪漫，則叫人更為興奮。”吳宇森擅長 拍男人情懷，無論是〈英雄本色〉還是〈風語者〉，都是深情濃郁，悲壯撼人，雖然劉孫之間的惺惺相惜有 些許往日周潤發與李修賢的風采，但〈赤壁〉里人物眾多，感情戲攤薄下來，與宏偉的戰爭場面相比，顯得 氣勢差了很多，達不到情深意透，令人無法深同其受的積壓感情，在血戰之際來個暢快的心潮澎湃。
另一方 面，〈赤壁〉中幾乎所有的演員都特別的用力，都想演好這個古代模樣，把演技都神乎其神的發展成了眼技 ，每一次的人物之間的對視，都透出意味深長的曖昧，有時還真讓人寒毛直豎，大嘆受不了。 也許是吳宇森太想拍出浪漫三國，對于人物之間感情的處理是太過于細膩，與古代人物含蓄隱忍的性格 不符，《赤壁》被許多人咬住不放的地方也在于此，說是篡改歷史，惡搞三國，與李仁港的《三國之見龍御 甲》同等而論，認為《赤壁》也和《功夫之王》一樣，是對中華文明無禮的顛覆，是對歷史的不尊重，是一 部從骨子里都透著不真誠的電影。
其實不然，只怪對我們對三國太熟悉，腦海里根深蒂固的形象太具體，我 們怎么可以讓關公不在馬上耍大刀，又怎能讓趙云長得像陜北農民一樣，再要算上諸葛亮替馬接生，孫尚香 的葵花點穴手，這樣的顛覆，就更加讓人急燥惱火，大罵四方了。 依我看來，這都是雞蛋里挑骨頭的小家子脾氣，對這些人來說，走進電影院，仿佛都是花了巨大的代價 去似的，受了點氣，就好象被導演**了一樣，覺得自己不被尊重受侮辱了，于是一看完電影就把所有的憤 怒都發泄在嘴角之上，舌纏罵得過癮，全然不把電影當人看，試問，如果你不把電影當人看，又怎么好好的 理解一部電影，又怎么能接收到電影傳達給你的情愫呢，一部電影終究是眾多人的心血所注，誰也不會那么 無聊花幾個億隨便拍個片出來。
何況，費里尼也說：一部電影，表達真誠比真誠本身要困難的多。他們在真 誠的表達，換成影像傳達至你面前，就變成了不真誠的表述。
在我看來，〈赤壁〉盡管在對白和人物表演上 有著不小的垢病，但依然還有壯觀的場面設計，細致的劇情設置，激動人心的視覺特效，怎么說，這都是一 部有著好萊塢血統的真正大片。對待〈赤壁〉，寬容一些，與其咬住不放（會咬斷的，于它于你都不好了） ，不如把嘴巴松松開，如錢鐘書說的那樣“為沉悶的人生透上一口氣吧”。
2.求比較短的影評
本來想把這些文字的標題叫做“每個人都是凡人”，但是突然考慮到我國流行大師李宗盛的那首著名的《凡人歌》，怕混淆試聽就將名字改成每個人都是肖恩了。
這段是我關于李大師那首凡人歌的小段理解：我曾經特別認為這首歌是好東西，可長大些后就知道那是騙小孩的玩意了。到底，李大師不是凡人，照他理解的凡人歌帶入了太多對他個人“情趣”在里面，太多的機會太多的選擇放到他的面前，名利或者美色等，似乎都是大是大非的抉擇，但是抱歉，那是他的生活--名人的名利場。只有名人才能和仙人們做比較（歌詞中的那句膾炙人口：既然不是仙，難免有雜念，道義放兩旁，把利字擺中間），而凡人對于這些事情也就想想好了，因為你也許一輩子也沒有機會去權衡這些，而你每天所做的事情卻僵尸沒有區別。
真正的凡人生活是如同肖恩一樣的：到29歲還在作銷售；鋼筆水隨時會漏到你的口袋里；和女友去餐廳訂座位這等“天大的事情”已經把他搞的手忙腳亂；一首在留聲機隨機放出的流行音樂，都會被感動得一塌糊涂等等……但是后來肖恩真的遇上了大事--僵尸成災，自己竟然有了成為英雄的機會，然而這個凡人卻只是想拍死繼父然后和媽媽以及女友在一起其樂融融的生活而已。如此可愛的偉大計劃，嘻。
后來，影片無厘頭的集成了僵尸電影生存者游戲的套路：幾個人變成一幫人，沖到一個極端環境然后死掉大半，最后男女主人公脫出重圍。片中重復出現的對白：
- how are you doing?
- survivaling.
非常有趣，無論是平時還是身處絕境或者到最后險象環生，肖恩只能用“還活著”來形容自己的生活狀態，嘻。每個人都是肖恩，片頭中出現的那些人：無論是給超市推車的、劃價收銀的，還是哪些street guys或者踢球的小鬼，她們都變成了僵尸，但是生活卻沒有因此而改變。通過電視這種大眾傳媒，她們仍然被娛樂著而樂在其中。
也許只有死了的人才會有些許的不同，看來還是活著好，如同片尾的歌：oh ~ you mak me live ~
寫到這里不想多寫了，這么好的電影不習慣善加評論，大家還是自己細心體會吧。對白、鏡頭、原聲（如果您喜歡英式搖滾活著皇后樂隊的話）和表演都玩的驚心動魄卻恰到好處，充滿了英式的獨立和黑色幽默，贊！
--------------轉自豆瓣 束 每個人都是肖恩 --《僵尸肖恩》影評
3.給有意義的影片寫一篇簡單的影評
請問是不是暑假作業的影評呀？？？？呵呵~~~~~~~~~~~~
你一點懸賞分都沒有，太摳門了
《勇敢的心》 （brave heart）
出品公司 20世紀福克斯公司
演員： 梅爾.吉布森
蘇菲瑪索
派特里克.麥克哥漢
導演： 派特里克.麥克哥漢
編劇： 梅爾.吉布森
內容簡介 >>>
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。
光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意于蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，愿意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，并遭殺害，華萊士終于爆發了。在廣大村民高呼“英雄之后”的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由于英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去后才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。
伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，并把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終于被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼“自由”震憾所有人。幾星期后，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。
背景資料：
1995年的影壇幾乎完全被《勇敢的心》所占領。梅爾·吉卜森成為該年度的最大贏家。一舉奪得了當年奧斯卡五項大獎，并以之席卷全球，所向披靡。
在當今影壇娛樂片盛興，技術電影一味追求消遣、刺激和高票房的同時，《勇敢的心》大膽創新，起用了沉重壓抑、憂郁憤悶的歷史題材，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和歷史。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的蕩氣回腸的鐵血柔情。這無疑為古裝歷史片取得了更大的市場。
《勇敢的心》同時也沒有擺脫好萊塢技術電影的框架，龐大的攝影隊遠度重洋的實地拍攝；啟用三千人，二百匹馬的宏大戰爭場面；影片拍攝的長周期，都造成了影片的高投入，甚至比預算高出了一倍。所幸影片上映后賣座率空前，票房收入遠遠超出投資，總算以圓滿收場
4.影片分析應該怎么寫
電影評論如何寫 一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。
你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。
2.1，寫影評前的準備工作 在寫一篇影評之前，我的建議是： 1， 選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。
同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。 2， 所選擇電影要多看幾遍。
要尊重電影。 3， 盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。
4， 搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。 5， 要勇于懷疑。
2.2，觀感與通過觀感進行對電影的初步分析 在觀看完影片以后，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。
事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，“情節為什么是這樣而不是那樣？”“演員所說的臺詞是否符合在影片中的身份？”在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的“真實性”產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到“合理”的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。
觀看好看的電影時我們會說，“是這樣啊”或者“哦，原來還可以這樣啊” 。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的“不真實”的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。
當然，如何愉悅觀眾是電影制作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什么。 2006-5-11 11:21:41 偷心 頭銜：小小斑斑~~等級：注冊用戶文章：3681積分：21939門派：無門無派注冊：2005年7月2日第 3 樓 --------------------------------------------------------------------------------2.3 電影評論的基本構成 影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。
電影簡介 電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務于評論正文的擴展簡介。 基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。
最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。
根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由于評論者對于電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。
建議劇情簡介不要超過200字。 擴展簡介通常包括對電影制作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。
擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置于評論正文之后。
評論正文 ① 從觀感輕松切入評論 我們注意到，觀感往往產生于電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪里最吸引人，然后根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什么吸引人，評論就產生了。
觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。
因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能夸大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法并不存在。
觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什么。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。
作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。
② 列舉部分常見的評論切入點 1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀“倒霉”，可以通過《躲閃》來解讀“少年的愛情”，可以通過《著魔》來解讀“瘋狂”。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然后品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。
一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？ 2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。 3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。
與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。 4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干“美國大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列討論：從茂瑙的《吸血僵尸》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情圣》等這一系列以“吸血鬼”為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。
又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。 6倫理討論：例如可以通過《老男孩》與《發情日記》。
5.滄桑與微笑的簡短影評
功夫：周星馳的滄桑與微笑
公子羽
我看著電影里的周星馳依舊吊兒郎當地出現在貧民區的廣場上，唇畔與下巴上是沒有刮過的胡子，穿著破爛而邋遢的衣裳，我看著他痞里痞氣的模樣，他去敲詐、搶劫冰淇淋吃、接著又被打得半死，電影里的他一如既往地落魄，無助，卻異乎尋常地有著堅定的英雄夢。到最后，他肅穆地推開面前的門，去迎戰最強大的敵人，終于透過那扇被緩慢打開的門，我又看到了那張不再浮躁不再黯淡的臉，他滄桑凝重，透露著無所畏懼與一往直前。那張臉，我并不陌生：那是一張零零漆的臉，他拿著手中的鋼刀，孤獨地面對著手持金槍的鐵甲人；那是一張蘇乞兒的臉，他看著那缺少最后一招的降龍十八掌秘籍被狂風快速地吹閱，而趙無極卻正在等待對他進行最致命的一擊；那是一張食神的臉，他已不再是史蒂芬周，他是一碗至情至性的黯然消魂飯；那是一張至尊寶的臉，他已經不再是山寨大王，他腳踩著五色祥云……一次次反復重溫已經讓我沒有了久違的喜悅，反而覺得這張臉的瞬間變換已經熟悉得不能再熟悉，無論是在北京燈火闌珊的夜空抑或是香港那鳥獸繁華的街頭，他那張滄桑的臉與落拓的身影就像是一個鄰人，從無數散落歡樂的記憶碎片中一閃而過。
這似乎是只從屬于周星馳的橋段，從忍辱、妥協、偷生，一直都仿佛螻蟻一樣不能掌控著自己的命運，可是卻從來不肯輕易放棄自己的夢想，正如在《少林足球》中他說：“人沒有了夢想，和咸魚有什么區別”。于是他一次次完成變身，甚至從外賣小子變身為“超人”，從龍套演員變身為“臥底神探”，從撿垃圾的變身為“功夫球星”。
而我卻常常在想究竟是什么讓那張臉給人如此的印象深刻，是他在電影里偶爾飄飄灑灑深沉而寂寞的眼神，還是他那些淺淺而意味深長的笑。那些曾經讓人歡笑的電影，也曾經讓人感動于持子之手的的甜蜜，或是無法圓滿的愛情。他總是以卑微的形式表現出至深的情感，以最夸張的方式表達著人們的自私與欲望，盡管面部表情像是一個頑童，穿行于花花世界占山為王，卻又總是在最不經意的時候流露出些許悲傷。
他曾經說自己的童年夢想就是教功夫，當演員。當別人問他成為巨星的第一件事情是什么的時候，他說是斗志與夢想。
他始終孜孜不倦地扮演著小人物形象，人們形容工作中的周星馳是一個很苛刻的人，甚至很多與他合作過的伙伴最后都因為與他交惡而離開了他，而緋聞中的女友們也往往在與他分手后對他三緘其口，他是如此復雜的一個人，看著他在電視上接受采訪，害羞地笑著，那表情并沒有電影里舒展與開懷，他談起他的偶像李小龍，他曾經買武功秘籍練習，這些似乎都是藏在他心中多年的珍寶，縱使與他人分享，也總是小心翼翼。不能忘記的是《喜劇之王》里海邊的那場戲，張柏芝嘆息：“前面好黑啊！什么也看不見。”周星馳淡淡一笑說：“沒關系，天亮之后你就什么都看見了。”仿佛印證的也正是他自己，終于有一天，他用自己的堅持與努力打通了任督二脈，他從一名默默無聞的龍套演員變成了喜劇之王。
看完那連場的打斗與童話般美麗的結局，我已經無所謂歡笑與熱淚盈眶，無所謂有哪些段落好笑哪些不好笑，無所謂他到底還留下了些什么經典臺詞與周星馳的戲份到底有多少，因為我知道，當他使出最后那一招如來神掌之后，他最后只能再次回到平凡的世界，長久的等待只是為了迎來短暫的榮耀，然后他開一間琳瑯滿目的糖店，其實他已經無數次這樣拿得起放得下，惟一不舍得的卻只是一份小人物的達觀與開心。
這樣有夢的人是值得讓人們尊敬的，因為他曾經帶給我的們的不僅僅是歡樂，更多的卻是一種不屈不撓，不悲觀也無所謂失望的力量。
而我也知道那些電影上的他，并不是真的他，他只用一聲大笑就已經解析了太多生活的假象，他的嘴角一撇就足夠顛倒眾生。可是他的放蕩與恣意卻仿佛只是他制造的一個虛幻的影子，任我們將自己的影子與之交匯重合，他自己卻寧可摘下那層放肆的面具，穿樸素的衣裳，吃普通的飯菜，怎么都不肯抹去自己骨子里的平凡色彩。哪怕所有的輝煌與風光都那么閃耀，而在他的心底卻永遠留著一只普通的棒棒糖的位置。
曾經，我勾勒過這樣的畫面，在擁擠的街頭或某家已經打烊的茶樓，周星馳與我擦肩而過，我茫然的心頭忽然閃過一張熟悉的臉，韋小寶、唐伯虎、零零發、蛋塔王子……驀然回頭看著他那漸行漸遠的背影，晚風吹起他的幾絲白發，我沒有追過去，只是停下我的腳步，目送著那個身影的消失。
他的背后是嘈雜的人群與閃亮的霓虹燈，而畫面中輝映浮沉的落寞仿佛就是他那張我并未看清晰的臉。或許，他并不是周星馳，那只是一個小人物的滄桑與微笑。
6.影片分析應該怎么寫
電影評論如何寫 一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。
你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。
2.1，寫影評前的準備工作 在寫一篇影評之前，我的建議是： 1， 選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。
同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。 2， 所選擇電影要多看幾遍。
要尊重電影。 3， 盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。
4， 搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。 5， 要勇于懷疑。
2.2，觀感與通過觀感進行對電影的初步分析 在觀看完影片以后，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。
事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，“情節為什么是這樣而不是那樣？”“演員所說的臺詞是否符合在影片中的身份？”在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的“真實性”產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到“合理”的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。
觀看好看的電影時我們會說，“是這樣啊”或者“哦，原來還可以這樣啊” 。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的“不真實”的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。
當然，如何愉悅觀眾是電影制作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什么。 2006-5-11 11:21:41 偷心 頭銜：小小斑斑~~ 等級：注冊用戶 文章：3681 積分：21939 門派：無門無派 注冊：2005年7月2日第 3 樓 --------------------------------------------------------------------------------2.3 電影評論的基本構成 影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。
電影簡介 電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務于評論正文的擴展簡介。 基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。
最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。
根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由于評論者對于電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。
建議劇情簡介不要超過200字。 擴展簡介通常包括對電影制作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。
擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置于評論正文之后。
評論正文 ① 從觀感輕松切入評論 我們注意到，觀感往往產生于電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪里最吸引人，然后根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什么吸引人，評論就產生了。
觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。
因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能夸大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法并不存在。
觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什么。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。
作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。
② 列舉部分常見的評論切入點 1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀“倒霉”，可以通過《躲閃》來解讀“少年的愛情”，可以通過《著魔》來解讀“瘋狂”。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然后品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。
一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？ 2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。 3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。
與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。 4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干“美國大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列討論：從茂瑙的《吸血僵尸》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情圣》等這一系列以“吸血鬼”為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。
又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。 6倫理討論：例如可以通過《老男孩》與《發情日。
7.電影的影評怎么寫
如何寫好影評 電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。
一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片后常會有感而發，嘗試寫作影評，這對于提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。
那么，如何寫好影評呢？ 影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，并從中找出成功的經驗、失販的教訓。
所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。 寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。
一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。
如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。 立意要新，開掘要深。
寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合臺社會現買；二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。
例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。 要實事實是地分析評價。
魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。
顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。
同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。 要重視影片的藝術分析。
電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及里，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。
在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。 影評寫作可以有長有短，可著眼于一部影片的一個鏡頭，也可以著眼于一種電影現象。
對于我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。
隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。
唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。 敘議要結合，突出評論。
電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。
當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。 設計好影評的標題至關重要。
一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。
二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的**員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。 寫好影評十步走。
8.《哈利 波特》的簡短影評
可以說我是一個哈利迷，從《魔法石》開始，我是逢書必買逢電影必看的那類人。而且每次都懷著種強烈期待的心情來看書與電影。
不得不承認作者實在是個高手，這一魔幻系列已經到第六部了，依然能做到合乎邏輯而且精彩更勝從前。而好萊塢也不是蓋的，能將作者天馬行空的想象實實在在地在電影里表現出來，還能做到角色、場景都讓讀書的人覺得“本該如此”的自然。所以說，每一本書、每一部電影都沒有讓我失望過。
看第一集的時候我一個人擠在一影廳小學生模樣的孩子中間，聽著小哈迷頗有見地的評論，郁悶之余覺得自己不管怎么說還是有一顆童心的。
看第二集是在一個小縣城里，買票時還在詫異這破電影院居然也能與一線院線同步放映。結果開映了才知道是不折不扣的D版，影象里居然還能有人影在走來走去，這是我第一次在正式的電影院里看D版，由此佩服了我國的D版行業的魄力與氣度。
看第三集倒是波瀾不驚，只是對鄧不利多的第二個扮演者極度不滿，連他的胡子也看著不順眼。
昨天去看了第四集，又是一個人，這次坐在兩對小情侶中間，右邊那對的女的膽子明顯不大，尖叫聲那是一陣陣的，一次次向男的懷里扎去。左邊那對男的是個情緒激動的評論家，從開始他就說世界杯是英格蘭隊對保加利亞隊，后來又說瘋眼漢是個好人，斯內普只是面惡心善，人魚怎么可以拍得這么丑，再后來一定要說哈利到墓地那段是哈利又在做夢…… 好，這些咱們都忍了，但電影結束的時候這個老兄很有見識地批評了一句“唉，怎么和原著比改了這么多？”使我差點沒背過氣去。
雖說看的時候有點不爽，但第四本《哈利》還是很不錯的，就是有些遺憾的地方：
1、世界杯沒有打球的情節實在有點可惜了，史魯姆出來得那么牛，就只是揮了兩下拳頭就直接跳到比賽結束了，讓我到現在還在懷疑是不是又挨剪了。
2、芙蓉不夠漂亮，要知道她是有媚娃血統的，剛出場的時候幾乎讓全部的男生都神魂顛倒啊。起碼也要有一頭媚惑的長發也好，但這里的芙蓉實在一般得很。
3、麗塔·斯基特的戲份不夠，第四、五集里麗塔是比較關鍵的人物，這里她的破壞力刻劃得不夠，而且也沒有她被赫敏制住的情節，不僅讓人不解恨，也不能為第五集埋下伏筆。
4、赫敏的舞衣是粉色而不是藍色，赫敏的氣質是智慧的，粉色顯得太過嫵媚，還是原著中的藍色更適合她。
5、還是要說那個鄧不利多2，不僅扮相不好，角色也是上竄下跳地讓人很難信服，他是校長啊，又不是皮皮鬼。
四看《哈利·波特》電影的經歷與感想 作者：forjhz （轉載）
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