華閱文章網1.鄭板橋 勞勞亭的賞析
勞勞亭 《勞勞亭》 李白 天下傷心處，勞勞送客亭。
春風知別苦，不遣柳條青。 《勞勞亭》是一首遣興之作，并不是真的因為去勞勞亭送別友人才寫的詩，所以詩中當然也就沒有送別的具體場景。
勞勞亭據說始建于三國東吳時期，故址在今南京市區南，是古時送別之所。李白對這個地方很感興趣，還曾寫過一首古體的《勞勞亭歌》，詩中唱到：“金陵勞勞送客堂，蔓草離離生道旁。
古情不盡東流水，此地悲風愁白楊。
”可見勞勞建在大道之旁，流水之畔，行客至此，或登車，或上船，揮手告別，很是方便。
不過李白這天來到此地，卻不為送客，而信馬由韁，游玩流連，神使鬼差地來到了這個久負盛名的送客“勞勞亭”，看到這間古往今來送走了無數游子的所在，李白忍不住手癢，提筆寫下了“天下傷心處，勞勞送客亭。”離別最是傷心事，歷來文人最關情，屈原有“悲莫悲兮生別離”（《楚辭·少司命》）的感嘆，江淹則寫下“黯然銷魂者，唯別而已矣”（《別賦》）這一不知打動多少遷客騷人的千古名句。
不過，李白并不想再寫前人寫過的老套，而且此時，他也沒有送人或者自己告別，所以用不著寫得那樣低回婉轉，愁腸百結。只不過是好似輕描淡寫地說了一句天下最傷心的地方，就是送客的勞勞亭了，這聯詩一筆兩到，既表明了作為一個長年浪跡他鄉的游子對離別的深切體會，又巧妙地提到，勞勞亭無疑又是送往迎來之中最著名的地方了。
所以盡管不送客，走到這里，也忍不住會想到別離，想到感傷。那么，如何在不分別的時候表現離別之情呢，要是常人也許會無所措手足，但李白很快就找到了一個別人意想不到的切入點，他環望四周的景色，當時正值早春二月，江南雖說春早，但是身邊還看不到一絲春意，連柳條也沒有泛青。
沒想到，正是這不見春意的柳枝，喚醒了李白的創作靈感，一句誰也未曾想到的佳句，在剎那間，就跳了出來，“春風知別苦，不遣柳條青。” 我們不能不佩服李白這種過人的聯想，古人有折柳枝以贈行者的風俗，所以在唐詩中是很常見的題材，如盛唐王之渙的《送別》詩就是一例，“楊柳東風樹，青青夾御河。
近來攀折苦，應為別離多。”王之渙也是從眼前景物產生聯想，因為看到樹上的柳枝被折去不少，想到這都是那些多情的送行者所為，他是從眼前的景物想到過去已經發生過的事，而李白到勞勞亭時，連柳條都根本還沒有綠呢！但他卻才思所至，忽發奇想，一句“春風知別苦，不遣柳條青。”
就把這首小詩提高到了眾人難以企及的境界了，乾隆皇帝的評語最是干脆：“二十字，無不刺骨。”明代文壇怪杰譚元春則說得更絕：“古之傷心人，豈是尋常哀樂？”不管說此詩“刺骨”也好，還是作者不是“尋常哀樂”也好，總之，同是傷心，李白卻從尋常景物中發掘出了令人意想不到的閃光點，明明是春風未綠江南岸之際，卻被他寫得有情有意，原來春風就是怕行人太傷心，才沒有把柳條吹綠，這看似無理的擬人寫法，卻更加豐富了人間的離情別恨。
【賞析】： 勞勞亭，三國吳時建，故址在今南京市區南，是古時送別之所。李白寫這首絕句時，春風初到，柳條未青，應當是早春時節。
不過，詩人要寫的并非這座古亭的春光，只是因地起意，借景抒情，以亭為題來表達人間的離別之苦。 詩的前兩句“天下傷心處，勞勞送客亭”，以極其洗煉的筆墨，高度概括的手法，破題而入，直點題旨。
就句意而言，這兩句就是屈原《九歌。少司命》所說的“悲莫悲兮生別離”和江淹《別賦》所說的“黯然銷魂者，唯別而已矣”。
但詩人既以亭為題，就超越一步，透過一層，不說天下傷心事是離別，只說天下傷心處是離亭。這樣直中見曲，越過了離別之事來寫離別之地，越過了送別之人來寫送客之亭，立言就更高妙，運思就更超脫，而讀者自會因地及事，由亭及人。
不過，這首詩的得力之處，還不是上面這兩句，而是它的后兩句。在上兩句詩里，詩人為了有力地展示主題，極言離別之苦，已經把詩意推到了高峰，似乎再沒有什么話好講，沒有進一步盤旋的余地了。
如果后兩句只就上兩句平鋪直敘地加以引伸，全詩將纖弱無力，索然寡味。而詩人才思所至，就亭外柳條未青之景，陡然轉過筆鋒，以“春風知別苦，不遣柳條青”這樣兩句，另翻新意，振起全篇。
這一出人意表的神來之筆，出自詩人的豐富聯想。《文心雕龍。
物色篇》說：“詩人感物，聯類不窮。”詩思往往是與聯想俱來的。
詩人在構思時要善于由甲及乙，由乙及丙。聯類越廣，轉折和層次越多，詩篇就越有深度，也越耐人尋味。
古時有折柳送別的習俗，所以一些詩人寫離別時常想到楊柳，在楊柳上做文章。例如王之渙的《送別》：“楊柳東風樹，青青夾御河；近來攀折苦，應為別離多”，就是從楊柳生意，構思也很深曲；但就詩人的聯想而言，只不過把送別與楊柳這兩件本來有聯系的事物聯在了一起，而在詩中雖然說到楊柳是“東風樹”，卻沒有把送別一事與東風相聯。
李白的這兩句詩卻不僅因送別想到折柳，更因楊柳想到柳眼拖青要靠春風吹拂，從而把離別與春風這兩件本來毫不相干的事物聯在一起了。如果說王詩的聯想還是直接的，那么，李詩的聯想則是間接的，。
2.勞勞亭 李白一二句賞析
《勞勞亭》是唐代偉大詩人李白所作的一首五絕。此詩雖有送別之意，卻無送別之人、事，只是因地起意，借景抒情，以亭為題來表達人間的離別之苦。前兩句以極其洗練的筆墨、高度概括的手法，破題而入，直點題旨，將送別詩意推到了高峰。
前兩句“天下傷心處，勞勞送客亭”，詩人以極其洗練的筆墨、高度概括的手法，破題而入，直點題旨。單就句意而言，這兩句就是屈原《楚辭·九歌·少司命》所說的“悲莫悲兮生別離”和江淹《別賦》所說的“黯然銷魂者，唯別而已矣”。但詩人既以亭為題，就超越一步、透過一層，不說天下傷心事是離別，只說天下傷心處是離亭。這樣直中見曲，越過了離別之事來寫離別之地，越過了送別之人來寫送別之亭，立言就更高妙，運思就更超脫。而讀者自會因地及事，由亭及人。
3.勞勞亭的作品鑒賞
此詩的前兩句“天下傷心處，勞勞送客亭”，詩人以極其洗練的筆墨、高度概括的手法，破題而入，直點題旨。
單就句意而言，這兩句就是屈原《楚辭·九歌·少司命》所說的“悲莫悲兮生別離”和江淹《別賦》所說的“黯然銷魂者，唯別而已矣”。但詩人既以亭為題，就超越一步、透過一層，不說天下傷心事是離別，只說天下傷心處是離亭。
這樣直中見曲，越過了離別之事來寫離別之地，越過了送別之人來寫送別之亭，立言就更高妙，運思就更超脫。而讀者自會因地及事，由亭及人。
不過，這首詩的得力之處卻非上面這兩句，而是它的后兩句。在上兩句詩里，詩人為了有力地展示主題、極言離別之苦，指出天下傷心之地是離亭，也就是說天下傷心之事莫過于離別，已經把詩意推到了高峰，似乎再沒有什么話好說，沒有進一步盤旋的余地了。
如果后兩句只就上兩句平鋪直敘地加以引伸，全詩將纖弱無力，索然寡味。而詩人才思所至，就亭外柳條未青之景，陡然轉過筆鋒，以“春風知別苦，不遣柳條青”這樣兩句，別翻新意，另辟詩境。
這一出人意表的神來之筆，出自詩人的豐富聯想。《文心雕龍·物色篇》說：“詩人感物，聯類不窮。”
詩思往往是與聯想俱來的。詩人在構思時，要善于由甲及乙，由乙及丙。
聯類越廣，轉折和層次越多，詩篇就越有深度，也越耐人尋味。王之渙的《送別》詩“楊柳東風樹，青青夾御河。
近來攀折苦，應為別離多”，也是從楊柳生意，構思也很深曲；但就詩人的聯想而言，只不過因古時有楊柳送別習俗，就把送別與楊柳這兩件本來有聯系的事物聯系在了一起，而詩中雖然說到楊柳是“東風樹”，卻沒有把送別一事與東風相聯。李白的這兩句詩卻不僅因送別想到折柳，更因楊柳想到柳眼拖青要靠春風吹拂，從而把離別與春風這兩件本來毫不相干的事物聯在了一起。
如果說王詩的聯想還是直接的，那么李詩的聯想則是間接的，其聯想之翼就飛得更遠了。應當說，在古代詩歌中，從送別寫到折柳，在從折柳寫到春風的詩，并非絕無僅有。
楊巨源的《折楊柳》詩“水邊楊柳曲塵絲，立馬煩君折一枝。惟有春風最相惜，殷勤更向手中吹”，寫得也具見巧思，但與李白這兩句相比，就顯得巧而不奇。
李白的這兩句詩是把聯想和奇想結合為一的。詩人因送別時柳條未青、無枝可折而生奇想，想到這是春風故意不吹到柳條，故意不讓它發青，而春風之所以不讓柳條發青，是因為深知離別之苦，不忍看到人間折柳送別的場面。
從詩人的構思說，這是聯想兼奇想；而如果從藝術手法來說，這是托物言情，移情于景，把本來無知無情的春風寫得有知有情，使它與相別之人同具惜別、傷別之心，從而化物為我，使它成了詩人的感情化身。李锳在《詩法易簡錄》中贊美這兩句詩“奇警無倫”，指出其“妙哉‘知’字、‘不遣”，正是一語中的的評論。
管世銘在《讀雪山房唐詩鈔之五絕凡例》中稱王維《相思》、王之渙《送別》與李白《勞勞亭》三詩為“直舉胸臆、不假雕鏤”之作，并說：“祖帳離筵席，聽之惘惘。二十字移情固至此哉。”
與李白的這首詩異曲同工、相映成趣的有李商隱的《離亭賦得折楊柳二首》之一：暫憑樽酒送無憀，莫損愁眉與細腰。人世死前惟有別，春風爭似惜長條。
對照之下，兩詩都以離亭為題，都是從離別想到楊柳，從楊柳想到春風，也都把春風寫得深知離別之苦，對人間的離別滿懷同情。但兩詩的出發點相同，而結論卻完全相反：李白設想春風因不愿見到折柳送別的場面而不讓柳條發青；李商隱卻先說送別之人不忍折損楊柳的枝葉，再設想春風為了讓人們在臨別之時從折柳相贈中表達一片情意，得到一點慰藉，而不惜柳條被人攀折。
這說明，同一題材可以有各種不同的構思、不同的寫法。詩人的想象是可以自由飛翔的，而想象的天地又是無限廣闊的。
《唐詩分類繩尺》：不經用意，自見深沉。《唐詩歸》：譚云：天下傷心處，古之傷心人，豈是尋常哀樂（首句下）！鐘云：“知”字、“不遣”字，不見著力之痕。
《匯編唐詩十集》：說“天下”見非尋常，“傷心處”妙。《唐詩摘鈔》：將無知者說得有知，詩人慣弄筆如此。
《增訂唐詩摘鈔》：深極巧極，自然之極，太白獨步。《唐詩箋要》：起與“獨坐清天下”同一肆境。
三、四句視王之渙“近來攀折苦”，更剝進數層。《歷代詩法》：委過春風，用意深曲。
《唐宋詩醇》：二十字無不刺骨。《網師園唐詩箋》：無情有情，與前篇（按指《淥水曲》）一意（末二句下）。
《秋窗隨筆》：云溪子曰：杜舍人牧《楊柳》詩：“巫娥廟里低含雨，宋玉堂前斜帶風”……俱不言“楊柳”二字，最為妙也。如此論詩，詩了無神致矣。
詩人寫物，在不即不離之間，“昔我往矣，楊柳依依”，只“依依”兩字，曲盡態度。太白“春風知別若，不造柳條青”、何等含蓄，道破“柳”字益妙。
《詩法易簡錄》：若直寫別離之苦，亦嫌平直；借“春風”以寫之，轉覺苦語入骨。其妙全作“知”字、“不遣”字，奇警絕倫。
《精選評注五朝詩學津梁》：離別何關于春風？偏說到春風，高一層意思作法。《李太白詩醇》：嚴云：起句一口吸盡。
4.古人對勞勞亭這首詩評價甚高,“知”、“不遣”寫得甚妙
李锳在《詩法易簡錄》中稱贊這首詩歌的后兩句“奇警無倫”，指出其妙在“知”字和“不遣”一詞。作為畫龍點睛的兩個詞，他們的妙處分別表現在：
“知”字：春風為景物，詩人在此用擬人的手法賦予它人的感觀和思想，春風也懂得“多情自古傷離別”這樣的情愫，在當時，這種擬人手法在文學作品中的運用，無疑是驚艷的妙筆生花。同時也符合了李白當時是浪漫主義詩歌的代表，他的詩歌，始終保持著瑰麗和新穎。
“不遣”一詞：明明是春風未綠江南岸之際，卻被他寫得有情有意，原來春風就是怕行人太傷心，才沒有把柳條吹綠，這看似無理的擬人寫法，卻更加豐富了人間的離情別恨。這個辭藻的運用，把無情的春風變得有情有意，從而“化物為我”，達到較高的“情景交融”境界。
個人看法：每一部筆調清新、揮灑自如的文學作品，它可以取材于平淡，但是詩人的寫法不同，它的藝術效果也就有高低之分，那么它妙在哪呢，妙在畫龍點睛，是點睛之筆，讓一部作品瞬間活了。
5.勞勞亭 李白一二句賞析
《勞勞亭》是唐代偉大詩人李白所作的一首五絕。此詩雖有送別之意，卻無送別之人、事，只是因地起意，借景抒情，以亭為題來表達人間的離別之苦。前兩句以極其洗練的筆墨、高度概括的手法，破題而入，直點題旨，將送別詩意推到了高峰。
前兩句“天下傷心處，勞勞送客亭”，詩人以極其洗練的筆墨、高度概括的手法，破題而入，直點題旨。單就句意而言，這兩句就是屈原《楚辭·九歌·少司命》所說的“悲莫悲兮生別離”和江淹《別賦》所說的“黯然銷魂者，唯別而已矣”。但詩人既以亭為題，就超越一步、透過一層，不說天下傷心事是離別，只說天下傷心處是離亭。這樣直中見曲，越過了離別之事來寫離別之地，越過了送別之人來寫送別之亭，立言就更高妙，運思就更超脫。而讀者自會因地及事，由亭及人。
6.李白 勞勞亭主旨
勞勞亭 天下傷心處，勞勞送客亭。
春風知別苦，不遣柳條青。 釋 讀 天下最讓人傷心的地方，就是那專為送別而建的勞勞亭。
春風好象知道人們的離別之苦，故意不讓那亭邊的柳條早早地返青。 猜 讀 勞勞亭，勞勞亭，最讓人傷心。
世上有情人，在此生別離。 分離，執手相對，無言以示。
一寸新柳，一寸離情。欲折柳相贈，互表深情。
不料，勞勞亭外，柳樹密密，枝條蒙塵，尚無返青之跡。 想必是那善解人意的春風，不忍有情人早早地就此成為天涯孤魂，早早地讓人飽嘗別離之苦，有意讓春風遲送，陽和晚至；柳條遲遲不青，行者便可推遲相別的日期。
“春風知別苦，不遣柳條青。”春風是多么地善解人意呀，柳條，你也就再延宕些時日，慢慢地青吧！ 離情也好，相思也罷，一旦被烙在了心靈的最深處，僅單薄柔弱的柳絲是承載不了這樣沉重的情意的。
后來的宋人就明曉了這一點，說離恨如春草，漸行漸遠還生！ 現在，早已缺失了這一份詩意。離別已成常事。
地球變成了村落，距離也無法阻隔彼此的相思。打個越洋電話，沒人接聽，要么留個言，發則短信，或者敲幾下鍵盤，發個伊妹兒，讓他（她）閑了時慢慢地收讀對方早已過時的心情。
古人真是睿智，將離別這樣無法規避的常情常事，嫁與自然，硬是渲染得讓人牽腸掛肚，演繹得讓人失魂落魄。甚至讓今天的我們也無法幸免，一塊兒跟著古人或傷或悲，或繾綣地心痛，或無奈地傷神！更糟的是，竟讓人無措地自失！ 正因為他們不能如現代人一般瀟灑地走一遭，逍遙地游一回。
故而，別離才成了他們一生中最不能承受的痛。故而，有了專為離別之人而建的離別之亭。
故而，在那離亭之外垂柳遍植。還嫌不夠，于是長亭更短亭，一程連一程，盡量拉長送別的距離。
盡量延長相別的時辰，也讓雨意濃重的心可以暫有避所，讓離別的言語有了棲憩之地，讓離別的心語有了托寄之物！故而，那本無甚相干的柳枝，以其柔弱的身體，便承擔了情之所系的千鈞之重。 現在好了，柳枝終于可以在蕙風之中，愜意的招搖；在春雨之下，肆意的潑綠——自不必擔心因此而提前了征人的行期，因此而加重了離人的別意，因此而負載不了那超重的離情！更何況，大宋的歐陽修早就說了：“垂楊只解惹春風，何曾系得行人住？”去者形影已去，或者不得不去，自不必強留；這般牽腸掛肚，惹一場無藥可治的心病，還怨去者不領你情，離者不解你意。
風煦煦，波粼粼，一寸新柳一寸春，當是別樣的美景！ 賞 讀 這是一首即景詩。 開篇二句，以極其洗練的筆墨，破題而入，直點題旨。
詩人越過具體的傷心之事而寫傷心之地，越過傷別之人而寫傷人之亭，讓讀者因地因亭而及事及人，留出了十分廣闊的想象空間。如此選材構思，顯見詩人立意的高妙，運思的獨絕。
到此，詩人將言離別之苦的主旨已推到了極至，似乎已臨絕境，難以為繼。不料，詩人筆鋒陡轉，另辟新境：“春風知別苦，不遣柳條青。”
詩人突發奇想，以春風不忍目睹人世間的離別之苦，故意推遲柳條返青的時間，來襯托惜別、傷別時的凄愴悱惻之心，實乃神來之筆。句中的“知”、“遣”二字，匠心獨運，尤為傳神，賦無情之物為多情之靈，將詩人關照天下傷別之人的情懷寫得纏綿溫婉，委曲深蘊。
詩歌以亭為題，因地領起，借景抒情，表達了人世間普遍的離別之情，并不拘泥于某人某事。因而，該詩更易催動人心，引發共鳴。
勞勞亭，終是一地一物；春風也好，柳條也罷，僅是自然之景象。沒有詩人關乎世事蒼生的悲天憫人之心，是難以寫出這言簡意豐、語淺韻長的傳世杰作的。
品 讀 春風知別苦，不遣柳條青。 那多情的春風一定是知道離別之苦，所以才不使柳條返青。
勞勞亭是古人的送別之地，是最令天下行者傷心痛苦的地方，是有情人的斷腸之處。人們常在此遍植楊柳，以便送別時可以折柳相贈，互表離情，互示心跡。
因而春風有情，仿佛是在有意阻止人們離別一般，寫出了詩人的悲憫情懷。此句中的“春風”與《春思》中不解人意之“春風”一樣，使作者所表之意，所抒之情已達出神入化之境，均是信手拈來的神來之筆。
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