華閱文章網1.怎么評價電影《至愛梵高·星空之謎》
首先不喜歡劇情。
這部片總體來說是一部牽強的偵探片（不喜歡文藝片的觀眾可以放心購票）。片子一開始梵高己經死了，然后劇情是說玩世不恭的郵差兒子（真-男主角）如何被好奇心驅使，懷疑梵高的死不是自殺是他殺，通過對梵高身邊的人（應該說是梵高畫過的人）進行了非常細致認真的走訪，意圖揭開真相的過程。
然后對白和節奏也不喜歡。不要覺得因為是講梵高這片子就會很文藝。
沒有，完全沒有。不用擔心長鏡頭，不用擔心空鏡頭。
導演生怕演員不說話觀眾就會睡著，我印象中對白或旁白就沒停過，而且這些人說話都特別抑揚頓挫。=豆瓣上我給了三顆星。
一顆星是這個想法很有意思一開始成功吸引了我（但不并鼓勵繼續搞類似的東西了，比如真愛莫奈什么的我估計不會去看了，真的），第二顆星是結尾有一段梵高的生平總結說得很好還是讓人感動，最后一顆星因為我后來發現來看的小朋友不少，我覺得拍成這個樣子主要是為了吸引小孩子也可以看完吧。把這部片想象成小學生包場去看的那種教育片，寓教于樂效果還不錯，其實帶小朋友去看還可以的，所以加這第三顆星。
這么說吧，你可以想象就是看一個話癆英劇（雖然梵高是死在法國的他周圍也是法國人嗎，但是這部片從頭到尾都是標準BBC英語播音腔都不帶一點點外國口音的），然后布景不是實景，而是巨型梵高畫噴繪。然后后來導演一看最后的效果，覺得太違和，干脆把人物也加上油畫濾鏡了。
不管他們是不是確實一幅幅畫了，最后呈現出來就是這個效果。當初想到這個主意的人不知道想過沒有，用幾萬幅半工業化生產的高仿品來紀念一個偉大的原創者，真是一個好主意嗎？雖然最后，確實可以通過懸殊的對比，來突出原創者的偉大。
我們大多數人，即使再努力，也只能和那100多名畫家一樣，安心做一個平庸但可以安全終老的模仿者。想起這一點，覺得未免太殘酷了。
2.如何評價電影《至愛梵高·星空之謎》
首先不喜歡劇情。
這部片總體來說是一部牽強的偵探片（不喜歡文藝片的觀眾可以放心購票）。片子一開始梵高己經死了，然后劇情是說玩世不恭的郵差兒子（真-男主角）如何被好奇心驅使，懷疑梵高的死不是自殺是他殺，通過對梵高身邊的人（應該說是梵高畫過的人）進行了非常細致認真的走訪，意圖揭開真相的過程。
然后對白和節奏也不喜歡。不要覺得因為是講梵高這片子就會很文藝。
沒有，完全沒有。不用擔心長鏡頭，不用擔心空鏡頭。
導演生怕演員不說話觀眾就會睡著，我印象中對白或旁白就沒停過，而且這些人說話都特別抑揚頓挫。 = 豆瓣上我給了三顆星。
一顆星是這個想法很有意思一開始成功吸引了我（但不并鼓勵繼續搞類似的東西了，比如真愛莫奈什么的我估計不會去看了，真的），第二顆星是結尾有一段梵高的生平總結說得很好還是讓人感動，最后一顆星因為我后來發現來看的小朋友不少，我覺得拍成這個樣子主要是為了吸引小孩子也可以看完吧。把這部片想象成小學生包場去看的那種教育片，寓教于樂效果還不錯，其實帶小朋友去看還可以的，所以加這第三顆星。
這么說吧，你可以想象就是看一個話癆英劇（雖然梵高是死在法國的他周圍也是法國人嗎，但是這部片從頭到尾都是標準BBC英語播音腔都不帶一點點外國口音的），然后布景不是實景，而是巨型梵高畫噴繪。然后后來導演一看最后的效果，覺得太違和，干脆把人物也加上油畫濾鏡了。
不管他們是不是確實一幅幅畫了，最后呈現出來就是這個效果。 當初想到這個主意的人不知道想過沒有，用幾萬幅半工業化生產的高仿品來紀念一個偉大的原創者，真是一個好主意嗎？雖然最后，確實可以通過懸殊的對比，來突出原創者的偉大。
我們大多數人，即使再努力，也只能和那100多名畫家一樣，安心做一個平庸但可以安全終老的模仿者。想起這一點，覺得未免太殘酷了。
3.怎么評價電影《至愛梵高·星空之謎》
動畫電影《至愛梵高》是對梵高一生、尤其是他那充滿爭議的死亡的一次探索，通過重構可能導致他死亡的那些事件，謎底慢慢揭曉。不過，這部電影最引人注目的還是它的藝術表現形式。影片導演Dorota Kobiela出于對梵高的熱愛，力邀曾獲奧斯卡獎的Breakthru Films團隊，以一個驚人的計劃為梵高獻上熱切也純粹的“告白”———讓梵高筆下在阿爾勒的臥室、羅納河上的星夜、麥田里的烏鴉統統動起來，讓影片中的每一個鏡頭都像梵高親自畫下的。
整個電影時長僅95分鐘，制作周期卻長達7年，制作團隊在全世界找了15個國家的125位畫家，深入調查了梵高生前的800封書信，一共畫了65000張油畫，然后以12幅/秒的速度疊加成這部油畫電影作品。因為故事本身就是圍繞著調查‘梵高之死’真相展開，情節也主要靠人物的訪談言論推動。所以熟悉、熱愛梵高作品的人會更好地被感動。
4.電影《至愛梵高·星空之謎》主要講了什么
《至愛梵高》是多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼執導的傳記類動畫影片，由西爾莎·羅南、艾丹·特納、海倫·麥克洛瑞、克里斯·奧多德、埃莉諾·湯姆林等擔任配音，于2017年6月12日在安納西國際動畫電影節首映并獲得觀眾票選獎 。
該片于2017年12月8日在中國上映。2015年是梵高的125年誕辰，為了紀念梵高，英國著名的電影工作室BreakThru Films（曾獲得奧斯卡獎）和Trademark Films從2012年開始籌拍一部名叫《Loving Vincent》的動畫電影，通過動畫師手繪的120幅梵高畫作，試圖探索梵高的精神世界與死亡之謎。
7天前，孫燕姿發布了從藝以來的第13張個人專輯。專輯同名主打歌《跳舞的梵谷》，是孫燕姿為她的偶像、后印象派著名畫家梵高致敬的作品，用孫燕姿的話說就是：“世界上一定有很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些瘋狂的人。”
正是這個瘋狂的人，把自己的耳朵割掉后，吞槍自殺了。有人說他是為了求愛割掉耳朵，有人說他是被人襲擊才中彈身亡；有人說是高更在爭吵后割了他的耳朵，有人說他是把槍當成了畫筆才開槍走火……。
5.梵高讀后感
[梵高讀后感]
《梵高》讀后感
渴望生活
溫森特梵高，一個一想起來就聯系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家，梵高讀后感。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終于把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了，從新的一個角度認識了他，并改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。
他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關系上講。在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著（用我們常人的眼光看）。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭，讀后感《梵高讀后感》。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。
在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵高的繪畫意愿，但是我愿意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意愿：
我們把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。
我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
正如梵高的最早的一個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意愿從來沒有放棄過，直到被精神分裂折磨到靈感消失殆盡。
作為一種對高高在上的情感，我 感動于梵高的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。
僅此，膚淺地寫完讀后感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。
〔梵高讀后感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
6.《梵高傳》觀后感 2000字
痛苦便是人生”這是名畫家文森特.梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。
梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。
在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。
最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。
梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。 他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。
因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。
他的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。
當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。
和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。
19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。
鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。
它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。
沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。
油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。
危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。
是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。
但梵高發現，生命的疼痛滋長于他自己挖掘的傷口。于是，他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然后掩著傷口回到家里，當天晚上，凡高叼著煙斗一言不發.第二天，凡高還與來看它的提奧談起他對藝術的見解.到了晚上，他開始虛弱.1890年7月29日凌晨1時30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。
享年37歲.他的遺言是：“The sadness will last forever.”更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。 梵高死后六個月，弟弟提奧在對哥哥痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。
他被人們安葬在他哥哥的墓旁-奧維爾墓園。墓園很簡單，兄弟兩的墓碑也很簡單，上面分別寫著：文森特.梵高與文森特提奧. 也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。
可以讓自己不再絕望，于是他選擇了離開……。
7.幫寫個梵高傳觀后感 400字以下的 謝謝啦
整個下午，我都在躁動不安，一會兒翻翻這里，一會翻翻那里，一會又撈起閑書翻幾頁。
眼睛發澀，卻睡不著，直到拿出《梵高傳》-這本我中午剛剛讀完，讀完后睡意全無的書。我從床上一躍而起，來到電腦旁。
我終于知道自己這么躁動的原因了。我一直在試圖抵制自己為之寫些什么的愿望，換來的卻不過是心不在焉而已。
這本書從好些天前就斷續在讀了，真正讓我愛不釋手，卻是這個周末。我哭了好幾次。
有幾次拿書敲自己的腦袋。哭是因為感動，疼痛，感動于梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛。
敲自己的腦袋是由于憤怒，憤怒于人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒于那個不公的社會，憤怒于那些最底層人民的苦難―而我只是一個看客。 如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。
體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。
而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。 這是多么失敗的一個人。
在倫敦做畫店的伙計，愛上一個女人，被拒。愛上自己的表妹，被拒。
與其說愛上，不如說是同情于一個孤苦的妓女，與其同居，將其作為妻子來看，終因差距太大而分開。被一位女子愛上，女子卻不敢掙脫家庭的羈絆，為他自殺，后獲救，在療養院里度過一生。
在阿爾，喜歡一個妓女，在精神錯亂后，割下自己的耳朵送給她做禮物。在愛情上，他是不太走運。
不過，像他這樣把繪畫視為生命的人，本來就不適合婚姻吧。就算有個家庭，帶給親人的也是痛苦。
真正的藝術家都是瘋子。 在事業上，做畫店伙計，出走。
做牧師，被逐出教會，雖然他做得比那些道貌岸然的牧師要真誠，更貼近于愛。做畫家，生前僅賣出過12幅小風景畫像，還是賣給自己的叔叔。
在世時，他被視為做什么事都失敗的人，視為瘋子。然而，這一連串的失敗并沒有把他打倒，他還是傾盡自己的生命，來愛，來描繪這個世界，縱然這個世界把他遺棄。
雖然手中只有印刷粗糙的梵高畫選，我還是從中看到了很多。這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達的情感都一筆筆繪在畫板上。
我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛。看到他的夢，那個像他筆下的天空那么藍的夢。
看到了他的躁動，他的強烈的要爆炸，要掙脫這個世界的束縛的渴望。 書里，阿爾的烈日，金黃色的麥田，鈷藍的天空，開滿鮮花的原野，令我想起我的家鄉。
我的家鄉沒有那么大朵大朵的鮮花，沒有深藍的河水。可是我的家鄉有遼闊的原野，有窄窄的小路，兩旁有疏疏朗朗的白楊。
雖然不是很美的景致，但是曠遠，清新，可以看到天邊，沒有遮住視線，讓人透不過氣來的高樓大廈。小時候，我信誓旦旦說：我離開了家，才不會想念這個破地方，我也不希罕葉落歸根。
現在只是覺著自己的幼稚，我越來越想念這些。我是農民的孩子，我將來必將回到那個地方。
我常常有一種渴望，渴望在無邊的土地上，在那些褐色的，松軟的土地上奔跑，就像兒時一樣。那時，我的身體將柔韌而充滿力量。
歐文?斯通是一個偉大的傳記家，書中的情感，語言，以及他對梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此書尚有余光中的譯本，但大陸尚未發行。
余先生以詩人而做翻譯，其譯筆必當不俗。已經借來復印一冊，他日定當捧卷細讀。
或者 痛苦便是人生”這是名畫家文森特.梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。
這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。
這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。
這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。
他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。
梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。他的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。
雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。
無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。
在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。 19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類。
他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。
畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。
它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。
深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把。
轉載請注明出處華閱文章網 » 至愛梵高觀后感簡短(怎么評價電影《至愛梵高·星空之謎》)