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《蜀繡》若水，心似火—李宇春中國風歌曲演繹理論初探
中國古風將人性的道德標準最高定義為：上善若水，厚德載物
中國古風將女子的美好標準最高定義為：德言容工、貞烈志節
當個人、國家、戰爭、愛情聯系在一起，透過歷史千百年的一片繡帕滲透、留傳
愛與忠，情與義，《蜀繡》一曲，境界自出
《蜀繡》一曲，精妙在詞。
完全有別于時下鋪天蓋地的中國風歌曲詞文的天馬行空、生搬硬套、信馬由韁。
通篇朗讀，《蜀繡》語意通達，章節嚴謹，行文流水而不浮藻，古意婉轉而不矯妄，堪稱佳品。
作為以推廣中華瑰寶“四大名繡”之一為己任的歌曲《蜀繡》，實則一篇命題作文，但作者擺脫了以往對刺繡技藝和成就歌功頌德的世俗禮贊路線，而是通過一名普通繡娘的視角，娓娓道來對遠征丈夫日以繼夜的思念，對丈夫保家衛國必勝回歸的信念。
從“君可見刺繡每一針/有人為你疼”“君可見牡丹開一生/有人為你等 ”的繡娘個人情感抒懷，到“絲線縫韶華/紅塵千帳燈”“繞指柔破錦千萬針/杜鵑啼血聲”的千萬紅顏深明大義，《蜀繡》跳脫了一般中國風歌曲描繪女子的小情小調、閨情幽怨，而是將歷史搬上臺面，以古時普通女子的為人情懷和為國胸懷，來禮贊同樣具有歷史文化底蘊的“蜀繡”，可謂一曲雙雕，巧奪天工。
《蜀繡》一曲，精妙在聲。
歌曲音樂與歌者演繹相得益彰，真正秉承了中國傳統文化底蘊的內斂、情真、氣節、韻味，渾然天成、風華自現。
歌曲中竹笛、古琴的婉轉清揚與李宇春日臻完善的清冽與溫暖交織的獨有唱腔，將繡娘心中的柔情百轉和貞烈氣節完美的統一起來，可以說，李宇春聲音中獨有的這種看似矛盾卻散發獨特魅力氣質的唱腔，賦予了歌曲古意十足而又時尚新鮮的感受，自成一派，令人驚艷。
早就有這種說法，如果將歌手按武林江湖分派，李宇春則可稱為一代“氣宗”絕頂高手，不同于注重技法精絕的“劍宗”一派，“氣宗”高手更注重內在氣質的修煉，畢生追求“無招勝有招”的天人境界，心在靜中，返璞歸真，才是一代宗師氣派。
本人窺探，李宇春對中國風歌曲的演繹已初成理論體系，那就是有別于講求極具匠氣的技巧表演，而是注重極具靈氣的情感表達。
在中國風歌曲演繹上，李宇春始終注重融入意中，然后自然噴薄而出，無論是《梨花香》的古樸、大氣、蒼涼，《傾國傾城》的繁華似錦又遺世獨立，還是《少年中國》的青春靈動、少年志氣，《冰菊物語》的悠揚、清冽，還是《秀才胡同》的歷史氣息、云淡風清，《花容瘦》的情牽留戀、仙氣滿盈，都可窺視一斑。
內斂而不壓抑，婉轉同現氣節。
這就是李宇春自成一派的中國風歌曲。
聲若水，心似火。
聽《蜀繡》，品宇春！
如果說《青花瓷》是江南古巷中的一位美人，那《蜀繡》便是巫山奇峽間的一卷流云。
一、詞
雖然不太關注郭敬明，不可否認的是，這首詞作得是不錯的。
尤有幾句點睛之筆，讓我喜愛不已。
最喜愛的一句首推“羽毛扇遙指千軍陣 錦緞裁幾寸”。
這一句可說已道盡整首《蜀繡》的精髓所在。
和人聊天時曾說，如果這首歌只留一句詞，那留這句便可。
“羽毛扇”三字道出蜀地，“錦緞”則是繡布，以“遙指千軍陣”呼應“裁幾寸”，似乎看到繡娘以柔荑素腕繡出萬馬奔騰，又似乎暗喻蜀繡絲線細密，用針如用兵。
而“繞指柔破錦千萬針 杜鵑啼血聲 芙蓉花蜀國盡繽紛 轉眼塵歸塵”兩句也甚得我心。
“繞指柔破錦千萬針 杜鵑啼血聲” 刺繡原是無聲的，但這句寫來，隱隱有“聽雪落”的感覺。
一針針破錦似有聲，針針都是漏夜無眠子規啼血聲。
整首詞說的是繡娘等征人的故事，而這句既有刺繡之勞，亦有等人之苦，可謂一語雙關。
“芙蓉花蜀國盡繽紛 轉眼塵歸塵” 有種道盡人間是滄桑的味道，配合李宇春柔和的嗓音唱出，尤其有一種淡淡愁緒，但又不是絕望，只是舉首凝望，淺吟輕唱。
讓我想到以前和人戲作的一副對聯：“滄桑世間應無恙 聚散浮云不問情”。
絮叨得有些支離破碎。
下來不得不提的是整首詞的韻腳。
整首詞主要以“ㄣ（en）”“ㄥ（eng）”為韻腳（紛、針、村、分、春等韻腳是en，燈、疼、聲、等、成等韻腳是eng），個人感覺這個韻腳特別適合李宇春這種中音且清糯的嗓音。
咬在齒間，在口中鼻間繞個圈，再輕輕吐出，別有一種撓人心底的韻味。
這種發音，唯有此等中音才能唱出最別致的滋味，若是高音，則高亢有余，以這種韻腳收尾，怕是發散了出去收不回來了；或是聲音再厚重點，怕是鼻音有余，余韻不足。
唯有李宇春這等清糯淡雅的中音，才能把這種韻腳詮釋得恰到好處，有點小性感的滋味十足。
二、曲
這支曲很有高唐流云感，聽在耳間，似見云卷云舒流于巫山，又似霓裳羽衣翻轉旋舞，仿佛一副華美繡卷緩緩舒展于眼前。
作為一支中國風的曲，民樂元素是不可或缺的。
我耳拙，聽不出太多，只在樂間聽出了揚琴、二胡和笛子聲，也不知聽得對不對。
（揚琴是在朋友的幫助下確認的，細辨了一番是琵琶還是揚琴 囧）
在開始時，似不經意地點綴一些清脆的揚琴聲，清越而靈動；隨著曲子展開，二胡這種很抒情樂器插入，曲中多出現在繡娘思征人處，柔腸千轉；到“君可見刺繡又一針 有人為你疼”始，笛聲也開始出現，華卷漸漸展開，流云變幻萬千。
用李宇春淡雅干凈的嗓音來詮釋這支有些華麗的曲子，有意料不到的好效果，一種繁花開盡顯霜華的舒暢感。
歷盡一季繁華后的霜枝，別有一番肆意舒展的感動。
她淡吟唱的華曲，簡繁結合得極致完美。
中國畫講究的是寫意，中華一脈相隨的文化講究的也是寫意，隨意潑墨點綴的梅枝可以綻出最生動的花瓣，輕松流暢的干凈嗓音可以歌出最生動的畫卷。
三、唱
整支曲唱下來，如水銀瀉地。
那個小韻腳形成的小性感不再贅述，中國畫般的寫意流暢也不重復了。
特別想說的是她對一些小細節的處理。
“君可見刺繡又一針 有人為你疼 君可見牡丹開一生 有人為你等
……
君可見刺繡又一針 有人為你疼 君可見夏雨秋風有人 為你等”
此二句，若是一般人處理，怕會有一種“啊啊啊，俺等嫩那么久，嫩咋滴還不回來”的感覺。
但李宇春處理下來，卻是一種冷眼觀世間、心痛卻無奈的感覺，似手扶錦緞，觀古人之悲，娓娓向今人道來。
用一個朋友的話說就是：她的歌聲里，有一種“悲天憫人”。
王國維說詩詞有有我之境，有無我之境。
這首詞無疑是“有我”的，但這兩句李宇春隱隱唱出一絲“無我”的意味——皆非我所愿，世事本如是。
“濃情蜜意此話當真”一句，在詞來說，于我而言是整支詞中較弱的部分，但卻被她唱成了最有韻味的一句。
“濃情蜜意”嚼在口中，聽來淡淡的，“此話”后卻是一頓，之后慢慢吟出比別句多幾份沉凝和不確定的“當真”，突然讓人心痛起來，讓人突然看到繡娘的悲哀——山盟尚在，良人何在？細密的悲傷悄悄漾起，替古人悲傷起來。
起首的“芙蓉城三月雨紛紛 四月繡花針 羽毛扇遙指千軍陣 錦緞裁幾寸”及曲中的“繞指柔破錦千萬針 杜鵑啼血聲 芙蓉花蜀國盡繽紛 轉眼塵歸塵”兩句，曲幾至無聲，所以幾乎可以說是清唱。
李宇春的聲音本就很適合清唱，她的歌聲里有一種磁糯的黏性，有曲聲時易被蓋住，清唱時——尤其是抒情慢歌，這種黏性便破陣而出，可以把人深深地吸進去。
“江河向海奔，萬物為誰春”同樣是一種超脫大度的感覺，似乎小心翼翼地吐出的十個字，有一種為傷心人吟懷的體貼。
李宇春曾說過，“中國風”久已有之，其實《中華民謠》之類也是中國風的——那種風格，類似民謠戲曲。
查百科，對“中國風”有嚴格的定義。
但也許我聽歌不多，一直覺得聽到的“中國風”不是江南般婉約，就是戰場上纏綿。
這一支，卻是中國畫般，舒展開來，如云蔚山間，沒有刻意的纏綿和故作的沉吟，不是落寞的冷月或壯志的戰士，她只是淡淡地、緩緩地，為你展開圖畫—— 一副歷經滄桑的繡品，繡的也許是盛唐牡丹，也許是敦煌飛天，也許是明月小橋，也或許是萬馬奔騰，各種圖畫變幻著撲面而來，聚成“蜀繡”兩字。
