華閱文章網《雷雨》：中國話劇百年第一戲中國話劇史的一座豐碑，它使24歲的曹禺一鳴驚人，使中國話劇走向成熟。
中國話劇這一百年來，如果只選一部戲作為代表，則非《雷雨》莫屬。
它是中國第一部可讀、可演的話劇，它的誕生打破了此前中國只能演國外話劇的局面；它是中國話劇史上演出最多、演出團體最多的杰作，是中國話劇百年史的神話和奇跡；《雷雨》幾十年的演出史，同時也是一部中國話劇導演藝術史和社會接受史，更是中國話劇表演的發展史。
這些都使《雷雨》成為當之無愧的“中國話劇百年第一戲”。
《茶館》：“東方舞臺上的奇跡”當代中國話劇舞臺最享盛名的保留劇目，老舍后期創作中最為成功的作品，被外國專家譽為“東方舞臺上的奇跡”。
當話劇后輩們不斷以仰望的姿態回望這部經典時發現，剔除龐雜的情節轉合、剔除特有時代的立場判斷，游走于老舍筆端的其實是一種“大寫意”式的蓄勢而發的經典東方美學。
1980年9月，《茶館》應邀赴前西德、法國和瑞士三國演出，中國話劇第一次走出國門。
到2004年5月27日，《茶館》公演500場……一部三幕話劇，世俗百態、小人物的悲歡離合，濃縮了中國半世紀的滄桑沉浮，為后世留下一個巨大的文化背影。
《屈原》：歷史劇集大成者《屈原》不但是上世紀40年代革命歷史劇最輝煌的代表作，而且在整個現代文學史上，也是不可多得的藝術瑰寶。
這部一氣十天呵成的五幕歷史劇，可謂話劇巨匠郭沫若歷史劇當中成就最高、影響最大的集大成者，淋漓盡致地展現了郭氏的革命浪漫主義風格。
日本、蘇聯、羅馬尼亞、捷克等國上演《屈原》共達600余場，創中國話劇在國外上演最高紀錄。
《壓迫》：現代主義話劇的典范作于1925年冬天的獨幕劇《壓迫》，被洪深認為是“那時期創作喜劇中的惟一杰作”。
該劇創造出了堪稱典范的人物語言和最為人稱道的劇作結構，在同期大多數粗糙、低質的作品中顯得鳳毛麟角一般可貴。
丁西林的“世態喜劇”在他所生活的年代，并未得到應有的評價，《壓迫》也不例外。
事實上，以《壓迫》為代表的丁西林喜劇，是中國最早成功嘗試現代派話劇的典范，具有某種程度的“超前性”，在整個中國話劇史上都是一個獨特的存在。
《上海屋檐下》：抗戰戲劇的嚆矢創作于抗日戰爭前夕的《上海屋檐下》，通過一群生活在上海弄堂中的小人物的悲慘遭遇，和他們的喜怒哀樂，揭露了國民黨統治下的黑暗現實，暗示出雷雨將至的前景，力圖使觀眾“聽到些將要到來的時代的腳步聲”。
作者夏衍說這是一出悲喜劇。
《上海屋檐下》因“八?一三”中日在滬開戰而失去了上演的機會，直至1939年1月，才由怒吼劇社在重慶首演。
但這部戲的產生，卻是中國抗戰戲劇的嚆矢，奠定了夏衍在中國話劇史上的重要地位。
《白毛女》：“社會主義現實主義”延安時期戲劇成就的重要標志，是1945年魯迅藝術學院集體創作，賀敬之、丁毅執筆的優秀多幕劇《白毛女》。
它雖說是一部新歌劇，但舞臺風格卻類似話劇，是話劇的表現形式與民謠巧妙結合的產物，成功地表現了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的主題。
它的出現及成功推廣，為建國后“社會主義現實主義”的話劇創作模式提供了示范效應。
《于無聲處》：新時期話劇發軔之作1978年11月16日，由上海工人宗福先創作的四幕話劇《于無聲處》轟轟烈烈演出。
20多年過去了，回顧話劇《于無聲處》的演出和劇本的發表，以及它在全國的廣泛傳播，有幾百萬人通過報紙、電視和劇場，閱讀和觀看了這個劇本，藝術價值已經不是衡量它的唯一標準，重要的是，它將當代文學從“**”長達10年的文藝禁錮中解放出來，使瀕臨絕跡的話劇再度振興，并一度走在各種藝術形式的最前列。
《絕對信號》：小劇場運動先鋒1982年11月，林兆華導演的《絕對信號》在北京人藝小劇場首演，開啟了新時期小劇場運動的先河。
這次成功的實驗演出，成為轉型期中國自己的話劇先鋒，并在戲劇界引發了對小劇場戲劇的探索興趣。
劇作打破了傳統戲劇觀眾與演員之間的固定交流方式；還打亂了傳統話劇“現在進行式”的“順時序”時間結構套式。
《暗戀桃花源》：享譽亞洲經典作1986年，一部舞臺劇《暗戀桃花源》奠定了臺灣戲劇家賴聲川(blog)及其表演工作坊在戲劇界的地位。
此后的四度復排更讓該劇成為享譽亞洲的經典之作，而集編、導于一身的賴聲川，也因此劇蜚聲海內外，被譽為“華語劇壇不可或缺的重量級人物”。
《傾城之戀》：61年續寫兩個傳奇入選“十大”的《傾城之戀》，指的是相隔61年時空的兩個不同版本。
張愛玲于1943年寫成小說《傾城之戀》，翌年親自將之改編為4幕8場的現代話劇，于12月16日由大中劇藝公司在上海新光大戲院獻演。
那一版話劇由朱端均導演，演員陣容強大，羅蘭演白流蘇、舒適演范柳原、韋偉演徐太太、海濤演印度公主、端木蘭心演四奶奶……皆為一時紅星。
61年后，香港話劇團獻演《新傾城之戀》，導演毛俊輝延伸了原著戛然而止的結局，將白流蘇置于改革開放后的上
