華閱文章網古人刻苦學習的典故匡衡鑿壁: 匡衡是漢時人.他從小時家境貧寒，但極其好學。
知道同縣大姓藏書甚豐，他就去做大姓人家的幫傭，不要他們的報酬。
主人感到驚奇，就說：“為何不要報酬？”衡說：“愿得藏書遍讀之。”主人很感動地就把書給他看，有時夜讀無燭，他就鑿穿墻壁，借鄰居的燈光來讀書。
孫敬懸梁： 孫敬是漢時人，他好學不倦，為了戰勝睡神的來臨，凡是晚上讀書，都把頭發用繩子系在房梁上，如果睡了，頭發被繩子一拉就醒過來。
這樣，就可以繼續讀書了。
張儀折竹： 張儀是戰國時縱橫家的代表人物之一。
他年輕時曾經替人家抄書。
遇到沒有見過的好句，就把它寫在掌中或大腳上，晚上回到家中，就折竹刻寫，久而久之，就集成了冊子。
任末燃蒿： 任末是宋代人，他勤奮好學，編茅草，在竹木間建起小草屋，削柴做筆用，到了晚上，就燃蒿以照明讀書其求學精神，實在感人。
鄭虔貯柿： 鄭虔年少時喜歡書法，這家境不佳，無錢買紙，常在慈恩寺前掃柿樹葉子，用來寫字。
由于勤奮，長大后有所成就。
唐玄宗建廣文館，請鄭虔當博士，人稱“廣文先生”。
懷素種蕉： 唐代和尚懷素善書法，尤長草書。
他家境是貧寒，買紙困難，因而在房子前面種幾棵芭蕉，取葉代替紙張，用來練習書法。
他的家叫“綠天庵”，稱種芭蕉為“種紙”。
歐母畫荻： 歐陽修四歲時就死了父親，孤兒寡母生活十分困難。
他的母親守節教子，沒錢買筆，就用蘆葦桿在地上寫寫畫畫，教兒子認字。
歐陽修也十分刻苦讀書。
后來中了進士，文章名冠天下。
唐宋八大家中的宋代六家，其他五家差不多都出自他的門下。
柳母和丸： 唐朝柳公綽的夫人韓氏，家法嚴格整肅，是當時官宦人家的楷模。
為了兒子們深夜學習有精神，她用苦參、黃連、熊膽研制成粉末，制成藥丸，讓孩子們含在口中提神。
紀昌學射： 紀昌向飛衛學習射箭之術。
衛告訴他：“學射須先學會不眨眼。”紀昌回家后，每天躺在織布機下，睜著眼年梭子穿動。
三提之后，錐尖要觸到眼睛也不會眨眼。
飛衛又對他說：“要視小如大，視微如著，然后再來告訴我。”紀昌以馬尾懸虱子在窗戶前面，天天看它，虱子慢慢變大了。
三年之后，再看虱子就象車輪一樣，看其它東西大得象山一樣。
這時，他可射虱心而馬尾不斷。
這是苦練的結果。
謳歌理想，抒發悲憤 李白以不世之才自居，以“奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，海縣清一”的功業自許，一生始終不渝地追求實現濟蒼生、安社稷的理想。
他以大鵬、天馬、雄劍自比：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。
假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。”（《上李邕》）。
蔑視權貴，追求自由 他覺得憑借自己的才能，可以“出則以平交王侯，遁則以俯視巢許”（《送煙子元演隱仙城山序》），對于那些靠著門第蔭封而享高官厚祿的權豪勢要，他投以強烈的鄙視，表現出傲岸不屈的性格。
他蔑視封建等級制度，不愿阿諛奉迎，也不屑于與俗沉浮。
現實的黑暗使他 李白圖片
理想幻滅，封建禮教等級制度的束縛使他窒息，他渴望個性的自由和解放，于是采取狂放不羈的生活態度來掙脫桎梏、爭取自由。
其表現方式或縱酒狂歌，尋仙學道，然而，酒既無法銷愁，神仙更虛無飄渺，于是他“一生好入名山游”（《廬山謠》），把美好的大自然作為理想的寄托、自由的化身來歌頌。
他筆下的峨嵋、華山、廬山、泰山、黃山等，巍峨雄奇，吐納風云，匯瀉川流；他筆下的奔騰黃河、滔滔長江，蕩滌萬物，席卷一切。
表現了詩人桀傲不馴的性格和沖決羈絆的強烈愿望。
揭露現實，抨擊時政 這是李白對社會的憤怒抗爭，是他叛逆精神的重要體現。
他反對玄宗好大喜功，窮兵黷武，揭露將非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的驕縱，宦官權勢炙手可熱……通過對政事朝綱的分析，并到幽燕的實地觀察，李白以詩人的敏感，洞幽燭微，在當時詩人中他和杜甫最早揭示禍亂將作。
“安史之亂”爆發，他的愛國熱情因此升華，擺脫了用藏出處的矛盾。
他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的愛國內涵，并富于社會意義和時代特征。
情緒起伏，充滿矛盾 他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉鄉中去尋求，所以在《將進酒》、《江上吟》、《襄陽歌》等詩中流露出人生如夢、及時行樂、齊一萬物、逃避現實等消極頹廢思想，這在封建社會正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。
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李白詩歌的藝術成就
李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。
他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。
李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選 李白行吟圖
[7]擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特征。
李白成功地在詩歌中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。
他喜歡采用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。
對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。
當社稷傾覆、民生涂炭時，他“過江誓流水，志在清中原。
拔劍擊前柱，悲歌難重論”（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。
總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和俶儻不群的形象。
豪放是李白詩歌的主要特征。
除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。
善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。
他的想象，極其豐富，幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。
現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。
他常常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。
他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。
李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。
李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。
他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得那么自然，不露痕跡；那么大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。
有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。
李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。
七言歌行篇幅長、容量大，形式自由，宜于表達詩人矛盾復雜的思想，抒發奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。
詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。
李白的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。
如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》等，妙在“只眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。”（《說詩晬語》上） 李白詩歌的語言，有的清新如同口語，有的豪放，不拘聲律，近于散文，但都統一在“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美之中。
這和他自覺地追求自然美有關。
他繼承陳子昂的文學主張，以恢復詩騷傳統為已任，曾說“梁陳以來，艷薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟？”（孟棨《本事詩·高逸》）他崇尚“清真”，諷刺“雕蟲喪天真”的丑女效顰，邯鄲學步。
他的詩歌語言的自然美又是他認真學習民歌明白通俗的特點的結果，明白如話，通俗生動。
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