華閱文章網一、舞蹈是什么？或什么是舞蹈？這是一個既容易回答,而又很難用幾句話說清楚的問題。
說它容易，因為舞蹈和我們的生活緊密相聯，舞蹈這種社會現象，到處可見。
清晨，在街道公園或街心廣場，隨著錄音機播放出的音樂，中老年人跳起了健身迪斯科，也有的人群在鑼鼓聲中扭起了大秧歌；晚間，在劇場里可以觀看歌舞晚會或舞劇節目的演出，在卡拉OK歌舞廳，人們可以自己高歌狂舞，和親朋好友共度良宵。
每到逢年過節，農村的社火、花會，城鎮的廟會、游園會、聯歡會，都有各種各樣的舞蹈活動。
電視臺也經常播放各種題材、體裁和形式的國內外舞蹈團體演出的舞蹈或舞劇節目。
有不少幼兒園，把教孩子們跳民族民間舞蹈，作為對孩子們進行愛國主義教育的手段；一些大、中學校和廠、礦團體也經常舉辦舞會或組織業余舞蹈團體的演出活動。
可以說，舞蹈就在我們的身邊。
說它很難，是因為舞蹈是以人體動作為主要表現手段的一種藝術，是以人體的舞蹈動作為傳達人的情感信息符號的物質載體，用語言或文字來談舞蹈是非常困難的。
這正如用語言來談音樂這種以音響為主要表現手段的藝術一樣是不容易說清楚的。
雖然困難，我們還是要盡一切努力把它講明白。
這本《舞蹈藝術概論》就是要簡略概要地讓人們比較全面系統、科學、準確地了解"舞蹈是什么"這個問題。
二、按藝術的分類，舞蹈是藝術的一種。
那么要了解舞蹈，首先必須弄清楚什么是藝術。
看來這又是一個大難題。
因為世界各國的哲學家、美學家、文藝理論家對藝術的定義，也'就是"藝術是什么"的問題爭論了上千年，至今也沒有得出統一的共同的認識。
對于各派的學術主張和各種觀點，因限于幅我們不擬作詳細的介紹。
簡略地來說，主要有："藝術是現實的模仿再現"和"藝術是人的情感表現"兩大派；以后又出現了"藝術在于形式的創造"、"藝術是有意味的形式"、"藝術即直覺"、"藝術是人的原始本能沖動"等等。
不過在世界影響較大的是托爾斯泰（JJes * * I ,1829 --1910）在其《藝術論》中對藝術所作的解釋。
他說："藝術是人與人相互之間交際的手段之一。
""人們用語言互相傳達自己的思想，而人們用藝術互相傳達自己的感情。
""藝術活動建立在人們能夠受別人感情感染這一基礎上。
""作者所體驗過的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術。
"接著，他給藝術下了定義："在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音，以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情-這就是藝術活動。
藝術是這樣的一項人類活動：一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，
也體驗到這些感情。
對此，普列漢諾夫（r'. B. ILiTexaHOB,1856 ^-1918）作了訂正。
他說："依據托爾斯泰伯爵的意見，藝術表現人們的感情，而語言表現他們的思想。
這是不對的。
語言服務于人們，不僅是表現他們的思想，而且也表現他們的感情。
證據是：詩歌就是以語言作手段的。
"他還針對其給藝術下的定義說："還有一點是不對的，那就是：藝術．只表現人們的感情。
不，藝術既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現。
這就是藝術的最主要的特點。
依據托爾斯泰伯爵的意見，"藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標志表達出來。
"可是我認為，藝術開始于一個人在自己心里重新喚起他在四周的現實的影響下所體驗過的感情和思想，并且給予它們以一定的形象的表現。
不用說，在極大多數場合下，一個人這樣作，目的是在于把他反復想起和反復感到的東西傳達給別人。
藝術是一種社會現象。
'，
普列漢諾夫的意見為我國文藝界大多數人所贊同，不妨作為我們對藝術認識的出發點。
對藝術的定義，我們認為簡要來說就是：藝術是通過動作、姿態、線條、色彩、聲音、語言、文字等為表現手段，塑造出具體生動的可被人感知的形象，反映社會生活的審美屬性，表現作者對社會生活的審美評價和審美理想的一種社會現象。
是人從審美角度，來認識和反映社會生活、表現人的情感和思想的一種形式，是人對現實世界審美關系的集中體現。
舞蹈是藝術的一種，因此它必須具有藝術的屬性，受其藝術共性的制約。
當我們初步了解了藝術的定義后，就可以進一步考察和研究舞蹈的定義了。
三、我國有著悠久的舞蹈文化傳統，歷史留傳下來的樂舞理論是一筆非常寶貴的舞蹈文化遺產，對我們了解舞蹈藝術有很大的幫助。
1．首先讓我們看看我國古代的學者們對舞蹈的一些解釋。
《樂記·樂象篇》："德者，性之端也；樂者，德之華也。
金石絲竹，樂之器也。
詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞，動其容也；三者
本于心，然后樂氣從之。
"《阮籍集·樂論》："故歌以敘志，舞以宣情，然后聞之以采章，昭之以風雅，播之以八音，咸之以太和。"
《禮記·檀弓篇》："人喜則斯陶，陶斯詠，詠斯猶，猶斯舞，舞斯，懾斯慍，慍斯嘆，嘆斯辟，辟斯踴矣。"
班固《白虎通·禮樂篇》："樂所以必歌者何？夫歌者口言之也，中心喜樂，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。"
朱載靖《樂律全書·呂律精義》："《詩》序曰：詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。
蓋樂心內發，感物而動，不知手足自運，歡之至也。
此舞之所由起也。"
鐘嶸《詩品·序》："氣之動物，物之感人，搖蕩性情，形諸舞詠。"
我們從上面的論述中可以看出，我國古代的學者們普遍認為舞蹈是表現人的情感的一種藝術；而人的情感則是由客觀外界事物所引起的；舞蹈所表現的情感則是那種用語言和歌唱所不足以表達的情感。
我們認為，這對于我們認識和了解舞蹈的本質屬性有很重要的參考價值。
2．我們再來看看我國現代、當代的著名學者和美學家對舞蹈的一些看法。
聞一多在《說舞》一文中，在描述了一場澳洲風行的一種科羅潑利（Corro-Borry）舞以后說："這就是一場澳洲的科羅潑利舞，但也可以代表各地域各時代任何性質的原始舞，因為它們的目的總不外乎下列這四點：（一）以綜合性的形態動員生命，（二）以律動性的本質表現生命，（三）以實用性的意義強調生命，和（四）以社會性的功能保障生命。
""舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。
生命的機能是動，而舞便是節奏的動，或更準確點，有
節奏的移易地點的動，所以它直接是生命機能的表演。
但只有在原始舞里才看得出舞的真面目，因為它是真正全體生命機能的總動員，它是一切藝術中最大綜合性的藝術。
它包有樂與詩歌，那是不用說的。
它還有造型藝術，舞人的身體是活動的雕刻，身上的文飾是圖案，這也都顯而易見。
所當注意的是，畫家所想盡方法而不能圓滿解決的光的效果，這里借野火的照明，卻輕輕地抓住了。
而野火不但給了舞光，還給了它熱，這觸覺的刺激更超出了任何其他藝術部門的性能。
最后，原始人在舞的藝術中最奇特的創造，是那月夜叢林的背景對于舞場的一種鏡框作用。
由于框外的靜與暗，和框內的動與明，發生著對照作用，使框內一團聲音光色的活動情緒更為集中，效果更為強烈，借以刺激他們自己對于時間（動靜）和空間（明暗）的警覺性，也便加強了自己生命的實在性。
原始舞看來簡單，唯其簡單，所以能包含無限的復雜。
'，③
李澤厚在《略論藝術種類》一文中說："舞蹈是以人體姿態、表情、造型而特別是動作過程為手段，表現人們主觀情感為特性的。
舞蹈以身體動作過程來展示心靈、表達感情，一方面源自日常生活中情感動作、體貌姿態的表情語言的集中、發展；另一方面則又來自對培育身體力量和精神品質的操演鍛煉動作的概括、提煉。
這兩者從不同方面都規定了舞蹈動作所具有的高度概括、寬泛的表現性質。
因為，一方面，正如音樂中的表情一樣，作為日常表情語言的人體動作姿態所傳達出來的情感是類型性、概括性的（如悲、喜、愛慕等等）；另一方面，正如體操、雜技一樣，身體鍛煉動作中所顯示出來的精神素質也是高度類型化、概括化了的（如機智、勇敢等等），它們都鮮明然而卻概括地展開著作為主體的人所擁有的潛在的巨大精神能力和情感體驗。
而并不是十分具體地再現出在某個特定個別場合、情境下的具有確鑿認識內容的情感、心靈。
這樣，就從本質上規定了舞蹈藝術的美學特性：主要不是人物行為的復寫，而是人物內心的表露；不是去再現事物，
而是去表現性格；不是摹擬，而是比擬。
要求用高度提煉了的、程式化了的舞蹈語言，通過著重表達人們的內心情感活動變化來反
映現實。
"④
從上面的引文中，我們可以看到：聞一多從人類原始舞蹈表現人的生命力的角度論述了舞蹈藝術的本質特征；而李澤厚則從舞蹈的內在本質屬性的方面論證了舞蹈藝術的美學特性。
無疑，他們的論述，對我們認識和了解舞蹈藝術具有極其重要的學習、參考價值。
3．我們再來看看我國當代著名舞蹈家對舞蹈藝術的定義和舞蹈的本質的一些論述。
在我國當代舞蹈家中最早提出舞蹈定義的是吳曉邦，他在1952年出版的《新舞蹈藝術概論》中說："舞蹈是人體造型上'動的藝術'，它是藉著人體'動的形象'，通過自然或社會生活的'動的規律'，去分析各種自然或社會的'動的現象'，而表現出各種'形態化'了的運動，這種運動不論是表現了個人或者多數人的思想和感情，都稱為舞蹈。
'，⑤經過30年之后，在其1982年修訂出版的《新舞蹈藝術概論》中對舞蹈的定義作了如下的修改："舞蹈是一種人體動作的藝術。
凡是借著人體有組織和有規律的動作，通過作者對自然或社會生活的觀察、體驗和分析，然后用精煉的形式和技巧，集中地反映了某些形象鮮明的人物和故事，表現個人或者多數人的生活、思想和感情的都可稱
為舞蹈。
'，⑥這種修改，把原來定義中一些比較抽象的、含義比較寬泛的、不易被讀者理解的概念，如"動的藝術"、"動的現象"等，具體化、明確化了，這就便于廣大讀者對舞蹈理論的了解和接受。
我國老舞蹈家胡果剛說："舞蹈藝術是通過人體優美的動作和造型、節奏和情節對人們一個時代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和體現。
它給人以美的享受和娛樂，使人的精神境界變得更美，鼓舞人們為著更美好的生活而進行斗爭的勇氣和信心……""舞蹈反映生活，由于它的手段和條件與其他藝術不同，應集中在最能夠表現出舞蹈藝術的特征通過人體的姿態、動作、內心的節奏、動的韻律和舞蹈情節、戲劇的詩的意境等去直接地（而不是通過文字或語言間接地）去表現人的感情，揭示人的心靈。
舞蹈和繪畫、雕塑有著共同的特征，它們不能去表現太多的生活細節，必須有所省略。
這不是表現題材的限制，而是選擇生活素材的角度和焦點
與其他藝術有所不同。
繪畫、雕塑和舞蹈都是視覺藝術，舞蹈還可以在時間里運動。
繪畫和雕塑只能把焦點集中在生活中最能表現人的思想感情的某一個畫面和姿態上，用它去激發人的思想感情，打動人的心靈，其他的則讓人去聯想，去豐富它。
舞蹈還可以在時間里運動，可以有很多姿態、動作和畫面的發展和變化。
繪畫和雕塑什么題材都可以表現，舞蹈也應該是可以的。
凡是生活中能普遍引起人們興趣的事物，能激動人心的一切感情都可以成為舞蹈藝術的內容……'，⑦我國另一位老舞蹈家梁倫說："舞蹈藝術有它的特長也有它的局限性，它的特長是抒發人的內心感情，它的局限性是不善于表達理性的概念，單是敘述情節也非它的所長，這比不上啞劇的手段。
舞蹈作品對觀眾是訴于情的，主要通過抒發人的感情，完成對一作品意念的表達。
一個作品的中心思想（意念）是作品的主題，它屬于感性與理性的統一，最后結論可能訴于理性。
但在舞蹈作品創作與演出的過程中，對觀眾來說主要是訴之于'情'。
""音樂、詩、舞蹈都是適宜于表現強烈感情的藝術，你沒強烈感受、沖動，不要寫詩、寫音樂、編舞蹈。
舞蹈甚至比詩與音樂所表達的感情還要強烈。
'，⑧這些老一輩舞蹈家通過他們長期舞蹈藝術實踐的體會，所作出的對舞蹈藝術的認識和解釋，對于我們了解和把握蹈藝術是十分重要的學習和參考材料。
在60-70年代，中國舞蹈家協會、文學藝術研究所舞蹈組和北京舞蹈學院的一部分專家，經多次集體研究、討論、修改、審定，于是產生了《辭海》(1979年版）中《舞蹈》詞條的釋義："舞蹈藝術的一種。
以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活。
其基本要素是動作姿態、節奏和表情。
舞蹈起源于勞動，與詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
世界許多民族都有各具獨特風格的舞蹈，其中民間舞蹈占有重要地位。
作為社會意識形態，舞蹈總是鮮明地反映出人們不同的思想、信仰、生活理想和審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。
'，⑨經過15年之后出版的《中國舞蹈詞典》，其中"舞蹈"這一詞條，我們在《辭海》(1979年版）的基礎上又作了進一步的補充和修改："舞蹈藝術的一種。
是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們的內在深層的精神世界-細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達作者（編導和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。
舞蹈在一定的空間（舞臺、或廣場）和時間內，通過連續的人體動作過程、凝練的姿態表情和不斷流動變化的隊形畫面，結合音樂、舞臺美術（服裝、布景、燈光、道具）等藝術手段來塑造舞蹈的藝術形象。
舞蹈是一種空間性、時間性、綜合性的動態造型藝術。
舞蹈作為一種社會審美形態，起源于遠古人類勞動生產（狩獵、耕作等）、戰斗操練、**活動的模仿再現，以及圖騰崇拜、巫術、宗教祭禮活動和表現情感、思想內在沖動的需要。
它和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
舞蹈藝術的審美社會功能是審美的愉悅性和審美的功利性的統一。
舞蹈也是人們進行社會交往、開展文化娛樂、促進身心健康，'具有廣泛群眾性的一種藝術形式……'，⑩對舞蹈定義的這種補充和修改，首先，是更加鮮明地突出了舞蹈的藝術特性，強調它著重表現人們的內在深層的精神世界，而且是其它藝術所難以表現的那些內容，這也就使舞蹈和其他藝術不僅在表現手段上有所不同，而且在表現對象和表現內容上也有著明顯的區分。
其次，在舞蹈的起源上把過去傳統的強調勞動是舞蹈的唯一起源的學說，改為以勞動起源論為主的，并融合了**說、圖騰說、巫術說、表情說、內在沖動說等起源論的多重交叉的勞動綜合論的舞蹈起源的學說。
我們認為這種提法，更接近于舞蹈起源的實際，因此，可能
比較更準確一些。
第三，在舞蹈的社會功能方面，強調審美的愉悅性和審美的功利性的統一，明確地提出其社會交往、文化娛樂、促進身心健康的作用。
這比過去長期宣稱的認識作用、教育作用、審美作用的提法，也更全面、更準確。
我們從舞蹈定義認識的發展變化上，可以看出我國舞蹈家對舞蹈藝術了解和把握的不斷深化的過程。
這也是我國舞蹈藝術創作，50年代映"的初級階段，發展到"對社會生活和人物作深刻地內在地表現"的高級階段，這一客觀變化在理論上的反映。
因此，這也是符合我國舞蹈藝術近幾十年來的發展規律的。
這種對舞蹈本體認識的不斷深化，就有可能使舞蹈藝術的發展有了更廣闊的表現空間，擴大了舞蹈題材的表現領域，從而迫使我們去創造和發現更多更新的舞蹈表現方法、舞蹈表現手段，開辟舞蹈藝術的新天地。
這也是我國的舞蹈藝術走向成熟的一個標志
四、學習、研究舞蹈理論的重要性。
我國舞蹈界曾有過這類情況：有的編導曾經創作出一些受觀眾歡迎的作品，也創作過被觀眾冷遇的作品，但是，為什么有的作品成功了，而又有的作品失敗了呢？成功，有哪些好的經驗；失敗，又有哪些值得吸取的教訓？似乎自己都搞不大清楚，不甚了了。
好像一個作品的成功或失敗全在于碰大運，而不能自己主宰自己作品的命運。
也有的舞蹈編導搞創作，沒有自己的藝術追求和藝術理想，而常常是隨"大流"、趕"浪頭"、追"熱門"：看別人搞神話題材獲得歡迎，他也去搞神話；人家搞仿古樂舞獲得成功，他也跟著去仿古；有人在作品中采用了"意識流"的手法，他也隨著去"流"；一個時期"現代舞熱"，他也就成了現代舞的"發燒友"……他所謂的從事舞蹈創作，其實只不過是在模仿、在重復、在踩著別人的腳步走。
也許有人認為這是一條容易取得成功的捷徑，不必花費更大的力氣和經歷什么風險就可以達到勝利的彼岸。
這樣做，當然不可能有什么在藝術上的創新，也不可能創作出什么出色的、在藝術上有價值的舞蹈作品。
再如，一有的舞蹈演員只重視舞}}}技禾的學習和鍛煉，對文化、理論的學習沒有興趣，導致了理解能力低下、藝術修養不高，很難創作出具有情感思想內涵豐富、深刻、富于藝術魅力的舞蹈形象；還有的演員在舞蹈作品中的表演，只是模仿編導所教給的示范動作，而不能進行二度的舞蹈創作；也有的演員只會表演不會編舞。
這樣的一些舞蹈演員，很難成為一個真正的舞蹈家。
有的舞蹈教員只能夠過去怎么學的現在就怎么教，不能根據學員的具體條件和實際情況，因材施教；或者只會現學現賣，甘心當"二道販子"，當然這也不可能成為出色的舞蹈教育家。
之所以出現這類偏差或不自覺地進入了誤區，就在于有一些從事于舞蹈實踐的藝術家-舞蹈編導、舞蹈演員、舞蹈教員等在不同程度上，存在著輕視或忽視舞蹈理論的學習和研究，所導致的必然結果。
理論來源于實踐，舞蹈理論是舞蹈實踐的經驗概括和總結。
正確的、科學的舞蹈理論又能反過來推動、促進舞蹈實踐健康的成長和發展。
我們學習和研究舞蹈理論，是克服藝術實踐中的盲目性，加強工作中的自覺性，提高舞蹈工作者本身的舞蹈文化素質，從而提高舞蹈創作思想藝術質量和舞蹈表演藝術水平以及其他舞蹈工作的唯一的有效途徑。
我們把握了正確的、科學的舞蹈理論，是我們舞蹈藝術成熟的標志，也是我們順利地達到預定的目標和取得勝利、成功的保證。
五、最后我們來談談如何學習和研究舞蹈理論。
一般說來，任何理論都有正確的理論和錯誤的理論的分別，舞蹈理論當然也概莫能外。
不過，任何理論的創作者都不會宣稱自己的理論是錯誤的。
正如俗話所說："老王賣瓜，自賣自夸。
"誰都會說："的理論是最正確的。
"因此，我們主張學習和研究舞蹈理論要善于獨立思考。
而要做到這一點，首先要樹立正確的藝術觀，才能具有分辨正確和錯誤的基礎和能力。
當今世界上，從古至今，各種文藝思潮、各種文藝派系、各種文藝理論，多如牛毛，所以我們接觸各種文藝理論和思潮，不要輕信，不要盲從，都應抱以學習和研究的態度，都要用自己的頭腦想一想：這符合不符合實際？這有沒有道理？然后再決定吸取或摒棄。
其次，學習和研究舞蹈理論，我們主張從自己的實際情況出發，要緊密結合自己所從事的專業工作。
這就要首先根據自己的有利條件和自己不利的因素，制定一個適合自己的學習計劃。
如有人舞蹈藝術實踐比較豐富，而文化、理論知識比較欠缺；有人則相反；還有人這兩者都有所不足。
這就需要把學習努力的重點放在自己不足和欠缺的地方。
如對第一種人來說，就需要著重加強文化、藝術修養，學習哲學、美學、文藝學、舞蹈學等，并運用學習到的文化理論知識去總結自己舞蹈藝術實踐的經驗，這樣，就能很快地使自己得到提高。
對于第二種人來說，除了不要放松對文化、藝術、理論的學習外，必須多參加舞蹈的藝術實踐，加強對舞蹈的觀察、體驗和了解，并努力把理論和舞蹈實踐結合起來。
而對第三種人來說，就只有全面地、更加刻苦努．力地學習，別無它法。
下面我們簡略
地談一下學習研究舞蹈理論的方法。
學習研究舞蹈理論，大致可分為宏觀地研究和微觀地研究兩種：宏觀地研究，就是對舞蹈作全面地、系統地、歷史地考察研究，把舞蹈藝術放在社會生活中，作為一種社會文化現象來進行研究。
從系統方面來看，它是這樣一個研究的層次：上層建筑-意識形態-社會文化-文學藝術-舞蹈。
這種研究是一種分層次的綜合性的研究，它必須對舞蹈這種社會現象，從人類學、社會學、宗教學、民俗學、歷史學、哲學、心理學、美學的各個角度和與其緊密的關系中進行考察，從而對舞蹈的藝術本質屬性、舞蹈藝術的發展規律、舞蹈的社會功能和作用等，得到一個科學的正確的認識。
微觀地研究，就是對舞蹈的本體-舞蹈的內容、舞蹈的形式、舞蹈的種類、舞蹈的體裁、舞蹈的創作、舞蹈的表演、舞蹈的教育、舞蹈作品的存在和傳播等做具體地、細致地、深入地考察研究，從而對舞蹈本體的構成及其在社會的存在和傳播方式，有一個清楚、明確、詳盡的了解和把握。
對舞蹈理論的學習研究的基本原則是：在宏觀研究的指導下進行微觀的研究；在微觀研究的基礎上進行宏觀的研究。
對中國舞蹈的考察研究，離不開對國外舞蹈的考察研究；對中國各少數民族舞蹈的研究，離不開對漢族舞蹈的研究；對專業的舞蹈的研究，離不開對民間的、群眾業余的舞蹈的研究。
既要對舞蹈的發展作歷史的、豎線的研究，也要對某一歷史時期
