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名詞解釋
藝術語言
語言，是人類最基本的交往、表意的工具盒方式。
藝術語言，是一種比喻的說法，指的是它再藝術作品中起到類似語言的表情達意的作用。
事實上藝術語言就是藝術作品的物質表現手段，是作品的外部形式。
藝術語言是藝術形象的感性外觀，屬于藝術知覺的結構層次。
藝術風格
風格就是藝術作品的因于內在符于外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。
“風格”一詞源于希臘文，它原來的含義是“柱子”、“棍子”，后來把寫字的棍子叫“風格”。
藝術格調
格調是藝術作品中一個重要的屬性，它既與作品的風格和意境、形成和內容有密切的關系，又有自身特定的內涵。
格調是在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現。
藝術作品的格調有高下雅俗之分。
藝術品位
藝術作品中不同品位的形成是藝術家從不同的藝術觀念出發把握生活的結果。
在藝術表現形式上，逸筆草草、聊寫胸中逸氣與精雕細琢、嚴謹精細的作品之間，是有很大差別的。
這種差別反映了藝術家對待世界的不同態度，歲藝術的不同追求，對審美趣味的特定偏愛和喜好，由此也就形成了不同品位的藝術作品。
所謂“品位”，原是礦物學上的術語，指礦石中有用元素或它的化合物含量的百分率，含量的百分率愈高，品位愈高。
藝術美
所謂“藝術美”，是指藝術作品的美。
它是由藝術家的審美意識而產生、藝術家按照美的規律并為著美得目的而創造的作品的美。
藝術美是美得高級形態，具有比現實美更高的審美價值，給人以更強烈的審美感受。
創造藝術美，是藝術創作的最高要求和根本要求，是藝術家藝術造詣的極致，也是藝術作品價值的最高準則。
藝術形象
是藝術家對社會生活進行審美認識并按照美的規律進行審美創造的結果，同時由是觀眾的審美對象。
藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。
藝術形象雖然可以分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象，但他們的基本特征確是相同的。
作為藝術反映生活的基本形式，藝術形象是藝術作品的核心。
藝術的創作方法：是指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的基本原則。
藝術流派：是指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。
藝術思潮：是指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，在藝術領域中出現的新的藝術思想和創作傾向的一股潮流。
什么是藝術概論
顧名思義，就是概括地、簡要地講述或論述藝術的基本理論。
藝術理論是以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象。
《藝術概論》的主要內容。
包括藝術的本質特征、藝術的門類劃分、藝術的發生發展、藝術的創作主體與創作活動、藝術作品、藝術的接受與藝術的功能。
全書可分為兩大部分，前三章可以看作是全書的總論，它從哲學的高度和歷史的廣度討論了藝術的本質、各門藝術的特點和它們共同的審美特征，以及藝術發生與發展的客觀規律，從外部建立起藝術的基本理論框架。
后三章是第二部分，它深入到藝術的立體，系統研究了創作主體、創作活動、創作成果以及創作后的藝術歸屬問題，揭示了藝術創作與藝術欣賞的普遍規律。
學習《藝術概論》的目的
通過《藝術概論》的學習，學生能夠較系統、較全面地把握馬克思主義關于藝術的基本理論、原則。
把握藝術發展的客觀規律，樹立正確的創作思想，進而樹立起正確的藝術觀、價值觀、人生觀和世界觀，將來能夠創造出鼓舞人的優秀作品。
藝術與社會生活的關系、藝術生產、藝術的三大特征。
藝術與社會生活的關系：①藝術來源于生活，是社會生活的反映。
②藝術反映全面的社會生活
藝術生產：①藝術是一種特殊的生產形態；即精神生產形態。
②藝術作為藝術生產，是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特征。
藝術：①藝術以特有的方式掌握世界。
②藝術藝術用形象反映世界。
③藝術反映世界的真實性。
藝術典型、情感
藝術典型:在作品中，藝術典型就是高度集中真實和高度概括的藝術形象。
一方面以非常鮮明生動的現象和特殊性充分、集中地表現社會生活的本質和普遍性，同時又凝聚著創作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。
①藝術典型是同社會生活的本質、事物和人物的普遍性、共性密切相關的。
②藝術典型還必須具備鮮明生動的現象、個性或特殊性，而且這鮮明生動的現象、個性或特殊性還要充分地、集中地表現出事物的本質、共性或普遍性。
③藝術典型不但要表現出它所描繪的事物和人物的個性，還要體現出創作主體即藝術家的獨特的個性及獨特的創造。
從根源上說，是來自社會生活的，是藝術家概括生活中事物的普遍性，經過藝術傳達而造出來的。
它和一般藝術既聯系又有區別。
它的真實性更高，概括性更廣，思想性更深刻，情感性更強烈，感染性更持久，是藝術家對于生活真理的獨特發現和對于美的獨特創造。
情感：情感性是藝術的又一審美特征。
所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。
就是說，情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應形式。
在審美活動中，在藝術中，情感與思想是交融在一起的，沒有情感的藝術是說教，沒有思想的藝術是說夢。
原始狀態的藝術類型
一造型藝術 始于舊石器時代晚期。
原始造型藝術包括由工具演變而成的石料或骨、角等材料的裝飾性工藝品。
二歌舞藝術 是舞蹈、音樂和文學“三位一體”的。
藝術門類的劃分
以藝術形態的存在方式為標準，分為三個類型：空間藝術（繪畫、雕刻、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等）；時間藝術（音樂、文學、曲藝等）；時空藝術（戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等）。
以藝術形態的感知方式為標準，分為四個類型：視覺藝術（繪畫、雕刻、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑藝術和園林藝術等）；聽覺藝術（音樂、曲藝等）；視聽藝術（戲劇、電影、電視劇等）；想象藝術：包括文學。
以藝術形態的創造方式為依據，分為四個類型：造型藝術（繪畫、雕刻、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等）；表演藝術（音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等）；語言藝術（文學的各種樣式）；綜合藝術，包括電影和電視劇等。
此外還有一些其他的藝術分類方法：從藝術作品在反映客觀現實和表現主觀情感意念的關系來看，由于側重點不同，藝術形態就形成或是重客觀再現、或是重主觀表現的差異，據此又分為兩個類型：再現藝術和表現藝術；從藝術作品的功能看，以審美功能和實用功能的關系為依據，又分為兩個類型：美的藝術和實用藝術；以藝術形象展示的方式為標準，又分為兩個類型：靜態藝術和動態藝術。
美術：是一個比較寬泛的概念，它是采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術類型的總稱。
一般包括繪畫、雕塑、工藝美術、工業設計和書法、篆刻等。
美術的特征：①造型性（是基本手段也是最主要的特征。
）
②靜止性（美術作品中可視的造型又是靜止的，不同于某些藝術種類所創造可視的活動圖像。
）
美術的主要類型：繪畫、雕塑、工藝美術、現代工業設計、書法。
音樂：音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術，它的基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。
音樂的主要特征：音樂最主要的兩個特點是“聲”即音響。
另一個是情，即情感。
音樂的類型：聲樂和器樂。
舞蹈：是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術，以有韻律的人體動作（律動）為主要表現手段。
舞蹈的主要特征：①動作性動作不同于日常生活中的動作，有一定的標準。
必須具備規范性和技巧性、
必須有內涵。
要將就形式美。
要注重風格。
②抒情性舞蹈長于抒情。
舞蹈與音樂的關系：舞蹈總是與音樂共生共存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。
舞蹈與音樂比較，在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，它們之所以要結合在一起，主要因為：1.舞蹈與音樂存在共同點，包括節奏。
2．舞蹈需要音樂的激發與強化。
3.舞蹈創作要對照音樂來進行。
舞蹈的類型：①按體裁分：獨舞、雙人舞、群舞和舞劇。
②按美學特征劃分：芭蕾舞、中國古典舞、民間舞和現代舞。
戲劇：戲劇是由演員扮演人物、當眾展示故事情節的藝術門類。
戲劇的四要素：演員、導演、劇本和舞臺美術。
戲劇的主要特征：戲劇行動、戲劇沖突。
戲劇的主要類型：悲劇、喜劇、正劇。
攝影：是一門很年輕的藝術，它的產生有賴于近代科學技術。
攝影的主要特征：①紀實性是攝影藝術獨特的本質特征，是它區別于造型藝術其他門類而獨立的基礎。
②光與影的藝術
攝影藝術的類型：①按題材分為，新聞攝影、生活攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、花卉攝影、靜物攝影和廣告攝影等。
②按體裁分為，獨幅照片、成組照片、連續照片和剪輯照片。
電影電視：電影和電視是最年輕的藝術，同時又是發展最快、影響最大的藝術。
電影電視的主要特征:①運動的畫面語言。
②聲話結合
③時空轉換的自由性
④追求逼真
電影電視的類型：電影：故事片、美術片、科學教育片、新聞紀錄片、
電視：①電視劇（連續劇、系列劇、單本劇、短劇和小品。
）
②電視文獻片。
文學：是以語言作為材料和手段來塑造形象和反映現實的，因此也稱為語言藝術。
文學的主要特征：①形象塑造的間接性。
②藝術表現的廣泛性。
文學類型：①二分法：韻文和散文，這是中國古代就有的方式。
②三分法：敘事文學、抒情文學和戲劇文學，這是歐洲傳統的劃分方式。
③四分法：詩歌、散文、小說和戲劇。
在現當代“四分法”是中國文學屆劃分文學體裁的主要方式。
建筑與園林：都是實用藝術，而且都旨在改善和美化人類自身生活的環境。
建筑：是在原始的巢居和穴居的基礎上發展起來的。
建筑的主要特征：①空間與實體統一。
②藝術與技術結合。
③風格性與象征性。
建筑的類型：民用建筑、公用建筑、工業建筑、賓館建筑、文教衛生建筑、交通建筑、園林建筑、紀念性建筑、宗教性建筑、宮殿陵墓建筑等。
園林：主要利用自然因素同時也利用人文因素旨在改善和美化生活環境所創造的一種場所。
園林的主要特征：①占有較大的固定空間，能夠容納人的游憩活動。
②利用自然界的材料，首先是植物材料。
③經過審美創造而且具有景觀的意義。
這些要素是有機結合、不可分割的。
園林的類型：庭園、宅園、花園、公園、植物園、動物園、城市綠化地帶、自然風景區。
從世界范圍來看，又形成了三個流派，歐洲園林、阿拉伯園林、東方園林。
園林與建筑的密切聯系：園林和建筑都是人類為改善自身的生活環境所進行的創造，是一定意義上的環境藝術，都是在地面上占據一定空間而且不可移動。
由于功能與特點上的這些相同之外，兩者有著密切的聯系。
園林中不能沒有某些形式的建筑；而建筑只要有條件，就會帶上園林。
鑒賞中西方繪畫的特點：繪畫是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內涵和以為的平面視覺形象的藝術樣式。
是造型藝術中最為自由的一種類型。
中國畫的代表：水墨畫。
水墨畫主要使用墨和水質顏料，主要用線條勾畫形象，十分重視筆墨技法，采取三點透視的觀察與表現方式，形象創造和畫面構圖有更大的自由度。
中國畫重視空白的運用，重視藝術與自然之間的辯證關系。
中國畫與書法淵源極深。
中國畫還經常使用印章。
朱紅印章不僅有某些說明作用，更重要的是可以點綴畫面，增加韻味和美感。
畫與詩、書、印的結合，也是中國畫突出的特點之一。
《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末期、徽宗時代首都汴京（今河南開封）郊區和城內汴河兩岸的建筑和民生。
它的作者北宋著名畫家。
張擇端，字正道。
漢族，瑯邪東武（今山東諸城）人。
西方畫的代表：油畫。
油畫因使用油質顏料而得名，在文藝復興時期有很大發展。
油畫色彩豐富，能體現色調層次、光線、質感和空間感，能真實生動地描繪一切有形事物。
油畫的傳統觀念重視對于自然的忠實，崇尚“摹仿”說。
油畫具有極高的表現力，創造了輝煌成果，對世界繪畫的發展也產生了極大影響。
達·芬奇，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。
他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。
代表作品《蒙娜麗莎》創作于四十年代，歐洲文藝復興時期。
這幅畫所描繪的主要是一個微帶笑意的婦女端莊嫻靜而顯示出一種自在、愉悅的心情。
書法的內涵、類型、作品及其作者、時代。
書法的內涵：書法有特定的內涵，即專指漢字的書寫藝術，因為迄今為止，世界上還只有漢字的書寫形成了一種具有獨立價值的藝術。
書法的類型：根據字體不同，書法分為篆、隸、楷、行、草五個基本類型。
篆書起源于古老的甲骨文，周代青銅器上的鐘鼎文是典型表現。
秦漢之際，篆書演化為隸書，待魏晉南北朝，楷書盛行起來。
然后又出現行書和草書。
作品作者及時代：有東晉書法家王羲之最有名的作品《蘭亭序》。
唐代書法家顏真卿的《多寶塔碑》清代官吏、書畫家、文學家鄭板橋的《板橋全集》等。
世界園林三大流派、列舉四處中國北方與南方園林世界園林三大流派：歐洲園林、阿拉伯園林、東方園林。
中國北方園林：北京故宮、頤和園、圓明園、承德避暑山莊等。
南方園林：蘇州滄浪亭、獅子林、寧波的天一閣、海寧安闌園等。
關于藝術起源的五種觀念及其代表人物準藝術發展的標志。
游戲說。
游戲說由十八世紀德國思想家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出，藝術史家曾把這種學說稱之為“席勒——斯賓塞理論”。
這種理論在十九世紀末、二十世紀初風靡一時，為許多人所信奉。
“游戲”學說認為，藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面：一方面是由于人類具有過剩的精力；另一方面是人講這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的“游戲”。
巫術說。
藝術起源于巫術是二十世紀以來西方藝術發生學中影響最大的一種理論。
代表人物有英國人類學家弗雷澤和泰勒。
巫術說最早由英國人類學家泰勒在《原始文化》一書中提出，原始藝術起源于原始巫術，而原始巫術根植于原始人萬物有靈的世界觀。
另一位英國人類學家弗雷澤在他的名著《金枝》中則把這種關系歸納為兩類，前者可稱之為“相似律”，后者則稱為“接觸律”或“觸染律”。
巫師基于相似律的法術叫做“順勢巫術”或“模擬巫術”。
基于接觸律或觸染律的法術叫做“接觸巫術”。
可見巫術便是原始人憑借想象來控制自然力的一種工具。
模仿說。
模仿論是在古希臘得到普遍認同的一種觀點，在長時期內成為西方文藝理論中的一種傳統觀念。
古希臘哲學家德謨克利特最早提出這一理論，亞里士多德進一步認為，模仿出于人的天性，是人不同于動物的特點。
他認為由于“模仿所用的媒介不同”，而產生了不同種類的藝術。
表現說。
認為伊蘇起源于人類表現和交流情感的需要。
“藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標志傳達出來。
”——俄國作家列夫·托爾斯泰《藝術論》認為藝術史藝術家主觀想象和情感的表現。
自十九世紀以后，藝術起源于表現（交流）的學說，在西方文藝界有較大的影響。
代表人物有意大利美學家克羅齊、英國史學家科林伍德、俄國作家列夫·托爾斯泰、美國當代美學家朗格等。
勞動說。
在藝術發生的諸多理論中，勞動說為研究藝術的發生做出了獨特的貢獻，受到了眾多美學家、特別是馬克思主義美學家的重視。
代表人物有芬蘭藝術學家希爾恩、俄國的普列漢洛夫以及馬克思、恩格斯等。
沃拉斯切克研究了原始人的音樂和舞蹈，指出原始人的歌唱和舞蹈有賴于節奏，而節奏又是在集體勞動中產生的，畢歇爾印證大量資料證實了這個觀點，希爾恩說，在大洋洲的部族那里是可以看到勞動與歌舞的關系的最典型的例子，因為“那里個人與個人之間需要一種最密切的合作”，普列漢諾夫贊成藝術發生于勞動的觀點。
藝術發生于勞動，無疑是一個正確的命題。
經濟、政治、道德、宗教、哲學對藝術的影響與制約。
經濟是藝術發展的決定力量和終極原因。
影響：馬克思主義認為宗教與哲學是遠離社會物質經濟基礎的意識形態，雖然它們與物質存在條件的聯系被一些中間環節弄模糊了，但這種聯系是存在著的。
①經濟決定藝術的發生。
任何藝術的發生都是以經濟的一定發展為前提。
②經濟決定藝術的性質。
由于人們對生產資料的占有關系不同，在生產關系中低位不同，有人占據著統治階級的低位，有人處于被統治階級的低位。
因而必然有表現統治階級思想感情的藝術，也有被統治階級思想感情的藝術。
③經濟決定藝術的發展。
藝術是發展的，推動藝術發展的決定力量是經濟的發展。
④藝術與經濟發展的不平衡性。
經濟高漲必將導致藝術繁榮。
制約：但是，藝術繁榮與經濟高漲，并不是如影隨形、亦步亦趨的絕對平衡的關系，而是復雜的、包括差別的關系，這就是藝術與經濟發展的不平衡性。
根據馬克思的論述，藝術發展與經濟發展的不平衡性表現在以下幾個方面：
①對歷史發展不同時代做縱向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。
②對同一時代不同地區、國家做橫向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。
③對藝術內部不同藝術種類做比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。
政治對藝術的發展具有直接的、重大的、深刻的影響。
影響：經濟是藝術發展的根本動力。
但經濟不是藝術發展的唯一動力。
影響藝術發展的還有政治、宗教、哲學、道德等等。
制約：關于政治的藝術發展中的作用，有兩種錯誤觀點：
①認為“政治史藝術發展的根本動力，政治決定藝術”。
這種觀點的錯誤是：首先，從理論分析上說，把藝術發展的根本動力歸結為政治，也就是歸結為思想關系，從而否定“藝術發展的根本動力是經濟”的歷史唯物主義觀點，陷入歷史唯心主義。
其次，從實踐檢驗來看，政治不能決定藝術。
②認為“政治不是藝術發展的任何動力，政治與藝術無關”。
這種觀點的錯誤是：不管藝術家本人的主觀意愿如何，“為藝術而藝術”只能是一個不切實際的幻想。
宗教對藝術發展的影響：在人類歷史的發展過程中，宗教與藝術像攜手并進的孿生兄弟。
首先，宗教促進藝術的發展。
①宗教與藝術都是對社會生活的形象反映。
②藝術與宗教都蘊含了感情與幻想的成分。
③藝術與宗教都是對社會生活的全面反映。
④藝術與宗教都能使人的精神得到撫慰，產生愉悅與希望。
宗教推動藝術的發展表現在：
①宗教促使藝術突破教義的局限從而得到發展。
②宗教為藝術提供題材。
③宗教往往是藝術生產的組織者。
制約：其次，宗教阻礙藝術的發展。
從跟本上說，宗教是對藝術的否定。
①宗教史對社會生活的歪曲的反映；而藝術是對社會生活的真實反映。
②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟；而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。
③宗教的對象時神，是人的本質力量的異化；藝術的對象是全面的社會生活，是人的本質力量的對象化。
④宗教是麻醉人民的鴉片，勸人到彼岸直接去尋求精神慰藉；藝術史生活的教科書，鼓舞人們在現實生活中去實現自己的自由創造的本質，它是對人心靈的凈化。
⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在；而藝術卻不相信自己創造的對象的真實存在。
宗教對藝術來說，是一柄雙刃劍：既有阻礙、否定的一面，又有促進、肯定的一面。
（四）道德給藝術的發展以巨大的影響
影響：當藝術作品表現進步的道德準則和高尚的理想情操是，往往產生持久的、強烈的藝術感染力，促進藝術的發展；落后的、腐朽的、丑惡的道德準則對藝術發展起另外一種作用。
制約：關于道德在藝術發展中的作用，有兩種錯誤的觀點：
①認為道德與藝術史絕對對立的，道德與藝術無關。
②道德與藝術史完全同一的，一切藝術都是道德教育的手段。
上述兩種觀點都是錯誤的，道德與藝術既不是絕對對立的，也不是完全同一的.
哲學對藝術發展的影響。
①哲學通過沒學的中介影響藝術的發展。
②哲學通過創作方法的中介影響藝術的發展。
③哲學思想決定藝術創作方法的選擇與改變。
④哲學思想的矛盾決定藝術創作方法的矛盾。
制約：藝術與哲學有著本質的不同：
①它們在精神世界中的地位不同：藝術是感性的最高形式；哲學是理性的最高形式。
②反映社會生活的方式不同：藝術用形象反映社會生活；哲學用最一般的范疇和邏輯體系反映社會生活。
③反作用于社會生活的方式不同：藝術以情感人，通過情感的感染影響人的行動進而影響社會生活；哲學以理服人，通過方法論影響社會生活。
藝術發展歷史繼承性的表現、原則、條件和類型。
藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面：
①藝術作品思想內容的繼承。
前人在藝術作品中所表現出來的進步思想。
②藝術作品形式的繼承。
藝術作品的形式對內容具有相對獨立性，因而繼承關系表現得更明顯突出。
③藝術種類和藝術創作方法的繼承。
藝術種類具有相對穩定性，每一個時代的人們沒有可能也沒有必要重新建立一切藝術種類，而是繼承以往的藝術種類。
藝術發展歷史繼承性的原則。
①繼承藝術遺產的原則是批判的原則。
批判，不是簡單的拋棄和否定，而是取其精華、棄其糟粕。
②要堅持繼承藝術遺產的批判原則，就要反對“肯定一切”與“否定一切”；兩種錯誤。
藝術繼承的條件和類型
條件：一般來說，藝術繼承的條件是藝術風格的相似性。
也就是說，只有風格相似的藝術才具有繼承的可能性。
類型：①同一藝術風格漸進延續中的繼承。
這是藝術發展過程中量的漸進，它往往表現在同一時代的藝術作品之間，繼承效果是對某一藝術風格的完善。
②不同藝術風格飛躍斷裂的繼承。
在藝術發展過程中既有量的漸進，也是有質的飛躍斷裂。
藝術的世界性與民族性。
藝術的世界性：藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充。
就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。
藝術的民族性：藝術的民族性就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性。
藝術的民族性不在于藝術作品中所反映的生活內容是否具有民族特征，藝術的民族性最重要、最基本的內涵在于是否表達了民族精神，是否用民族精神去觀察客觀事物。
民族精神是藝術民族性的核心和靈魂。
藝術的世界性與民族性的關系：
藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯系的辯證統一的關系。
它們之間的聯系在于：凡是世界的，都是民族的。
離開民族的，就沒有世界的。
藝術的世界性與民族性的差別就在于：并非一切民族的都是世界的。
民族藝術成為世界藝術是有條件的：深刻地表現“人的一般本性”和人類的共同美、真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術才有可能成為世界各民族所共賞的藝術。
第四章
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