華閱文章網此曲乃游子懷鄉之作，極寫接到家信后內心悲愁。
以景寫情，物我交融，細膩動人“雁啼”一聯，堪稱妙對。
很簡單也很短的一首散曲，卻是我十分喜歡的一首。
作者張可久雖然有點名氣，但是歷來評價不是很高，藝術成就也不算很大，長期為吏，時隱時官，作品多描寫隱居和游蕩江湖的生活。
張可久是元代散曲“清麗派”的代表作家，其曲主要的藝術特色是：講究格律音韻，著力于煉字煉句，對仗工整，字句和美，融合運用詩詞作法，講究蘊藉工麗，常熔鑄詩詞名句，借以入于典雅。
應該說這個概括在這首短小精悍的曲里能夠得到很好的體現，至于熔鑄名句這點，恐怕元曲三百首里沒有多少非香艷的題材的作品能跳出唐宋的成就。
回到曲上，“西風信來家萬里，問我歸期未？”看似簡單，實則也簡單明了，直奔主題，唯一比較特別之處是以西風送信，這個并不是很多見，古人一般是魚傳尺素，雁寄歸思，青鳥傳音，西風送信便是把西風擬人，賦予看似凜冽的西風一點人情味；問我歸期未，平實卻親切，仿佛正面對面問話一般。
又令我想起“道是歸期未有期”這種情懷，有點淡淡哀愁。
可見，這兩句應該沒有經過太多斟酌，完全是作者的真情實感的流露，因此讀來也沒有絲毫矯揉造作之感。
“雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里”這一句其實頗為經典，既充分體現張可久“清麗派”的作風，又充分體現曲在營造意境上對詩詞手法的傳承，強調了一種有構圖講究的圖畫般的美感。
我本人不太欣賞元曲，很大的原因就在于用詞比較俗而直白，不太講究意境的營造，題材不夠廣，因襲唐宋過多這些問題。
而這一句卻能夠從人的多種感官角度把一種寫來寫去的思鄉情懷具體化，形象化，把主觀感受融入客觀景物里，雖是一種常用的表現手法，又因作者能對顏色、聲音、煉字、音韻都做出很好地把握，使得此曲經得起反復的品讀。
“紅葉”“黃花”秋意盡顯，顏色鮮明，令人印象深刻，腦海中立即出現相似的畫面；“啼”“醉”可以說是有煉字的功夫在內的，雁啼雖不同于杜鵑啼，但只要說到啼聲，總是會有些感情在其中，無非雁就是像“我”一樣，呼喚著同伴南遷，順便一提，張可久是浙江人，也就是南方人，那么北雁南飛對于他的意義就更為具體了，而這啼聲中，也夾雜著一些復雜的情緒，也許隱含了悲傷、急切、思念、擔憂等等，醉，作者認為黃花遍地的景色醉人，但有道是景不醉人人自醉，能夠歸鄉的喜悅心情才真正讓作者沉醉其中；芭蕉雨聲秋夢里，芭蕉在古代是有特定所指的意象，一般指代愁思、閨思、鄉懷、悲涼，而雨打芭蕉一般是指愁上加愁，不可排解。
李清照就常用芭蕉的意象。
作者是十分心急的，急得發愁，也許正遇上某些事，回鄉無望，因而聽著雨打芭蕉的聲音，似乎只能籍著秋夜的清涼，做個好夢，夢回家鄉探望親人。
說到音韻，元曲有些特點，我不是懂得太細，僅從押韻這方面來說，不看曲有沒有固定韻位，應該是沒有的，“里”“未”“地”“里”都是有押韻的，故而朗讀起來，此曲也是瑯瑯上口，音韻和諧的。