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藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感愿望。
也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術家的創造性勞動互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術形象的藝術作品。
因此，藝術美的主要特征便集中表現為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術美的形象性
藝術美的基本特征之一是形象性。
或者換句話說，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。
所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。
普列漢諾夫曾經講過，藝術“既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是并非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。
這就是藝術的最主要的特點”。
各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。
但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特征。
藝術形象是內容與形式的統一。
藝術美應當具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，二者有機統一，才能具有令人驚嘆的藝術魅力。
19世紀末葉，法國著名雕塑家羅丹應邀為去世的大文豪巴爾扎克創作雕像，羅丹為此親自到巴爾扎克的故鄉采訪，翻閱了大量有關資料，甚至專程去找當年為巴爾扎克制衣的裁縫，經過這樣艱苦的創作準備，羅丹終于有了創作的沖動和靈感，選擇了巴爾扎克在深夜穿著睡袍寫作的形象作為雕像的外形輪廓，擯棄了一切細枝末節，將大文豪的手和腳都掩蓋在長袍之中，使觀眾的注意力集中到雕像的頭部，尤其是巴爾扎克那雙炯炯有神、氣宇不凡的眼睛，突出表現了這位偉大的批判現實主義作家與眾不同的氣質。
羅丹的《巴爾扎克像》以樸實、簡潔的藝術手法，來突出這位大文豪內在的精神氣質，通過內容和形式的完美統一，真正在形似的基礎上達到了神似的高峰，使這座雕像成為世界名作。
藝術形象是個性與共性的統一。
綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的藝術作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的共性，從而使得藝術美具有不朽的生命力。
藝術美中這種個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。
所謂藝術典型，就是藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有鮮明個性和普遍意義的典型形象。
例如魯迅先生塑造的阿Q這一藝術形象，就是中國現代文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。
阿Q這個人物身上，不僅具有活生生的個性，還有反映他所處的特定時代整個民族的國民性特點。
在阿Q這個典型人物形象面前，任何人都不可能無動于衷，他會使人震驚，使人猛醒。
（二）藝術美的主體性
藝術美還有一個基本特征，就是主體性。
如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特征。
毫無疑問，藝術美來源于現實生活并反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現”，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。
所以，主體性作為藝術美的基本特征之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。
一方面，藝術創作具有主體性特點。
藝術生產是一種特殊的精神生產，藝術創作更是一種創造性的勞動，藝術家作為創作主體對于藝術創作起著決定性的作用。
藝術創作的主體性，集中體現在藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。
藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強烈的思想、情感、愿望、理想等等主觀因素“物化”到自己的藝術作品之中。
正是藝術創作的這種能動性，使得每一件藝術作品必然打上藝術家作為創作主體的烙印。
藝術創作更具有獨創性的特點，任何優秀的藝術作品都應當是獨一無二、不可重復的。
或許這正是藝術生產的產品和物質生產的產品二者之間最根本的區別特征。
每一件優秀的作品，總是凝聚著藝術家個人的主觀色彩和獨特的藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性，具有強烈的創造性與創新性特色。
由于藝術的獨創性，甚至面對同一個題材，作家藝術家們也完全可以創作出不同的作品來。
20世紀20年代，朱自清和俞平伯兩位散文家同游秦淮河之后，各自寫出一篇同名散文《槳聲燈影里的秦淮河》，這兩篇散文不但取材范圍相同，時間地點相同，甚至命題也完全相同，但這兩篇散文卻有各自鮮明的藝術特色，都成為中國現代散文的名篇。
正是由于兩位作家面對同一景物時，由于不同主體的審美感受不同，藝術風格上的追求不同，才使得這兩篇打上了創作主體烙印的散文具有了各自不同的藝術特色。
另一方面。
藝術欣賞也具有主體性特點。
美感既有共同性，又有差異性；既有社會功利性，又有個人直覺性，具有千差萬別的個性特征。
尤其是藝術鑒賞，不是消極被動地接受，而是讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極主動的審美再創造活動。
由于欣賞者的生活經驗與人生閱歷不同，審美能力和藝術修養不同，使得審美感受形成了鮮明的個性差異，使藝術欣賞也打上了欣賞主體的烙印。
正因為如此，西方人常說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，我們經常說“有一千個讀者，就有一千個林黛玉”。
（三）藝術美的審美性
藝術美的第三個基本特征就是審美性。
從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。
正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。
藝術美作為藝術家創造性勞動的產物，它比現實生活中的美更加集中、更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需求。
藝術美注重形式，但并不脫離內容，藝術的審美性是內容美和形式美的有機統一。
藝術貴在創新，隨著藝術實踐的不斷發展，形式美的法則也在不斷變化和發展，然而，不管怎么變化，藝術的形式美都不能脫離藝術的內容美，因為藝術的形式美正在于它鮮明生動地體現出內容。
就拿舉世聞名的悉尼歌劇院來講，這座歷時15年、耗資巨大的建筑，設計十分獨特，刻意追求造型美和形式美。
它遠看像是一支迎風揚帆的船隊，近看又像一組巨大的貝殼，從空中飛機上望下去又像是一朵巨大的白荷花，真是具有獨特的形式美和別具匠心的造型美。
與此同時，作為當代藝術與現代科技相結合的產物，悉尼歌劇院又體現出具有當代色彩的建筑理念，成為著名的環境藝術或有機建筑的典型作品。
它的設計師、丹麥建筑學家伍重認為，現代建筑應當從屬于自然環境，推崇“有機建筑”理論，認為建筑應與周圍環境有機融合在一起，仿佛是自然而然地“生長”出來的一樣。
在海灘上設計建造悉尼歌劇院，不管像帆船、貝殼，還是白蓮花，都與大海的萬頃波濤融為一體，展現出“有機建筑”的魅力。
悉尼歌劇院這個例子充分證明，藝術的審美性是內容美與形式美的有機統一。
與此同時，藝術美的審美性又體現為真、善、美的結晶。
藝術美之所以高于現實美，正是由于通過藝術家的創造性勞動，把現實生活中的真善美凝聚到藝術作品中了。
藝術中的“真”并不等于生活真實，而是需要通過藝術家的創造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，也就是“化真為美”。
藝術中的“善”更不是什么道德說教，而是要通過有血有肉的藝術形象來以情感人，以情動人，也就是“化善為美”。
好萊塢大片《泰坦尼克號》并不拘泥于生活中真實發生過的冰海沉船事件，而是將在巨型游輪上邂逅的一對青年男女之間的愛情作為主要線索，重點表現在即將沉船之時，男主人公將生的希望留給了戀人，自己卻不幸遇難的故事。
這部影片正是通過愛情片與災難片的結合，并且充分運用了現代高科技的成果，努力打動人們的心靈深處對于真善美的渴求，從而在全世界贏得了億萬觀眾，取得了巨大的票房收益。
顯而易見，藝術的審美性是藝術作品具有巨大魅力的根源。
經過長期的人類藝術活動實踐，人類創造了多種多樣的藝術形式和豐富無比的藝術作品。
中外許多美學家、藝術理論家等都對藝術進行過體裁和分類研究，根據當時的藝術實踐，提出了各種各樣的分類原則或具體分類，如中國古代文論《毛詩序》對中國古典藝術區分為詩、歌、舞三種不同藝術種類，古希臘亞理斯多德根據藝術的媒介、對象、方式的不同區分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。
到近現代，藝術分類理論已較為成熟，形成了從不同方面、為不同目的的藝術分類體系。
我們認為，從本質上講，藝術作品就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識，因此，根據藝術分類的美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特征作為根本的依。
據此我們可以將藝術分為五大類別：即造型藝術（繪畫、雕塑、攝影、書法）、實用藝術（建筑、園林、實用工藝）、表情藝術（音樂、舞蹈）、文學藝術（詩歌、散文、小說）、綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）。
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