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白描，原是中國畫的一種技巧，大致相近于西洋畫法的速寫或素描。
它的特征是用簡練的墨線勾描人物和各種景象特征，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身的簡潔的特征表露，喚起讀者聯想，得以豐富形象。
這種繪畫手法運用到文章的描寫上，就是不用華麗的詞藻、不加渲染、烘托，而以最經濟、最省儉的筆墨，勾勒出鮮明的形象，表現出自己對事物的感覺。
其特點是：抓住被描寫對象的主要特征，寥寥幾筆，形神逼肖。
這種藝術表現手法，在許多文學大師的創作中占有重要地位，許多流傳不朽的經典形象，很多都是憑借白描手法刻畫出來的。
魯迅先生曾說：“白描卻沒有秘訣。
如果要說有，也不過是和障眼法反一調：有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄而已。
”（《作文秘訣》）魯迅先生不愧為白描圣手，他的作品也不愧是白描的杰作。
在魯迅先生許多作品中可以讓讀者真正地領悟到，這位文學大師巧妙運用白描手法，簡略地描繪環境、人物和事件的高超技藝。
一、白描經典
（一）、繪景擴內涵
魯迅先生諸多作品中的白描手法，描繪景物，內涵豐富，意境深遠。
在短篇小說《藥》一文中的結尾，寫夏四奶奶、華大媽祭墳一段，不僅準確地勾畫出環境的凄涼、晦暗，而且用紅白相間的花環象征先驅者不屈不撓的斗志，顯示出凄涼情景中的一束亮色，特別是最后一句，“他們走不上二三十步，忽聽得背后‘啞’的一聲大叫，兩人都悚然的回過頭去，只見那烏鴉張開兩翅，一挫身，直向遠處的天空，箭也似的飛去了。
”這一句用白描手法勾畫出一只“箭也似的”飛向“遠處天空”的烏鴉，給人一種桀驁不馴、大膽抗爭的印象。
在《阿Q正傳》一文中，魯迅先生也是運用白描手法來描寫阿Q所生活的未莊，描繪出一幅具有濃郁鄉土氣息的風俗畫。
小說對酒樓、尼姑庵、菜園等景象并沒有集中描寫，而是在情節發展中逐步勾勒出來。
這些白描手法的運用，更能深刻展現出辛亥革命前后中國農村的封閉落后的面貌，從而更好地為塑造阿Q這一典型人物形象服務。
（二）、寫人出神韻
先生作品中，常會看到，寥寥幾句白描手筆，就生動形象的勾勒出人物內心世界，人物描寫富有神韻。
這種寫法類似意在傳神的“寫意畫”，不刻意追求表面的藝術效果，而是精心探究人物的內心世界。
此寫法，可以收到“畫眼情，勾靈魄”的良好效果。
《故鄉》一文里，“這時候，我的腦海里突然閃出一幅神異的圖畫來，深藍的天空中掛出一輪金黃的圓月，下面是海邊的沙地，都種著一望無際的碧綠的西瓜，其間一個十一二歲的少年，項帶銀圈，手捏一柄鋼*，向一匹猹盡力的刺去，那猹卻將身一扭，反從他的胯下逃走了。
”在這里，魯迅先生用白描手法勾勒出一個月夜海邊瓜地上手持鋼*的小英雄形象，簡潔明快，清新美麗，仿佛一支充滿童趣的夢幻曲，回蕩在讀者心間。
而在同一篇文章里，作者對二十多年后中年閏土的描繪卻令人心痛：“這來的便是閏土。
雖然我一見便知道是閏土，但又不是我這記憶上的閏土了。
他身材增加了一倍；先前的紫色的圓臉，已經變作灰黃，而且加上了很深的皺紋；眼睛也像他父親一樣，周圍都腫得通紅，這我知道，在海邊種地的人，終日吹著海風，大抵是這樣的。
他頭上是一頂破氈帽，身上只一件極薄的棉衣，渾身瑟索著；手里提著一個紙包和一支長煙管，那手也不是我所記得的紅活圓實的手，卻又粗又笨而且開裂，像是松樹皮了。
”
從以上選文我們可以看出，在“多子、饑荒、苛稅、兵、匪、官、紳”的層層逼迫下閏土已被吸干了精髓，成為一個干癟、麻木的木雕石像般的人物。
更可怕的是，在艱難的環境的壓抑和舊制的摧殘下，成年閏土精神也變得麻木不仁了，他默認了橫亙在自己與童年摯友之間的天然鴻溝，“態度終于恭敬起來”，“分明的叫著‘老爺’……。
”
《奔月》中嫦娥已經不再是一個端莊的淑女形象，也不再是一個很有修養的帶有古典色彩的仙界人物，她在魯迅先生的筆下，成為一個尖酸刻薄的女人。
雖然還有一個絕色佳人的美貌，但她耐不住清寒，頤指氣使，經常給她丈夫臉色看，還喋喋不休的數落他，讓一個“怕老婆”的英雄不得不整天惴惴不安。
嫦娥語言和表現，真的讓人忍俊不禁。
“哼！”和“烏鴉炸醬面”出現四次之多，就很生動的揭示了她貪圖享樂不耐清寒生活的性格特征。
（三）、敘事清線條
魯迅先生白描手法用于敘事，使人感到線條明晰，言簡意真。
《孔乙已》一文，先生先后兩次勾畫出孔乙已付錢的情景，前面寫的是“便排出九文大錢”，用一個“排”字生動的顯示了孔乙已的窮而炫耀富裕的酸性。
后面寫的卻是“從破衣袋里摸出四文大錢”，改用一個“摸”字，讓人一眼就可以看出孔乙已這時候已經窮困潦倒，酸氣全無，生計維艱。
“排”“摸”一字之差，一針見血地指出小說主人公前后遭際命運之別，其概括力之強，令人嘆為觀止。
二、白描特點
上述舉隅，窺一斑而知全豹，我們不但可以由此領悟到一代文學大師的非凡文學創作功底，而且從先生運用白描手法繪景、寫人、敘事中，想到了這一技巧的三個主要特點：
（一）、重傳神
白描勾勒沒有其它修飾性描寫的煩擾，故作者能將精神集中于描寫人物的特征，往往用幾句話、幾個動作，就能話龍點睛地揭示人物的精神世界，收到以少勝多、以形傳神、形神兼備的藝術效果。
《祝福》中祥林嫂的描寫：“臉是瘦削不堪，黃中帶黑，而且消盡了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠間或一輪，還可以表示她是一個活物。
她一手提著竹籃，內中一個破碗，空的；一手支著一支比她更長的竹竿，下端開了裂，她分明已經純乎一個乞丐了。
”《阿Q正傳》中描寫阿Q：“最惱人的是在他頭皮上，頗有幾處不知起于何時的瘌瘡疤。
”所以他忌諱人家說“光”說“亮”，還有一根“黃辮子”等，都是運用了白描手法。
前者描寫祥林嫂在大年三十的祝福之夜被魯四爺趕出來的肖像，這是靈與肉被封建統治和禮教戕害的形象的真實寫照；后者描寫阿Q所忌諱的“瘌瘡疤”，已經成為“阿Q精神”文學典型了。
再看《孔乙已》中的一句白描：“孔乙已是站著喝酒而穿長衫的唯一的人。
”雖然就樸樸實實的一句，但其內涵卻極其豐富。
它把孔乙已的身份、社會地位以及性格一針見血的展現了出來。
站著喝酒，是短衣幫的人，他們生活貧困，而生活窮愁潦倒的孔乙已只得和他們為伍，已經擠不進長衫客的房間了。
然而他又不肯脫掉長衫，仍要維持那讀書人的架子，以顯示他在精神上還是比短衣幫略高一籌，足見他的迂腐和虛榮心。
孔乙已這種拮據的經濟狀況和迂腐的精神生活之間難以調和的矛盾，使他成了咸享酒店唯一的上不接天、下不著地的特殊人物。
（二）求樸實
優秀的文藝作品之所以感人，就在于作者抒發的是真實感情；感情愈真淳，愈能震撼讀者的心靈。
馬致遠的《天凈沙?秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在天涯。
作者只是利用白描手法對景物進行排列，卻達到一種千古絕唱的效果。
相信每一個讀到的人都會在頭腦中出現一幅《天涯游子圖》。
在這幅圖中，藤是枯的，樹是老的，鴉是黃昏中的。
他們給人的情緒是蕭索暗淡的。
此時再看到小橋流水人家，很自然的，那種思鄉思家的情緒就會從心底彌漫開來。
抬頭望望遠處漫漫古道，聽聽耳邊呼嘯秋風，看看跨下瘦馬，啥感覺？只能斷腸！
其實，平平常常的敘述，精心獨到的語言錘煉，讓語言返樸歸真，也能以樸實感人。
《湖心亭看雪》一文，作者寫西湖近景：“湖上影子，惟長堤一痕，湖心亭一點，與余舟一芥，舟中人兩三粒而已”。
“一痕”、“一點”、“一芥”、“兩三粒”，這些景物描寫樸實的手法，既顯現出了生活的原形，又進行了藝術的加工，但是不渲染、不雕飾，簡潔樸素自然，如一幅寫意山水畫卷。
巴金《家》中的一段描寫：
元宵節的夜晚，天氣非常好，是一個美麗的月夜。
天空中有幾顆發亮的星，寥寥幾片白云，一輪滿月像玉盤一樣嵌在藍色天幕里。
它慢慢地在藍空移動，把它的清輝撒在人間。
寫月夜，不粉飾、不渲染，用簡略的語言真實地描繪出元宵月夜圖。
再看一段關于暮春景色的描寫：
過罷“清明”，春雨就淅淅瀝瀝地下起來了。
一直下到“谷雨”，天還沒有放晴。
梨花被雨淋落了，桃花被雨淋濕了。
田里的小麥等不得太陽，只得在細雨中，悄悄地拔著節，孕著穗。
這段文字，作者抓住“谷雨”時節多雨的天氣特點，選擇了“梨花落”、“桃花濕”、“麥孕穗”等有代表性的事物，不加渲染地勾勒出農村仲春時節的自然風光。
（三）、凸主體
許多經典作品，往往淡化寫背景，而于描寫人物，通過抓住人物的特征的肖像描寫或人物簡短對話，將人物的性格突現出來。
小攤主（節錄）：
攤主是一位四十開外的中年人，他黧黑的面孔，兩道濃眉，一對大眼睛凹進眼眶，嘴里一口結實的牙齒，好像能把嘴里的鞋釘咬斷。
他身上老是穿著一件很舊的中山裝，一雙又黑又粗的手上長滿了老繭。
這里勾勒的是一位修鞋匠的肖像，運用的是白描的手法。
“黧黑的面孔”、“兩道濃眉”、“眼睛凹進眼眶”、“結實的牙齒”，簡要傳神的幾十個字，寫出這個長年在戶外工作的修鞋匠的外貌特征，尤其是“好像能把嘴里的鞋釘咬斷”這句既形象地表現出他的牙齒結實的特點，又勾起我們的想象，嘴里咬住鞋釘不是一位老鞋匠的慣常舉動嗎？這段話雖然還不是那樣的細致豐滿，卻抓住了人物特征的關鍵之處，給人以鮮明的印象，顯示出白描勾勒的妙處。
《背影》中父親送兒子上車過程中說的四句話：①不要緊，他們去不好。
②我買幾個橘子去。
你就在此地，不要走動。
③我走了，到那邊來信！④進去吧，里邊沒人。
話語樸實而簡潔，但其意深深，凸現父親憐愛兒子的深情，質樸感人。
三、如何運用
白描手法要用的好，需注意兩點。
（一）、要處理好與別的表現手法的關系。
白描手法與別的手法共用，更能起到事半功倍的效果。
《藤野先生》一文就是很好一例：“東京也無非是這樣。
上野的櫻花爛熳的時節，望去確也像緋紅的輕云，但花下也缺不了成群結隊的清國留學生的速成班，頭頂上盤著大辮子，頂得學生制帽的頂上高高聳起，形成一座富士山。
也有解散辮子，盤得平的，除下帽來，油光可鑒，宛如小姑娘的發髻一般，還要將脖子扭幾扭。
實在標致極了。
”
在這段文字中，對“清國留學生”的描寫就采用了多種表現手法：用白描手法，抓住盤辮子的細節，幾筆勾勒，揭示了這些留學生既要趕時髦，又和清王朝有著千絲萬縷的聯系的思想本質。
用對比反襯的手法，以櫻花爛漫的美麗景色，反襯清國留學生頭頂上盤著大辮子，頂著學生制帽的頂上高高聳起的丑態。
用反語的手法，“實在標致極了”；用夸張的手法，“形成了一座富士山”；用比喻的手法，“宛如小姑娘的發髻一般”；它們整合起來，取得無比辛辣的諷刺效果。
而且通過這些文字，我們仿佛聽見魯迅先生在滿懷悲憤的大聲吶喊：你們這幫腐敗無能的清王朝洋務留學生！你們怎能置黑暗沉沉、生靈涂炭的祖國于不顧，整天享樂，不學無術！你們怎能不知羞恥的賣弄那載著民族壓迫的大辮子呢！字里行間先生那顆嫉惡如仇的拳拳報國之心已呼之欲出。
(二)要重點突出，使人過目不忘。
白描手法，必須要突出描寫對象的特征和情態，方能給人印象深深。
在魯迅先生《故事新編》中的《鑄劍》一段描寫：“先頭是宦官，后面是四個武士，中間夾著一個黑色人。
待到近來時，那人的衣服卻是青的，須眉頭發都黑；瘦的顴骨，眼圈骨，眉楞都高高的突出來。
”對黑色人的肖像描寫，愈其簡，就愈突出他的外部主要特征：干練、機警和沉著。
白描并不等同于簡單化的描寫，而是要高度精練、簡明而又傳神地寫出人物的主要特征和基本形象。
再如：“黑色人也仿佛有些驚慌，但是面不改色。
他從從容容地伸開那捏著看不見的青劍的臂膊，如一段枯枝；伸長頸子，如在細看鼎底。
臂膊忽然一彎，青劍便驀地從他后面劈下，劍到頭落，墜入鼎鐘，砰的一聲，雪白的水花向著空中同時四射。
”此段白描，活畫了一位舍得自我犧牲的復仇者的感人形象。
在散文《背影》中，朱自清想努力表現的就是他的父親的背影。
為突出這一點，背影兩字還做了文章的標題。
在我們的生活中，父親的背影對我們兒子來說，是再熟悉不過的。
但這次他記得卻不是平常常見的，而是特定的場合，使他極為感動的那個背影。
為此他選擇了白描的手法，用寫實的筆觸，寫當時父親的體態，穿著打扮，更著力描寫了買橘子時過鐵路的情形：“父親是一個胖子，走過去自然要費事些。
我本來要去的，他不肯，只好讓他去。
我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。
可是他穿過鐵道，要爬上那邊月臺，就不容易了。
他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子而過鐵道時，過鐵道時，他先將橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。
”
這段文字乍一看很平淡，沒有一處過多的形容、修飾、陪襯之類的語言，只是白描，只是實實在在地把當時的情形展示出來，乍讀也很平常，甚至有些拙訥，但細細品味，卻情真意濃，蘊藏著一股深情，令人難忘。
總之，大樸正是大巧的表現，正所謂于平淡中見神奇，這就是白描的力量，這就是白描的魅力。
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