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黃金亮，擅長傳統水墨人物。
黃金亮，字無可，號半月軒主人。
擅長現代水墨人物畫和古裝人物畫。
曾在河南、安徽、揚州、珠海及日本、馬來西亞舉辦個人畫展。
出版有書畫集《無可畫選》，散文集《全球最美的100浪漫之城》。
書畫作品被中國美術館、中國長城博物館以及各地畫廊、畫院、書畫愛好者收藏。
其藝術成就曾被《美術報》《中國書畫報》《國畫家》《藝術觀潮》《藝術探索》等媒體專版介紹。
黃金亮現為《藝術管理》主編，當代青年篆刻家協會理事，香港亞洲美術家協會理事。
2004年，作品入選首屆中韓青年書畫交流展。
同年7月應吉隆坡馬來西亞創價學會邀請，赴馬來西亞參加學術交流，并在吉隆坡馬來西亞創價學會文化藝術中心舉辦個人畫展。
2005年，赴日本久留米大學舉辦畫展。
同年獲安徽省青少年文學藝術作品大賽青年組一等獎。
2006年7月，獲紀念**逝世三十周年全國書畫大賽，銀獎。
作品入選《紀念**逝世三十周年全國書畫大賽優秀作品集》。
2007年1月，作品入選《當代書畫名家珍品博覽》。
2007年2月，獲第二屆唐詩頌詞元曲全國書畫大賽，金獎。
2007年4月，作品入選《當代杰出書畫藝術家新作博覽》。
2007年4月，在安徽蕪湖舉辦“黃金亮書畫藝術展”。
2007年5月，獲紀念**在延安文藝座談會上的講話發表65周年全國書畫大賽，金獎。
2007年6月，獲得“21世紀中國書畫藝術百杰”稱號。
2007年6月，作品入選《中國當代書畫名家名作選萃》。
2007年6月，紀念歐陽詢誕辰1450周年全國書畫大賽，金獎。
2007年7月，獲得“當代實力派書畫百家”稱號。
2007年11月，獲紀念康有為逝世80周年全國書畫大賽，金獎。
2007年11月，獲得“中國當代德藝俱佳書畫藝術家”稱號。
2007年11月，作品入選《中國當代書畫名家名作典藏》。
2008年成功啟動“帶著我的女人上路”黃金亮仕女畫全國巡展。
黃金亮是80后青年一代中唯一能同時擁有“作家、書法家、畫家”之稱者，著名畫家劉大為說：“深厚的生活氣息、揮灑自如的筆觸、清雅悅目的色彩、標新立異的豐富構圖，已構成了他鮮明的個人藝術風格，使他在傳統技法和表現當代人文風貌上找到了新的定位。
”
代表作品
大型古裝人物長卷《雨霖鈴》
十二條屏仕女圖卷《后宮秋怨》
百幅系列仕女《曉苑清風》
古裝歷史人物畫《虞美人》
《黃金亮人物畫選》序 ◎劉大為（中國美術家協會主席）
青年畫家無可是我在一次畫展中認識的，展覽期間他的一系列人物作品已表現出扎實的造型技巧與構思創意巧妙結合的綜合藝術素質。
特別是他的古裝仕女人物組畫《雨霖鈴》，顯示了他在人物畫技法上的堅實基礎和創作才能，以及駕馭重大主題的能力。
此畫在美術界迅速引起廣泛關注，并被中國長城博物館收藏。
2005年無可以優異的成績考入藝術院校，在校期間他勤奮創作，筆耕不輟，這一時期他積極活躍在全國畫壇，完成了《后宮秋怨》《曉苑清風》等一批優秀作品。
由于他在人物畫方面的成績，他多次應邀為省和全國各類代表團出訪創作禮品畫。
數年前他曾東渡日本舉辦畫展，對于一個年輕的畫家來說是很不容易的。
他原有的中國水墨畫的深厚底蘊使他在中國人物畫的探索和研究中有了新的突破。
從他的新作中運用多種畫風和技法的大膽嘗試，不難看出其中永恒的中國傳統水墨畫的詩情畫意，以及對國畫筆墨神韻的深刻體悟。
深厚的生活氣息、揮灑自如的筆觸、清雅悅目的色彩、標新立異的豐富構圖，已構成了他鮮明的個人藝術風格，使他在傳統技法和表現當代人文風貌上找到了新的定位。
縱觀無可的繪畫發展歷程，我覺得他是一個尊重傳統又不拘泥于傳統的優秀畫家，他的經歷使他有機會去做多方面的嘗試，融會東西文化而提煉出有助于自己專長的創作概念，目前僅僅是他又一個新的創作和探索期的開始。
我相信憑他一貫勤奮敬業的態度和對中國畫藝術的熱愛，未來他在國畫領域定能更上一層樓。
數風流人物還看無可 ◎宋浩浩（作家，學者）
故鄉在安徽的著名青年畫家黃金亮先生，乃得徽地錦繡江山之助，在我看來，他當是當代青年人物畫家中最杰出的一位。
縱觀當代，被稱為畫家者如作家一般，比比皆是，但成之者寥寥，故當今無數畫家作家者流不過畫匠寫手而已。
然黃金亮先生卻不落凡俗，戛然獨造，在中國古典人物、花鳥畫天地里自由馳騁，獨樹一幟。
黃金亮先生字無可，乃出自《論語·微子》篇之“我則異于是，是無可無不可”一句。
他以此典故為字，實為自勉，無可與無不可，正是一種“乘物以游心”般的自由境界，是一種藝術創造的心理前提和追求。
無自由之心即無馳騁之境，無馳騁之境即無自由之畫意，這是一個很高的境界，然當代青年畫家能悟此道者亦鮮矣，無可先生不但精通繪畫書法，還旁通文學，小說、評論、散文、詩歌無所不涉，皆功力不俗，讓人驚羨。
當代有些畫家，終其一生境界難以提升，不失之于疏淺之學問，便礙于天賦不足，無可先生縱跨文學繪畫書法諸多門類，多棲多產，成就卓著，天賦之高自已不用多言。
明代畫家董其昌曾言，“繪畫之事，胸中造化吐露于筆端，恍惚變幻，象其物宜。
足以啟人之高志，發人之浩氣”，繪畫通達內心、發人浩氣的精神活動，更是一種追求。
董其昌主張藝術家要純潔自己的心靈，只有安謐純凈之心靈才能表現天地之大美，才能澄懷味象，含道暎物。
無可先生是一個有“童心”的人，與我幾次交往之中，我皆發現了他那種可愛而幽默的談吐，這與他成熟的畫風以及流暢的書法是配不上號的，但這似乎又是必然的結果。
同是明代學者李贄曾深刻地分析過藝術家之童心對藝術創造的促進作用，無可先生的稚氣正是他的純凈安謐心靈的體現，也正是其作品臻得極高境界之原因。
畫家大致可分為四類，昔賢有云：“才人之畫，品高而度遠；詩人之畫，風雅而神韻；奇人之畫，超邁而味苦；畫人之畫，寫真而作假矣”，一類才人之畫如吳道子、一類詩人之畫如王維、一類奇人之畫如徐文長、一類畫人之畫則乃當今畫壇之蕓蕓眾匠耳。
無可先生之畫，有才人之氣因其天賦甚高；有詩人之意因其旁通詩詞歌賦；亦有奇人之姿，因其少年游學，遍歷中華，大學時代即已于日本、馬來西亞諸國舉辦過畫展，攬天地之奇氣，融于筆端，故其筆下之人物，皆淡逸悠然，瀟灑空靈，渾然天成，境界不凡。
我國美術家協會主席劉大為先生，曾這樣在評論文章中盛贊無可先生“深厚的生活氣息、揮灑自如的筆觸、清雅悅目的色彩、標新立異的豐富構圖，已構成了他鮮明的個人藝術風格，使他在傳統技法和表現當代人文風貌上找到了新的定位”，劉先生造詣深厚，名滿天下，見過青年畫家無數，然獨對無可兄弟如此激賞，已可見無可在主流畫壇已有不可替代的席位，并將有無限廣闊的藝術創作前程。
在繪畫風格上，我覺得無可先生的畫風近于六朝，六朝時代，極重神韻，故東晉畫家顧愷之首倡“傳神”之說，南朝齊梁間畫家謝赫則提倡“氣韻”之說，傳神與氣韻乃人物畫最基本也是最高境界的要求。
接觸過中國美術史和繪畫創作的人皆知，山水易摹，人物難寫，山水似與不似無絕對之標準，不似此處之山水，自有相似之山水處。
然人物則不同，李白蘇軾自古僅此數人，若畫之于紙，不似則拙，若名家之作則遺笑千古矣。
山水畫乃萬橋同歸，而人物畫則是獨橋小徑，此亦歷代山水大師多而人物大家鮮之故也。
無可先生表現人物，寥寥數筆，線條一出，神韻已出，無論畫采菊東籬之陶潛還是深嘆楊柳岸曉風殘月的柳永，無論是月下花前的窈窕仕女還是怒目而心善的鐘馗，皆藏而不露，簡約空靈，栩栩如生，極富表現力，深得人物之精髓，氣質之神韻。
唐代畫家學者張彥遠在《歷代名畫記》里，將畫作與畫家分為上古下古多個時代，他說“上古之畫，跡簡意淡而雅正，顧陸之流是也；中古之畫，細密精致而臻麗，展鄭之流是也；近代之畫，煥爛而求備”，意思是說每個時代崇尚的畫風并不相同，畫家也具有鮮明的時代風格，張彥遠生出相門，藝術造詣極深，看得亦遠，此處他非厚古薄今，實亦批判當時之浮躁畫風，很難說出上古之畫與中古之畫以及當世之畫的區別，名畫自有其出名之處，名家亦自有其得名之因。
若當今之為畫者能汲取上古之跡簡意淡之神，融匯中古之細密精致之韻，加之天賦與勤勉，則為名家大家又何難？無可先生，常觀古人之畫，每在全國各地展覽館、美術館，遇歷代名畫佳作，便廢寢忘食流連終日于畫前，含英咀華，深刻體悟，神接千載，意會古賢。
其實，無論畫家書家或學者詩人，悟性乃天資之首因，悟性高則天資深，無可先生勤奮而敏銳，畫作古之大家畫風實屬正常，正所謂水到而渠成也。
無可先生曾贈我一幅仕女圖，這是我問他特意索取的一幅畫，因為我們都喜歡明代才子唐寅。
唐寅善畫仕女是天下皆知的，無可先生少年即以唐伯虎之仕女為范本，仔細精研，博采眾長，綜合唐代仕女圖之畫風，故得今日之境界。
作為一個人物畫家，將來即使走遍四海五洲，也不能錯過寧謐和恬雅的蘇州，我虛長幾歲，年華虛度，將來希望無可先生可以來我的故鄉賞一賞流水小橋，畫一畫仕女桃花。
君可看，我的那位蘇州先輩唐伯虎，半醉半醒間在桃花樹下，畫完窈窕的仕女后，這般嘆道“酒醒只在花間坐，酒醉還來花下眠。
半醒半醉日復日，花開花落年復年”，這正是“無可無不可”的自由境界，正是藝術創作的最佳時機，花開花落年復一年，一年會有一年的收獲，愿無可先生，憑借自己過人的天資和超乎常人的勤奮，早日成為海內矚目的名家。
參考資料：百度百科
