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春天是一點一點化開的 立春的那天，我在電視中看到，杭州西子湖畔的梅花開了。
粉紅的、雪白的梅花，在我眼里就是一顆顆爆竹，噼噼啪啪地引爆了春天。
我想這時節的杭州，是不愁夜晚沒有星星可看了，因為老天把最美的那條銀河，送到人間天堂了。
而我這里，北緯五十度的地方，立春之時，卻還是零下三十度的嚴寒。
早晨，迎接我的是一夜寒流和冷月，凝結在玻璃窗上的霜花。
想必霜花也知道節氣變化了吧，這天的霜花不似往日的，總是樹的形態。
立春的霜花團團簇簇的，很有點花園的氣象。
你能從中看出喇叭形的百合花來，也能看出重瓣的玫瑰和單瓣的矢車菊來。
不要以為這樣的花兒，一定是銀白色的，一旦太陽從山巒中升起來，印著霜花的玻璃窗，就像魔鏡一樣，散發出奇異的光輝了。
初升的太陽先是把一抹嫣紅投給他，接著，殷紅變成橘黃，霜花仿佛被蜜浸透了，讓人懷疑蜜蜂看上了這片霜花，把它們辛勤的釀造，灑向這里了。
再后來，太陽升得高了，橘黃變成了鵝黃，霜花的顏色就一層層地淡下去、淺下去，成了雪白的了，它們離凋零的時辰也就不遠了。
雖然季節的時針已指向春天了，可在北方，霜花卻還像與主子有了感情的家奴似的，趕也趕不走。
什么時候打發了它們，大地才會復蘇。
4月初，屋頂的積雪開始消融，屋檐在白晝滴水了，霜花終于熬不住了，撒腳走了。
它這一去也不是不回頭，逢到寒夜，它又來了。
不過來得不是轟轟烈烈的，而是閃閃爍爍地隱現在窗子的邊緣，看上去像是一樹枝葉稀疏的梅。
4月底，屋頂的雪化凈了，林間的積雪也逐漸消融的時候，霜花才徹底丟失了魂兒。
在大興安嶺，最早的春色出現在向陽坡。
嫩綠的草芽像繡花針一樣頂破豐厚的腐殖土，要以它的妙手，給大地繡出生機時，背陰山坡往往還有殘雪呢。
這樣的殘雪，還妄想著做冬的巢穴。
然而隨著冰河乍裂，達子香花開了，是透著清香的樹、爛漫的山花和飛起飛落的鳥兒。
那蜿蜒在林間的一道道春水，被暖風吹拂得起了魚苗似的波痕。
投在水面的陽光，便也跟著起了波痕，好像陽光在水面打起蝴蝶結了。
我愛這遲來的春天。
因為這樣的春天不是依節氣而來的，它是靠著自身頑強的拼爭，逐漸擺脫冰雪的桎梏，曲曲折折地接近溫暖，苦熬出來的。
也就是說，極北的春天，是一點一點化開來的。
它從3月到4月甚至5月，沉著果敢，心無旁騖，直到把冰與雪安葬到泥土深處，然后讓它們的精魂，又化作自己根芽萌發的雨露。
春天在一點一點化開的過程中，一天天地羽翼豐滿起來了。
待它可以展翅高飛的時候，解凍后的大地，又怎能不作了春天的天空呢！ 賞析 很多喜愛散文的朋友經常愛問我這樣一個問題：寫作究竟有沒有技巧？面對這樣的提問，我常常感到很窘迫，因為我不知道怎樣回答才好。
多年前，散文名家秦牧先生曾出版一本談藝術的隨筆集《藝海拾貝》，在序中他就說“談論藝術技巧是最危險的”。
我的理解是，一方面在那個政治掛帥的年代，藝術只能為政治服務，政治是共性，而個人的藝術創造則是個性，在二者之間，只能是個性服從于共性；另一方面，拋開政治的影響，即使就藝術談藝術，也是一件很難的事情。
這是由于，藝術從來都沒有一個固定的標準，每個人的審美也都不盡相同。
歷史的經驗告訴我們，藝術就是感覺。
這個感覺最初來自于藝術家本人，一旦經過他(她)的創造，以文字、畫面或燈光、音響進入人們的視覺、聽覺之后，就形成了共鳴。
通俗地說，所謂藝術的欣賞過程，就是從我到我們的過程。
誰的作品能引起我們的共鳴度越大，誰的作品越成功。
那種把藝術關在房間里、抽屜里，私人的藝術是沒有意義的。
帶著這樣的一些思考，當我讀罷遲子建的散文《春天是一點一點化開的》，我的眼前便不由得出現了作者美麗的家鄉———黑龍江漠河的春天景象。
那個地方是令人向往的，一個叫作北極的地方。
由于緯度的不同，雖然處在同一個春天的季節，但各地的景象是不同的。
正如作者所言：立春的那天，我在電視中看到，杭州西子湖畔的梅花開了，而我這里，卻還是零下三十度的嚴寒。
早晨，迎接我的是一夜寒流和冷月，凝結在玻璃窗上的霜花。
這一個梅花，一個霜花，形成了鮮明的對比。
聰明的作家，沒有投機取巧去寫南方的感受，而是緊緊抓住霜花這個亮點，運用自己嫻熟的描寫之筆，一層一層遞進，從二月到五月，直至達子花開，將北極的春天像旭日東升般呈現在人們面前，讓你覺得這個春天是溫暖而充滿力量的。
與其說這個結滿霜花的春天是屬于北極的，倒不如說是屬于作家自己的，是作家為我們創造的。
至于這篇散文的技巧，我覺得作者并沒有過分講究，她所傳遞給我們的是描寫的生動和語言的張力。
我所理解的張力，是作家思想的張力，正如作者所議論的那樣：“北極的春天是一點一點化開的。
它從三月化到四月甚至是五月，沉著果敢，心無旁騖，直到把冰與雪，安葬到泥土深處，然后讓它們的精魂，又化作自己根芽萌發的雨露”。
有了這些，技巧顯然已經不很重要了。
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