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李清照《聲聲慢》
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急!雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘?守著窗兒，獨自怎生得黑!梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得!
唐宋古文家以散文為賦，而倚聲家實以慢詞為賦。
慢詞具有賦的鋪敘特點，且蘊藉流利，勻整而富變化，堪稱“賦之余”。
李清照這首《聲聲慢》，膾炙人口數百年，就其內容而言，簡直是一篇悲秋賦。
亦惟有以賦體讀之，乃得其旨。
李清照的這首詞在作法上是有創造性的。
原來的《聲聲慢》的曲調，韻腳押平聲字，調子相應地也比較徐緩。
而這首詞卻改押入聲韻，并屢用疊字和雙聲字，這就變舒緩為急促，變哀惋為凄厲。
此詞以豪放縱恣之筆寫激動悲愴之懷，既不委婉，也不隱約，不能列入婉約體。
前人評此詞，多以開端三句用一連串疊字為其特色。
但只注意這一層，不免失之皮相。
詞中寫主人公一整天的愁苦心情，卻從“尋尋覓覓”開始，可見她從一起床便百無聊賴，如有所失，于是東張西望，仿佛飄流在海洋中的人要抓到點什么才能得救似的，希望找到點什么來寄托自己的空虛寂寞。
下文“冷冷清清”，是“尋尋覓覓”的結果，不但無所獲，反被一種孤寂清冷的氣氛襲來，使自己感到凄慘憂戚。
于是緊接著再寫了一句“凄凄慘慘戚戚”。
僅此三句，一種由愁慘而凄厲的氛圍已籠罩全篇，使讀者不禁為之屏息凝神。
這乃是百感迸發于中，不得不吐之為快，所謂“欲罷不能”的結果。
“乍暖還寒時候”這一句也是此詞的難點之一。
此詞作于秋天，但秋天的氣候應該說“乍寒還暖”，只有早春天氣才能用得上“乍暖還寒”。
我以為，這是寫一日之晨，而非寫一季之候。
秋日清晨，朝陽初出，故言“乍暖”；但曉寒猶重，秋風砭骨，故言“還寒”。
至于“時候”二字，有人以為在古漢語中應解為“節候”；但柳永《永遇樂》云：“薰風解慍，晝景清和，新霽時候。
”由陰雨而新霽，自屬較短暫的時間，可見“時候”一詞在宋時已與現代漢語無殊了。
“最難將息”句則與上文“尋尋覓覓”句相呼應，說明從一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急”，“曉”，通行本作“晚”。
這又是一個可爭論的焦點。
俞平伯《唐宋詞選釋》注云：
“曉來”，各本多作“晚來”，殆因下文“黃昏”云云。
其實詞寫一整天，非一晚的事，若云“晚來風急”，則反而重復。
上文“三杯兩盞淡酒”是早酒，即《念奴嬌》詞所謂“扶頭酒醒”；下文“雁過也”，即彼詞“征鴻過盡”。
今從《草堂詩余別集》、《詞綜》、張氏《詞選》等各本，作“曉來”。
這個說法是對的。
說“曉來風急”，正與上文“乍暖還寒”相合。
古人晨起于卯時飲酒，又稱“扶頭卯酒”。
這里說用酒消愁是不抵事的。
至于下文“雁過也”的“雁”，是南來秋雁，正是往昔在北方見到的，所以說“正傷心，卻是舊時相識”了。
《唐宋詞選釋》說：“雁未必相識，卻云‘舊時相識’者，寄懷鄉之意。
趙嘏《寒塘》：‘鄉心正無限，一雁度南樓。
’詞意近之。
”其說是也。
上片從一個人尋覓無著，寫到酒難澆愁；風送雁聲，反而增加了思鄉的惆悵。
于是下片由秋日高空轉入自家庭院。
園中開滿了菊花，秋意正濃。
這里“滿地黃花堆積”是指菊花盛開，而非殘英滿地。
“憔悴損”是指自己因憂傷而憔悴瘦損，也不是指菊花枯萎凋謝。
正由于自己無心看花，雖值菊堆滿地，卻不想去摘它賞它，這才是“如今有誰堪摘”的確解。
然而人不摘花，花當自萎；及花已損，則欲摘已不堪摘了。
這里既寫出了自己無心摘花的郁悶，又透露了惜花將謝的情懷，筆意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直須折，莫待無花空折枝”要深遠多了。
從“守著窗兒”以下，寫獨坐無聊，內心苦悶之狀，比“尋尋覓覓”三句又進一層。
“守著”句依張惠言《詞選》斷句，以“獨自”連上文。
秦觀（一作無名氏）《鷓鴣天》下片：“無一語，對芳樽，安排腸斷到黃昏。
甫能炙得燈兒了，雨打梨花深閉門”，與此詞意境相近。
但秦詞從人對黃昏有思想準備方面著筆，李則從反面說，好象天有意不肯黑下來而使人尤為難過。
“梧桐”兩句不僅脫胎淮海，而且兼用溫庭筠《更漏子》下片“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明”詞意，把兩種內容融而為一，筆更直而情更切。
最后以“怎一個愁字了得”句作收，也是蹊徑獨辟之筆。
自庾信以來，或言愁有千斛萬斛，或言愁如江如海（分別見李煜、秦觀詞），總之是極言其多。
這里卻化多為少，只說自己思緒紛茫復雜，僅用一個“愁”字如何包括得盡。
妙在又不說明于一個“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。
表面上有“欲說還休”之勢，實際上已傾瀉無遺，淋漓盡致了。
這首詞大氣包舉，別無枝蔓，逐件事一一說來，卻始終緊扣悲秋之意，真得六朝抒情小賦之神髓。
而以接近口語的樸素清新的語言譜入新聲，又確體現了倚聲家的不假雕飾的本色，誠屬難能可貴之作了。
（吳小如）
雨 霖 鈴
柳永
寒蟬凄切,對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別。
更那堪、冷落清秋節。
今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。
此去經年，應是良辰、好景虛設。
便縱有、千種風情，更與何人說。
此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。
詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。
詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。
全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。
《禮記。
月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。
”可見時間大約農歷七月。
然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。
秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。
“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。
這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。
“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。
”他的戀人都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。
接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。
寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真，如目前。
真是力敵千鈞！
詞人凝噎喉的就“念去去”二句的內心獨白。
這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。
“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。
“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。
既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。
道盡了戀人分手時難舍的別情。
上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。
“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。
“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。
“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。
成為柳永光耀詞史的名句。
這三句本是想象今宵旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。
整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚這畫面之中。
這句景語似工筆小幀，無比清麗。
清人劉熙載《藝概》中說：“詞有點，有染。
柳耆卿《雨霖鈴》云：”多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。
今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。
‘上二句點出離別冷落，’今宵‘二句乃就上二句意染之。
點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。
“也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。
“此去經年”四句，改用情語。
他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已。
“此去”二字，遙應上片“念去去”：“經年”二字，近應“今宵”，時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。
“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。
此詞之所以膾灸人口，是因為它藝術上頗具特色，成就甚高。
早宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。
這種格調的形成，有賴于意境的營造。
詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。
全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。
末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。
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