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遙望城南靜默的落花 ——讀《城南舊事》有感 拿起《城南舊事》的時候,書中的一切都是那樣有條不紊,緩緩的流水, 緩緩的駝隊,緩緩而過的人群,緩緩而逝的歲月完美結合,恰似一首淡雅而含 蓄的詩.讀《城南舊事》的時候,沒有太多的雜念,因為沒有太多跌宕起伏的 情節,所以心緒是淡然而平和的.而最令我感動的是,只是這文字之間蕩漾的 一種淡泊與純凈.在半個世紀的離別中,城南的落花依舊,然而零落的,只是 人們記憶的碎片. 在 20 年代末,六歲的小姑娘林英子和他的家人住在北京城南的一條小胡 同里.英子結交的第一個朋友是經常癡立在胡同口尋找女兒的瘋女人秀貞.秀 貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下,生死不明.英子對她十分同情.英 子得知小伙伴妞兒的身世很像小桂子,秀貞與離散六年的女兒相認后,立刻帶 妞兒去找爸爸.后來英子一家遷居新簾子胡同.英子又在附近的荒園中認識了 一個厚嘴唇的年輕人,英子覺得他很善良.不久,英子在荒草地上撿到一個小 銅佛,被警察局暗探發現,帶巡警來抓走了這個年輕人,這件事使英子非常難 過.英子九歲那年,她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家.英子得知宋媽的可 憐,心里十分傷心.后來,英子的爸爸因肺病去世.宋媽也被她丈夫用小毛驢 接走.英子隨家人乘上遠行的馬車,告別了童年. 但全書的最后一章——爸爸的花兒落了,是我感觸最深的一章,寫出了作者 所感受到的那種影響自己一生的真摯的父愛.當我讀到"夾竹桃是你爸爸種的, 戴著它,就像爸爸看見你上臺一樣! "這就預示著作者的父親不能看著女兒上臺 做代表,僅僅以一朵夾竹桃襯托她渴望父親去看的心情.作者一直以來都把父親 的話記在心里,一直努力拼搏下去.在文章寫愛花的爸爸病危,以花暗示了父親 的病情加重直至死亡.作者不在逃避問題,她鎮定自若地接受了事實,她決定了 負起幫助家人的責任.文中以"爸爸的花兒落了……我已不再是小孩子"結尾. 是呀,長大就意味著負責任,長大就意味著不在讓人擔憂.雖然生活的重擔壓在 幼小生命的肩上,但是人的心靈已經長大,不再任性. 驀然回首,滿地零落的花瓣兒,訴說著盛夏的情懷……落寞之后,那清越悠 揚的驪歌,古樸婉轉的樂音仍在耳畔縈繞著,淡淡的愁緒,沉沉的情思之中,少 了一絲懵懂,多了一點緬懷.
《城南舊事》讀后感
“長亭外，古道邊，芳草碧連天，…..問君此去幾時來，來時莫徘徊。
……”這一首讓人回憶離別的歌謠在《城南舊事》中浮現。
《城南舊事》讀了后，感覺到有一種現實世界所缺少的東西——真善美。
書的作者叫林海音。
海音婆婆小時的趣事，讓人仿佛回到了那個令人陌生但并不久遠的年代。
這本書不但道盡了小孩子間純真的友誼，還反映了當時社會的窮苦，沒錢的無奈，人與人之間各種離奇的瑣事，還有封建制度的黑暗。
書中的“惠安館”，說的是小英子和秀貞及妞兒之間的故事，讓人感動。
小孩子的勇敢，小孩子的機智，讓人回味無窮，同時又反思自我。
海英婆婆的文章，還有那些蘊藏在書里面的經典圖畫，而那圖畫是一種典雅美的線條勾勒出來的黑白畫。
那種充滿哲理的色彩，盡管只有兩種顏色，卻也體現了善惡美丑，酸甜苦辣，讓人進入一種能從客觀和當局者的角度來體會其中的精妙絕倫之美。
圖畫和文字的交織，眼前看到的是像電影般活靈活先現的畫面。
英子，一個奇特靦腆而且善良守則的人物性格被刻畫出來了。
英子和妞兒的情分十分深，只不過遭到了棒打，那就是妞兒的不幸遭遇所帶來的影響。
后來母女重逢，造化弄人。
秀貞，這個妙齡清純的良家姑娘，也許是因為“錯愛”落到了如此下場。
故曰：一失足成千古恨。
英子的情感十分突出，她幫助妞兒母女重逢，還把媽媽的手鐲給他們做盤纏，讓他們逃離苦海。
英子的品格，純真可愛，沒有雜糅的東西，叫我感動。
《城南舊事》絕不僅是一本回憶錄，它是名篇佳作，以它獨特的特點，洗滌人的自私心，讓人受到教育。
我讀林海音婆婆的書，的確讓人感受它的優美典雅，沉醉其中。
城南舊事讀后感
這個暑假，我閱讀了《城南舊事》這本名著，并且深深的喜歡上了它。
因為它仿佛讓人回到了那個令人陌生但并不久遠的年代。
這本書不但道盡了小孩子間純真的友誼，還反映了當時社會的窮苦，沒錢的無奈，人與人之間各種離奇的瑣事，還有封建制度的黑暗。
六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。
經常癡立在胡同口的“瘋子”秀貞，是英子結交的第一個朋友。
英子對她非常同情，因為秀貞的女兒小桂子被家人扔到城根下，生死不明。
英子得知小伙伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸后的青記，急忙帶她去找秀貞。
秀貞與女兒相認后，立刻帶她去找爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。
后來英子搬到了新簾子胡同。
英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。
英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。
不久，巡警就來抓走了這個年輕人。
她的奶媽宋媽的丈夫來到林家。
大家得知宋媽的兒子兩年前掉進河里淹死，女兒也被丈夫賣給了別人。
小英子心里十分傷心，不明白宋媽為什么丟下自己的孩子不管。
后來，宋媽被她的丈夫接走了，英子的爸爸也因肺病去世了。
讀著《城南舊事》，我漸漸地走近了書里，看著英子在城南度過的幸福童年，它們就像是一股細流靜靜地，慢慢地滲入我的腦海中∶緩緩的駱駝隊、寧靜的惠安館、幽深的井、熱鬧的街巷、草垛子上的驢打滾都……但它們都在歲月的步影中消失了。
雖然《城南舊事》看后叫人心酸落淚，可是它的每一個感人肺腑的故事，都洋溢著溫馨的親情和友愛。
雖然秀貞、妞兒、蹲在草地里的人、宋媽，甚至是英子的爸爸都離她而去了，可是作者把每個人物的樣子寫得淋漓盡致，即使閉上眼睛，他們的影子還盈盈浮現眼前。
在讀這本書的時候我看到了作者林海音細致又饒具魔力的文筆和她超逸的文字風格，她通過英子的雙眼道盡大人世界的喜怒哀樂、悲歡離合。
將英子眼中的北京南城風光恰切的融入字里行間，在展現真實熱鬧的市民之余，在整本書中還彌漫著一股濃濃的詩意。
這本神奇而美妙的書，像一幅山水畫，讓我感悟出真實的世界，為我呈出絕美的風景。
翻過此書的最后一頁，房間里飄著一股淡淡的、幽幽的古城墻的味兒，老北京的畫面，久久無法在我的腦海中散去••••••
《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代“童年往事”般的心理路程。
在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由于她的年幼，這就必然消解文本的深層語意欲望對象缺席的象征意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年后的“小英子”（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。
全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，“一切都離我而去”的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。
如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。
導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的墻壁和窗戶仿佛烙下了他倆情感的印跡。
這些都為影片提供了豐富的視聽想象空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見后去火車站，以至最終慘死于火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。
影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。
畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。
導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。
通過四次拍攝藤箱里的小油雞和蕩秋千的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純樸、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。
正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那蕩悠悠的秋千，想戀著那毛茸茸的小雞。
在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，蕩滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那么到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。
從這以后，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對于天真純樸的小英子來講。
本應象海跟天那般絢麗多彩。
在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀愿望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。
縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒噪聲似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。
傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背后，她不經意間又害了小偷。
她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。
在小英子含著淚花的眼里，又一個朋友離她而去了。
在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。
正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。
先是小英子的爸爸平靜地離去，化作臺灣墓地里的一方石碑。
而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車后坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好愿望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。
纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的“城南舊事”已經不可能是原來的事情了。
她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想象中的“城南舊事”，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段“城南舊事”。
他們所描述的那個“大時代的小故事”，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。
所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鐘聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運時，你會驚喜地發現：隨著“一
《城南舊事》
《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。
它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。
它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。
《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 “二十世紀中文小說一百強”。
八十年代還被搬上銀幕，還獲得了“中國電影金雞獎”等多項大獎，感動了一代人。
它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。
書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。
半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從臺灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。
京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。
會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小伙伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉疴染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。
為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的游子，對這一切依然情意繾綣。
那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。
讀《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精致的東西，因為她不刻意表達什么，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。
那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恒馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心
一滴清水，可以折射太陽的奪目光輝；一本好書，可以凈化一個人的美好心靈。
在我內心的深處，曾經有這樣一本書，它像一滴清水折射了我心中的太陽，讓我來介紹介紹這本書的內容吧：《城南舊事》。
這本書的作者是林海音，它是以年少的心態來記敘自己在北京城南的幸福童年生活。
書中配有照片，圖文并茂，讓人更深切的感受到“舊”這個字的深刻含義：古城的殘片，大柯的幾根垂落枝條，瓦隆中存留的枯葉，臨街老店被涂蓋的字號，半扇院門的的插閂，還有屋頂上的花盆以及巴在皇城墻上的冬雪……
也許，童年，是記憶的開始，也是一個夢的符號，它代表經歷滄桑后的人對純真年代的懷念。
童年啊！是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。
讀著《城南舊事》，我漸漸地走近了書里，看著英子在城南度過的幸福童年，它們就像是一股細流靜靜地，慢慢地滲入我的腦海中∶緩緩的駱駝隊、惠安館、胡同的井、鬧市僻巷、草垛子、這些地方所浮現的人物:冬陽下的駱駝隊、井邊的小伙伴妞兒、惠安館的瘋女人――秀貞、躲在草垛里的小偷、斜著嘴笑的蘭姨娘、不理“我們”的德先叔、和“我”朝夕相伴的宋媽以及最后因肺病去世的爸爸都與“我”建立下了深厚的感情，都不是一朝一夕可以筑成的，但是他們都是在歲月的步影中消失了。
童年美夢，頓然破碎。
可以說，童年時的每秒每刻都是一個人的重要的段落。
相比之下，雖然我的童年過得無憂無慮，但是英子的童年卻過得十分精彩。
她的童年是戲劇化的，但是卻是很真實、純樸，那樣得純凈淡泊，彌舊溫馨。
當讀到英子和惠安館的瘋女人玩時，我真擔心秀貞會不會做出傷害英子的事；當看到英子知道自己的好伙伴妞兒就是秀貞的女兒時，英子不僅僅幫助他們母女重縫，還將自己的生日禮物——鉆石表和媽媽的金手鐲送給他們當作盤纏去尋找思康叔（秀貞的親人）。
此刻，我不竟為英子感到驕傲，一個六歲的孩子竟懂得友誼，懂得愛，這大概是一種來自生活的力量鼓舞著她在成長吧！讀著讀著，我的心時而心驚肉跳，時而輕松自在。
我覺得很奇怪：難道英子不害怕秀貞嗎？看到最后，我才明白；她的童年之所以精彩，是因為她有一顆純潔凈化的心靈，正是她有了這一顆心，她的童年才幸福。
那是真正的，無憂無慮的，不折不扣的快樂。
而世俗上的快樂，不過是金錢和名譽。
可以說，她的思想像金子一樣閃光，像瑪瑙一樣純潔，像水晶一樣透明，像牡丹一樣鮮艷。
而我們二十一世紀的主人們，隨著科技的發展，腦子也越來越復雜了，網絡侵蝕了我們大腦的靈魂，使得我們不能像英子一樣擁有快樂，童年便在時光的步影中消失了。
也許，童年是貧窮的，也是富有的，這樣認為的人可以是貧窮的公爵，無知的智者，也可以是最富有的窮人，文化低的工人。
今天我為大家分享這本書，我只要你們與我分享一下珍惜童年的心情。
很快，我即將告別童年，踏上人生的木舟，感受林海音女士緬懷童年的心情。
每個人的童年不都是這樣愚駿而神圣的嗎？
這本《城南舊事》就像夏浪里的一縷清風，讓我知道別錯過童年，花兒謝了還會開，太陽下山明天還會爬上來，我的童年一去無影蹤，我的青春小鳥一去不回來。
希望《童年》這首歌將在我的心中輕輕地吟唱……永遠……
零零散散也不記不得自己曾經寫過多少影評。
一般寫的時候都是出于應付考試，這是第一次打破上面提到的常規這樣去寫影評。
在我看來有點象小時候分析語文課本時老師讓我們分段，然后再劃分段意。
如果要讓我給〈〈城南往事〉〉也影評我會這樣去寫。
〈〈城南舊事〉〉可以分為四個段落。
第一個段落惠安會館門口站著一個瘋女人，她的家人被帶走去過堂了，她的孩子一生下就被仍了，別人都不理她。
只有英子愿意跟她玩，妞兒是英子的伙伴，她不是她父母親生的，所以經常挨打。
妞兒發誓要找到自己的親生父母，英子沒料到她們后來會慘死在火車輪下。
第二個段落英子搬了新家，她開始上學了，并交了一個朋友，她不知道那人為了送弟弟上學，當了小偷后來被捉去了。
第三個段落宋媽是英子的奶媽，她的親生兒子被大水淹死了，女兒賣了所以她才來英子家當上了英子的奶媽。
后來宋媽也被丈夫接走了。
第四個段落英子爸爸是位愛孩子的好老師，如今也長眠在臺灣異地冰涼的地下。
一切都遠去……。
為什么要給這個電影分段呢？我是這樣想的。
在我看完〈〈城南舊事〉〉以后我覺得它就好象一篇質樸清新的散文。
具有散文化的敘事風格。
影片一方面在更大程度上打破了故事情節的完整性和連貫性，形成一種具有較強段落感的敘事風格。
另一方面它在真實自然的基礎上，更強調了整個影片藝術表現的情感化和主觀色彩，為影片創造了抒情散文的格調。
導演吳貽弓將“淡淡的哀愁沉沉的相思”確定為影片的總基調，成功的再現了原作那種
充滿了“回憶感”和“往事感”的神韻。
城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代“童年往事”般的心理路程。
在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由于她的年幼，這就必然消解文本的深層語意欲望對象缺席的象征意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年后的“小英子”（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。
全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，“一切都離我而去”的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。
如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。
導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的墻壁和窗戶仿佛烙下了他倆情感的印跡。
這些都為影片提供了豐富的視聽想象空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見后去火車站，以至最終慘死于火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。
影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。
畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。
導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。
通過四次拍攝藤箱里的小油雞和蕩秋千的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純樸、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。
正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那蕩悠悠的秋千，想戀著那毛茸茸的小雞。
在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，蕩滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那么到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。
從這以后，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對于天真純樸的小英子來講。
本應象海跟天那般絢麗多彩。
在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀愿望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。
縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒噪聲似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。
傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背后，她不經意間又害了小偷。
她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。
在小英子含著淚花的眼里，又一個朋友離她而去了。
在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。
正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。
先是小英子的爸爸平靜地離去，化作臺灣墓地里的一方石碑。
而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車后坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好愿望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。
纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的“城南舊事”已經不可能是原來的事情了。
她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想象中的“城南舊事”，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段“城南舊事”。
他們所描述的那個“大時代的小故事”，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。
所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鐘聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華http://**question/*
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參考資料：百度文庫
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