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我嘞個去……哥們你是東師傳媒研究生么……？
王建輝考試題？
這是我找的。
全不全反正就這樣了。
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電視劇的題材意義
為統一電視劇的題材分類標準，量化各類題材比例，掌握全國電視劇創作的題材態勢，結合電視劇投拍備案公示管理辦法的實施，現將電視劇題材的劃分做以下統一分類要求。
諜戰劇、女人戲，古裝劇……如今的電視劇拍攝仍擺脫不了題材的局限性，距離真正的“百花齊放”尚有距離。
觀眾
輿論導向
某種題材的電視劇市場反映好，制片公司往往就一窩蜂地去跟風拍攝此類題材，加上很多公司怕虧損，寧可一再重復翻拍這幾種題材，也不敢嘗試市場上暫時冷門的劇種，也就導致了電視劇在題材上局限性越來越明顯。
文藝創作需要“百花齊放、百家爭鳴”，現實中或許缺少傳奇，但絕不缺少故事、素材，但現實中許多問題，比如房價虛高、圈錢交易、拜金主義、物質病、二奶盛行，往往讓人們覺得壓抑甚至絕望，這也正是讓許多影視人對于現實題材噤若寒蟬、不愿涉足的原因。
電視劇其實就是在用娛樂的功能，讓受眾或許在憂愁和快樂后有所感悟、有所希冀。”
從題材選擇和敘事功能來看，中國電視劇多以歷史劇和都市生活劇見長。
然而，不可否認的是，近兩年歷史劇中更多的是翻拍，原創題材嚴重缺乏，而都市生活劇則基本圍繞家長里短、婆媳關系等展開，不免讓觀眾產生審美疲勞。
中國傳媒大學教授李勝利分析，美劇編劇們在強調娛樂的同時，偏重于表現社會主流群體現實生活的場景、狀態與困惑的題材，表現空間較為廣闊。
“社會環境便于法律劇自由發揮，醫務劇顯示了富裕的美國人對生命的重視，科幻劇則是想象力和探索精神的體現。
”同時，李勝利說，美劇用極為隱諱的方式傳遞著美國價值觀。
從審美角度看電視劇的“真實”與“假定
紀實性是精英知識分子特有的話語方式，而“后假定”則屬于大眾文化的話語方式。
服裝、道具---》非紀實性
其一，“文人化”：對情感、視覺的消費。
李少紅的《大明宮詞》文人味極濃，具有鮮明獨特的莎士比亞戲劇風格。
這部連續劇一反忠于歷史的正史表述方式，而是始終定位在“關注自己對于一件史實或故事究竟是怎樣的個人感受上”，因而“體現的導演自我意識特別強”。
《橘子紅了》具有“唯美”風格，精致典雅，視覺效果好，畫面、服裝、音樂都很精致，堪稱美侖美奐。
該劇極為重視視覺的奇觀化展示也即被看對象的“展示”價值，不再恪守所謂現實主義、寫實主義或再現論的原則，而是明白無誤地、不再遮遮掩掩地把電視劇藝術假定性的一面，把電視劇作為大眾文化類型的天然的娛樂性功能 的一面，有意暴露給觀眾——而且是以一種強化的、夸張的、集中的力度來表現的。
華美流麗、一瀉千里的臺詞，重彩鋪染、盡善盡美的道服畫面，風格化的音響效 果等等都從原本從屬于劇情的次要元素的地位中凸現出來，成為具有自身相對獨立的審美(或者說消費、娛樂)價值的重要元素。
其二，大眾化：對歷史的“戲說”。
假定性美學崛起的另一表現是“戲說”風格的影視劇蔚為可觀，成為主流。
電視劇《宰相劉羅鍋》(1996)的編劇旗幟鮮明地宣稱：“我們不是寫歷史劇，而是寫歷史童話。
”此劇對傳統的君臣關系進行了大膽“戲說”，君臣之間充滿了戲劇性的明爭暗斗。
《還珠格格》里的公主形象是一個天不怕地不怕“無知者無畏”的野孩子形象。
在她的嬉笑怒罵之下，傳統的封建等級制、威嚴的君權仿佛都被那種似乎來自民間的野性給消解了。
此類“戲說歷史”的電視連續劇潮流是當代審美文化娛樂化、平民化趨向的重要表現。
其三，情景劇：世俗化和日常生活的消費。
主要人物大多貫穿始終，表演空間固定而有限，常取居室、辦公室、車站等公共場所，情節簡單，極為日常生活化，主要以調侃性的對白語言和夸張的面部表情和形 體語言吸引人，外加的一些仿佛來自觀眾的笑聲，尤為明顯地提醒電視觀眾其假定性特征。
人物大多進行了喜劇化、漫畫化的處理，每個人物類型化的特點和可笑之 處都像漫畫一樣夸張出來。
電視詩歌散文的藝術特征
它最為突出的外在特征是語言的形象化，即既把文學語言表現的對象轉化為可感可見的畫面形象，又忠實的還原文學語言。
它顯著的內在特征則是具有聯想性，即在觸目可見的聲畫形象背后富有想象的內涵。
1.文學詩歌散文的電視化表現，它把文學形式的格調、品性和意境用電視特有的藝術手段加以反映，造成動人的藝術魅力。
2.電視表現內容用散文的方式，形式比較靈活，追求意境營造，畫面優美動人，后一類形式也可以歸類為藝術片的某種類型
電視散文的獨特性在于其表現上的"散"，以靈活躍動的聲畫形態造就文學意境；而它的內質則是"聚"--神聚。
它和文學詩歌、散文的相通點更多，就是飛揚靈動，神思凝練；而比起其他電視文學形式來，抒情色彩更為濃郁，意境追求更為顯明。
首先，形式靈活，畫面見長。
電視詩歌散文不受敘事完整性的束縛，在結構上比較靈活，因而可以采取較為自由的形式，形式的自由多變就為內容的躍動感創造了條件。
其次，抒情為本，意境取勝。
電視詩歌散文的藝術形態是多種多樣的，很難給它劃定一種固定的格式，但抒情是根本。
抒情并不僅僅指直露的抒情性語言，而是就電視詩歌散文的基本性質而定的。
再 有，善于立意，巧于構思。
電視詩歌散文的創作難度是顯而易見的。
散文特別是詩歌的特征決定了比較難于以明顯的線索來勾連全文，這樣，電視化的改造就要下很 大的功夫；電視雖然可以用各種藝術手段強調詩歌散文的某些細節，但如何表達文字中較為流動而飄忽的思緒和意蘊，也不是一件易事。
從某種意義上說，電視詩歌 散文的創作都是看似自由但真正實現其意圖則頗為困難，關鍵還是構思立意。
電視文學節目存在的問題
產業化，快餐文化，媚俗，拜金
并不是所有的文學作品都能搬上電視熒屏，用電視這一手段去表現。
如那些含有濃厚哲理的長篇巨著，那些歷史小說，那些有較強分析透視能力的報告文學等 作品就不太好用電視畫面完整表現。
還有如一些含有深邃文學韻味的古詩："春柳的妖媚、秋菊的雅秀"、"感時花濺淚、恨別鳥驚心"、"枯藤老樹昏鴉、小橋流 水人家"等有較寬泛和抽象含意的作品也不太容易準確地轉換成一種固定的視聽語言，不太能用幾幅簡單的圖畫來表述清楚作品所含的深邃意境。
因為每一位讀者在 詠讀這些作品時都會產生不同的審美聯想，而且心態不同感悟也就不同。
再有，我們有的創作人員在制作電視文學作品時也存在一種淺表地、圖解式地解讀文字的現象。
如電視散文《春》就存在一種圖解式的表述誤 區。
朱自清先生在《春》中所表現的是走過嚴冬后對蘇醒的萬物、新的生命、新生的一切的贊嘆、贊美與祝愿，含有非常寬泛的泛愛意識。
而這部電視散文卻太寫 實，而且把它圖解為男歡女愛，這不僅局限了原作的創作意境，而且也制約了受眾的審美聯想。
缺少好的從業人員
缺少觀眾基礎
音樂、舞蹈與電視融合的藝術魅力
音樂，視聽藝術
電視音樂不象舞臺演出的音樂節目那樣，追求自身的旋律美、節奏美與音響上的美感，它必須依據特定電視節目主題思想的要求，把自身做為一種“有意味的形式” (貝爾)與電視畫面、有聲語言、音響有序結合，互滲互補融為一體，才能提高電視節目的整體效果。
這就決定了大多數的電視音樂，更確切地說，是電視節目中的 電視配樂，具有了結構上的不完整性。
電視音樂的選擇受節目主題思想、電視畫面的影響很大。
舞蹈-剪輯。
多角度拍攝，全面展示。
電視的和舞臺的特效。
作為一種新的“電視舞蹈”藝術品來說，需要的是電視與舞蹈的相互選擇、相互融合，或進行“電視舞蹈”的專門創編，或選用現成舞蹈劇目且有可能再創造成“電視舞蹈”形式的作品，進行“電視舞蹈”的再創造。
（一）從創編到錄制都要遵循電視的規律。
（二）電視藝術是綜合藝術，既要發揮各種技術手段的繁榮作用，又要根據電視藝術創造的需要和效果來取舍、融合或與通過其他藝術領域的手段、技巧或高科技的有機結合。
通過布景、燈光設計、制作上的360度全景化及演員的舞蹈行動線、舞姿動作、造型，實現拍攝的全方位。
以舞臺舞蹈與外景夸張了的舞蹈動作相結合，加之沙漠、海灘、干枯的樹林、龜裂的土地等多維外景的陪襯渲染，呈現出舞之女如夢如幻的藝術魅力。
而在于三維動畫手段在“電視舞蹈”中如何有機的運用。
動畫的特長在于使觀眾展開豐富的想象，實現實際景物中不可能達到的某些效果。
電視文藝傳播的主流文化原則
受眾的廣泛性。
大眾文化強大的、快捷的、潛移默化的教育功能，正是在廣大消費者感到熱鬧、好看、刺激、過癮的文化享受過程中實現了。
大眾文化的表現形式、傳播方式和運營 機制是沒有意識形態性的，而它所承載的文化傳播功能卻擔負著凝聚人心、感召民眾和傳承文明的重載。
我們不能因為其傳播與主流文化相左的思想觀念而阻斷其傳 播通道，更不能因對主流文化形成沖擊遏制其發展，主流文化只有深深地扎根于大眾文化鮮活的土壤之中，汲取民族的、大眾的、科學的文化營養，才能成為文化融 合、文明傳承的中堅力量。
電視藝術片創作的藝術視角
電視藝術則不然，由于它對社會生活有著極大的自由性和靈活性，所以它對角度的選擇也有著自己獨特的思維方式——他不僅可以依據傳統的觀念，通過矛盾體現生活，而且可以表現“沖突的淡化”，甚或“無沖突”的生活。
事實發展的結果，電視藝術所選擇的反應生活的角度，卻往往有意識地避開生活中存在的矛盾沖突，從平淡無奇的一點入手，展現和揭示生活中的和諧、優美和詩意。
展示自然風貌、風土人情之美的“電視藝術片”；也不說那給人提供歌之深情、舞之神韻的“電視文藝節目”，但說戲劇、電影最接近的電視藝術樣式——“電視劇藝術”
電視劇運用了獨特的思維方式，選取了獨特的審美視角來反應和表現社會生活，才的一透過那一朵朵生活的浪花，包攬沸騰生活的海洋；透過那一扇扇生活的窗口，窺見無限廣闊的大千世界。
電視藝術卻宜于在平淡無奇的聲畫藝術中，展現人生的崇高和純美，揭示生活的詩意和底蘊。
由于電視藝術反映和表現生活的角度與其他藝術樣式不盡相同，所以它可以給觀眾帶來一種強烈的藝術新鮮感，使得觀眾得以從新的角度，開拓視野，增加沒的藝術享受。
首先，主觀視角。
這是一種以創作者或作品中人物的眼睛，直接觀察生活和抒發情感的角度。
它采取自述體的風格或主觀式的敘述方式，具有鮮明的主體性或感情色彩。
猶如小說中的“第一人稱”表述方式。
電視專題藝術片《大紅大綠》采用的就是青年你偶農民畫家繆慧新“第一人稱”的主觀視角表述方式。
其次，客觀視角。
這是一種站在旁觀者的立場，一句食物的本來面貌來再現社會生活的視角，它不是創作者主觀感受的直接顯露和抒發，而是具有較強的客觀真實性和表現形態的自由行。
猶如小說中的“第三人稱”表述方式。
電視風光藝術片《西藏的誘惑》，采用的就是這種客觀視角的表述方式。
再次，主客觀交叉視角。
這是一種主客觀結合的特殊角度：又是，在客觀視角中插入主觀表現；又是，在主觀視角中插入客觀敘述。
從而使其兼有客觀敘述性和主觀抒情性的雙重特征。
電視散文《朝陽與夕陽的對話》，就是主客觀交叉的視角。
還有，多角度表現。
這是一種站在創作者或作品中諸多人物的不同角度上，共同闡明同一對象的本質特征。
由于每個敘述這都是從各自的角度來觀察、認識和判斷，因此形成了同一對象的多側面描述，從而有利于對時間或人物的完整刻劃。
電視文獻藝術片《中華百年祭》，采用的就是多角度表述方式。
由此可見，電視藝術反映和表現社會生活的角度，多是以小見大、以一當十、化平淡為神奇的。
這就蘇要一種藝術家的眼光，而角度本身，則是檢驗這眼光究竟是洞察生活的“傾力眼”，還是一葉障目的“睜眼瞎”的試金石。
電視文藝產業化的具體表現形式
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從最初的綜藝類欄目（綜藝大觀，正大綜藝）到模仿港臺的游戲欄目（快樂大本營，歡樂總動員），到第三個階段的博彩類節目（開心詞典，幸運52）。
如今，開始了新一輪的真人秀的節目普及（非常6+1）
廣播電視集團化
頻道細分
湖南臺，品牌
光線從一個節目組到了現在的工業化流水線。
工業化，意味著資源共享，而他也分為兩種一種是大流水線，講的是策劃，包裝，發行，廣告 。
一種是小流水線，講的是節目的指揮，拍攝，制作。
網絡
制播分離
衍生品--》DVD，吉祥物
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