華閱文章網書籍裝幀設計的新態勢其一是花哨繁雜的克服。
電腦美術的普及，給平面設計帶來了許
多方便，各種圖象通過掃描儀可以手到擒來；加之后現代觀念的影響，
更使視覺信息的拼組疊合成為時髦。
于是書籍裝幀一度出現濫用電腦
的現象。
本來是清清楚楚的書名，非要加上陰影或花邊，本來可以用
一種圖象表達的內容，非要堆砌至滿方休。
藝術的單純、簡潔原則似
乎已經過時，令人眼花繚亂的封面擠滿了街頭書攤。
用繪畫語言取代
設計語言，成為書籍裝幀藝術的一個誤區。
這屆書裝展明顯地超越了
炫耀電腦技巧的層次，做到用電腦不見電腦，把視覺信息的方便組合
嚴格限制在“惜圖如金”的程度。
努力做到讓繪畫語言從屬于、服務
于設計語言，許多設計“返博為約”、“化繁為簡”。
花里胡哨的圖
象乏人問津。
書名醒目、裝幀單純明快、重視平面及色彩構成、富于
視覺沖擊力的設計受到評委們的青睞。
像經典著作《**宣言》
（吳勇設計）、畫集《世紀傳薪》（李振鵬、畢學鋒設計）、《中國
名花》（鞠洪深設計）都以其雅潔的大氣令人一見鐘情，愛不釋手。
其二是整體觀念的增強。
從這屆參評作品的署名和設計實際均可
感受到設計家整體觀念的增強。
“封面設計”雖然仍在延用，但已退
居次要地位；代之而起的是“整體策劃”、“整體設計”、“封扉版
式設計”。
過去美編只是被動地關心封面，如今關心的則是整套書的
選紙用料、開本大小、從版式到封扉、環襯、書套、書帶、書簽，每
個環節都精心呵護。
這次展評有的仍以封面構思取勝，如中國社科出
版社的隨筆集《流年碎影》（毛國宣設計）用被風吹得漫天飄飛的碎
葉烘托出全書的主題，給人留下深刻印象；但更多的則是著眼于一本
或一套書的整體設計，如云南人民出版社的套書《聆聽西藏》（鞠洪
深設計），以紀實、小說、散文、詩歌的方式分別成冊，每冊既與套
書格式一致又有微妙的圖式變化，其整體設計很見功力。
為適應這一
機制，不少出版社導入CIS工程，打破原有建制，成立了策劃室或設計
工作室，不僅對一個時期的選題統籌規劃，而且對整個出版社的理念、
行為、標徽、營銷進行戰略設計。
設計的地位悄然進行著由被動到主
動、由局部到整體的戰略轉移。
這是一場從設計觀念到設計體制的深
刻變革。
其三是科技設計的崛起。
由于科技的內容較難用具體生動的形象
來表達，科技圖書成為設計的難題。
但從另一角度看，它也為設計者
運用比喻、象征、抽象等語言留下了廣闊的空間。
這次展評，天津科
技出版社的兩本書獲得高度評價：《中國急腹癥治療學》（王眾設計
〕封面右側一個木雕裸體分為上下兩段，在斷開的腹部位置是一絞成
疙瘩的繩結，生動簡潔地表現了急腹癥發作時絞擰般疼痛的感覺。
《臨床骨科學》（白姑設計）封面斜置的一段接活的圓木頂端長出了
綠芽，它與固定支撐的鐵架恰恰構成一個中文的“人”字，前者以偶
人代真人，后者以接木喻接骨，都以設計語言的“距離美”避免了惡
性生理刺激，引發人的類比聯想，在詩意的層次加深讀者印象。
其四是插圖藝術的初醒。
文學書籍的插圖在五、六十年代曾一度
輝煌，后來漸漸退隱，文字圖書變得素面朝天，了無畫趣。
近年來在
張守義、衛水山、王暉等設計家的一再呼吁下漸呈復蘇之勢。
這次展
評的少年兒童讀物和社科文藝讀物中插圖的分量有所增加，且水粉、
水彩、水墨、刻紙等品種豐富，畫藝高超。
湖南少兒出版社《童年的
夢》采用“先畫后寫”的編創方式，其插圖獲得一致好評。
當然與讀
者的需要相比，插圖還遠未達到繁榮之勢，但這已是可喜的苗頭。
其五是設計新人的涌現。
目前，雖然各出版社設計力量強弱不等，
但是都認識到設計對于一個出版社舉足輕重的地位，都竭力物色一定
的設計看家高手。
除了設計人才的合理流動、自然調整外，從中央工
藝美院、中央美術學院院設計系、北京印刷學院等高等藝術院校新畢
業的一些設計新秀陸續充實到各個出版單位。
他們的文化素質高，設
計觀念新，能熟練掌握使用電腦，熱愛設計事業，具有敬業精神，證
明設計業后繼有人。
這次評獎中，不同小組、從不同角度的推薦獎項，
往往出自同一作者之手，為避免作者重復只得忍痛割愛，但這些在各
組均嶄露頭角的優秀設計家，已深深印在評委們心中。
他們是中國設
計的中堅和希望。
