求一段散文要點評的我10月15號要交的

何其芳 散文 《黃昏》

馬蹄聲，孤獨又憂郁地自遠至近，灑落在沉默的街上如白色的小花朵。

我

立住。

一乘古舊的黑色馬車，空無乘人，紆徐地從我身側走過。

疑惑是載著黃昏， 沿途散下它陰暗的影子，遂又自近至遠地消失了。

街上愈荒涼。

暮色下垂而合閉，柔和地，如從銀灰的歸翅間墜落一些慵倦

于我心上。

我傲然，聳聳肩，腳下發出凄異的長嘆。

一列整飭的宮墻漫長地立著。

不少次，我以目光叩問它，它以叩問回答我：

——黃昏的獵人，你尋找著什么？

狂奔的猛獸尋找著壯士的刀，美麗的飛鳥尋找著牢籠，青春不羈之心尋找

著毒色的眼睛。

我呢？

我曾有一些帶傷感之黃色的歡樂，如同三月的夜晚的微風飄進我夢里，又

飄去了。

我醒來，看見第一顆亮著純潔的愛情的朝露無聲地墜地。

我又曾有一些寂 寞的光陰，在幽暗的窗子下，在長夜的爐火邊，我緊閉著門而它們仍然遁逸了。

我 能忘掉憂郁如忘掉歡樂一樣容易嗎？

小山巔的亭子因暝色天空的低垂而更圓，而更高高地聳出林木的蔥蘢間，

從它我得到仰望的惆悵。

在渺遠的昔日，當我身側尚有一個親切的幽靜的伴步者， 徘徊在這山麓下，曾不經意地約言：選一個有陽光的清晨登上那山巔去。

但隨后又 不經意地廢棄了。

這沉默的街，自從再沒有那溫柔的腳步，遂日更荒涼，而我，竟 惆悵又怨抑地，讓那亭子永遠秘藏著未曾發掘的快樂，不敢獨自去攀登我甜蜜的想象所縈系的道路了。

[摘要] 何其芳在他的散文《黃昏》中塑造了一個孤獨的靈魂，在苦苦尋找著那深不可測的未來和歡樂。

他以黃昏作為夢的背景，以精致的、靈動的抒情性語言勾勒出虛擬的景象。

然而夢中的人物自始至終只有他一個，他的獨白終究只是無法被人理解的夢囈。

[關鍵詞] 何其芳；《黃昏》；孤獨；尋找；夢囈

何其芳的散文集《畫夢錄》只是一本80多頁的薄薄的小冊子，而其中的這篇《黃昏》不足600字。

他曾在一封信中說：“《黃昏》那篇小文章就是一個界石。

在那以前，我是一個充滿了幼稚的傷感，寂寞的歡欣和遼遠的幻想的人。

在那以后，我卻更感到了一種深沉的寂寞，一種大的苦悶，更感到了現實與幻想的矛盾，人的生活的可憐，然而找不到一個肯定的結論。”[①]這番話正是解讀這篇文章的起點和落腳點。

《黃昏》寫于1933年的初夏，此時，21歲的何其芳還在北京大學攻讀哲學。

然而，他漸漸發現枯燥的哲學并非他的興趣所在，他更關心的是教室外面的那個斑斕的世界。

在這個愛做夢的季節里，何其芳忠實地記錄著他的每一個夢、夢中的每一幕，《黃昏》便成為團扇上那美麗而憂郁的一朵煙云。

一、荒涼的夢境

黃昏是一個永恒的寫意符號，是古今中外詩人、散文家的寵兒。

李商隱的“夕陽無限好，只是近黃昏”曾讓很多人躊躇不已，李清照的“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”讓人生發幾許閑愁。

季羨林筆下的黃昏“像一首詩，一支歌，一篇童話；像一片月明樓上傳來的悠揚的笛聲，一聲繚繞在長空里殼唳的鶴鳴；像陳了幾十年的紹酒；像一切美到說不出來的東西”，卻又只是“一個春宵的輕夢”；麗尼眼中的黃昏是一首離別的挽歌，那“月亮照臨的山道，流泉底哀訴的聲音”預示了一場夢的上演。

而在何其芳的《黃昏》中，夢提前揭開了帷幕，背景即是那神秘的黃昏。

他的夢由一些特殊的意象排列組合而成：首先入耳的是達達的馬蹄聲，在向晚的街道上響起，打破了那份空曠和寂寥；隨后，“一乘古舊的黑色馬車”出現在他的視線中，卻只是一個匆匆的過客，“紆徐地”經過他的身旁；他在“一列整飭的宮墻”前佇立，他希望它成為他傾訴的對象，然而，他們只能用目光進行交流；在夢中，他回想起那“亮著純潔的愛情的朝露”，那“幽暗的窗子”下的“爐火”；“小山巔的亭子”在“暝色天空”的映照下亦勾起我的怨抑。

在詩歌《腳步》中，何其芳這樣描寫：“黃昏風過/弦弦猶顫著昔日的聲息/又如白楊的落葉飄在屋檐的荒郊”，雖然沒有絢爛的晚霞和悅耳的蟬鳴，卻能真真切切地感受到黃昏帶來的變化；而在這篇文章中，我們的感受卻是朦朧而虛幻的，只因那是夢里的黃昏，作者的情緒被暮色感染，又將這些情緒傳達給眼前的景物，一切都成了沒落的象征體和代言體。

作者以一個行走者的姿態出現，然而這只是一次夢游，沒有固定的方向和目的地，這便住定了他行走的孤獨。

他“立住”，可見他并不甘于寂寞，渴望馬蹄聲帶給他某種驚喜，車上卻“空無乘人”；他“傲然”，因為他在期待著下一次與某個朋友或陌生人的邂逅，可是腳下那聲“凄異的長嘆”證明了他的悲哀；他從舊夢中“醒來”，看到理想的破滅，他沒能意識到的是，他還會再次“醒來”，再次失望。

他假借宮墻為自己設計了一套假象的對話，卻無法回答那個提問：“黃昏的獵人，你尋找著什么？”他只是一個流浪者，漫長的旅程不過是掩人耳目的一種逃避，即便如此，他還是固執地前行。

二、清醒的獨語

夢的敘述者只有一個，每個人都有自己獨特的經歷，“每一個靈魂是一個世界，沒有窗戶。

而可愛的靈魂都是倔強的獨語者”[②]。

雖然文中流露出濃重的感傷氣息，但《黃昏》給我們的閱讀體驗決不僅僅是無病呻吟和自暴自棄，作者在不經意間譜寫了一首苦悶與抗爭的主旋律。

盡管這種抗爭顯得那么不自量力，那么微不足道，但他試圖用“尋找”這一方式抹去那些不愉快的記憶，從而畫出關于愛情、關于事業的藍本，這本身就是一種勇氣。

在《夢后》中，何其芳寫道：“我甘愿是一個流浪者，不休止地奔波，在半途倒斃。

那倒是輕輕一擲，無從有溫柔的回顧了。

……也許寂寞使我變壞了。

但它教會我如何思索。”很多詩人都是不屈的：顧城用“黑色的眼睛”來“尋找光明”，海子在臥軌前還高歌著“面朝大海，春暖花開”，食指用“凝霜的枯藤”在蒼涼的大地上寫下“相信未來”……然而，他們又是脆弱的，年少的夢輕易就化成了泡影。

1933年，大陸的人民正處于水深火熱之中，何其芳卻把自己埋入藝術的象牙之塔中，囿于一個人的小天地中，堅持著自由主義的創作方式，但事實上他的創作不可能脫離時代的大環境：在散文《黃昏》中，已然不見了他早期詩歌中明朗的基調，取而代之的是一種少年老成似的頹喪感和挫敗感，只是那時的何其芳還沒有體會到：他的不幸也是人間的不幸。

至于《黃昏》的主題，葉公覺先生說它“明顯地深沉地表達了青年失戀后寂寞傷感的感情”[③]，其實，這樣的夢囈者，他憂傷的原由可以有很多種解讀，但尋求解脫的結果卻只有一個——孤獨者又復歸惆悵。

與昔日那個“伴步者”的約定最終廢棄了，那“溫柔的腳步”消失于“這沉默的街”，他只能收藏起那可望而不可即的甜蜜，重新上路。

三、詩意的闡釋

“最初引誘我走上寫作之路的是詩歌。

我寫了許多年的詩，我寫了許多壞詩。

直到大學三年級我才突然發現自己的失敗，像一道小河流錯了方向，不能找到大海。

……于是我感到在我的孤獨、懶惰和暗暗的荒唐之后，雖說既不能繼續寫詩又不能作旁的較巨大的工作，也應該象一個有自知之明的手匠工人坐下來安靜地、用心地、慢慢地雕琢出一些小器皿了。

于是我開始了不分行的書寫。”這段話是何其芳在《〈還鄉雜記〉代序》中所說的。

作為前期散文創作的代表，《畫夢錄》在風格上顯然受到了詩歌的影響，甚至可以說是詩歌的另一種延續。

《黃昏》是一首小資產階級知識分子的天真之歌、哀怨之歌。

它的主體性、抒情性很強，它“疏離于社會公眾主題，聚焦于自我內心世界，用浪漫主義的藝術筆觸，將晚唐五代的、西方現代的和中國現代的多種藝術調和成一種冷艷的色彩，精心描繪著自己的青春感傷和白日夢幻”[④]。

如果說周作人的小品文開創了平和沖淡的文風，那么，何其芳早期的散文便樹立了“抒情散文”的正宗，正如他自己所說的：“我企圖以很少的文字制造出一種情調：有時敘述著一個可以引起許多想象的小故事，有時是一陣伴著深思的情感的波動。

正如我以前寫詩時一樣入迷，我追求著純粹的柔和，純粹的美麗”，“我愿以微薄的努力來證明每篇散文應該是一種獨立的創作，不是一段未完篇的小說，也不是一首短詩的放大”[⑤]。

何其芳早期散文的語言不乏雕琢的嫌疑，但情感確是真實的；短短的一篇文章往往要花上兩三天的時間去打磨，可見他對待藝術的態度是一絲不茍的，是個不折不扣的完美主義者。

在這篇《黃昏》中，作者使用了大量的修辭手法，尤其是開頭的比喻，讓很多大家贊不絕口：“馬蹄聲，孤獨又憂郁地自遠至近，灑落在沉默的街上如白色的小花朵。”這句話實際上包含了雙重比喻：先將馬蹄聲比作稀疏的雨點，再將雨點比作小花朵，纖巧而不露痕跡，他的學生周忠厚稱其為“動態美”[⑥]。

再如排比：“狂奔的猛獸尋找著壯士的刀，美麗的飛鳥尋找著牢籠，青春不羈之心尋找著毒色的眼睛”，新奇而富節奏感。

通感和反問也是何其芳詩文中常見的手法，如：“暮色下垂而合閉，柔和地，如從銀灰的歸翅間墜落一些慵倦于我心上”，“慵倦”本是一種主觀感受，卻成為可視的東西，用在這里恰到好處：仿佛“慵倦”只是無端地由外物生出，與“我”無關。

鮮明而強烈的色彩感使何其芳的一些詩歌更顯活潑，如他對“歡樂”的描寫：“告訴我，歡樂是什么顏色？/像白鴿的羽翅？鸚鵡的紅嘴？”但在《黃昏》中，同樣運用了很多色彩，卻換成了冷色調：“白色的花朵”，“黑色馬車”，“銀灰的歸翅”，“黃色的歡樂”，“暝色天空”……從而凸出了“黃昏”這一特定的情感載體。

就像是一個迷了路的孩子在黑夜中尋找光亮，最后，他找到的只是自己模糊的影子，何其芳的《畫夢錄》“不過是一個寂寞的孩子為自己制造的一些玩具”[⑦]。

他說《巖》是他有意寫散文的起點，那么在這之前，他一直在無意識地進行著一些嘗試，一直在“畫夢”。

而在后來出版的《刻意集》《還鄉雜記》《星火集》《星火集續編》等散文集中，我們已經很難看到那些破碎而凌亂的“夢”了，何其芳漸漸成熟，并走上了革命的道路。

劉西渭先生在《讀〈畫夢錄〉》中這樣評價何其芳，至少代表了一部分人的看法：“他缺乏卞之琳先生的現代性，缺乏李廣田先生的樸實，而氣質上，卻更其純粹，更是詩的，更其近于十九世紀初葉。

也就是這種詩人的氣質，讓我們讀到他的散文，往往沉入多情的夢想，我們會忘記他是一個自覺的藝術家。”[⑧]

[①] 見何其芳：《給艾青先生的一封信——談〈畫夢錄〉和我的道路》，《何其芳散文選集》，百花文藝出版社1986年版，第209頁

[②] 見何其芳：《獨語》，《何其芳散文選集》，百花文藝出版社1986年版，第37頁

[③] 見葉公覺：《試論何其芳散文風格的演變》，《何其芳研究文集》，四川文藝出版社1986年版，第566頁

[④] 見陶德宗：《——何其芳的文化選擇與創作傾向》，《文學評論》2003年02期

[⑤] 見——〈還鄉雜記〉代序1986年版

[⑥] 見周忠厚：《扇上的煙云——評〈畫夢錄〉》，《啼血畫夢 傲骨詩魂——何其芳創作研究》，文化藝術出版社1992年版，第135頁

[⑦] 見何其芳：1986年版，第140頁

[⑧] 見劉西渭：《讀〈畫夢錄〉》，《何其芳研究文集》，四川文藝出版社1986年版，第592頁

何其芳簡介：何其芳(1912年—1977年)，男，原名何永芳，出生于原四川萬縣（現重慶萬州）一個守舊的大家庭。

現代著名散文家、詩人、文藝評論家。

曾任中國科學院文學研究所（現中國社會科學院文學所）所長，哲學社會科學部委員。

1935年于北京大學哲學系畢業，先后在全國各地任教，創辦刊物《工作》，發表過大量詩歌與政論文章，對國民黨消極抗戰表示了極大憤慨。

他早期的作品有：《漢園集》《夜歌》《預言》《夜歌和白天的歌》，等，深受讀者喜愛。

也寫過《秋天》，現已入選中學課本。

轉載請注明出處華閱文章網 » 求一段散文要點評的我10月15號要交的