華閱文章網泰戈爾詩文 帶賞析的
螢火蟲 泰戈爾 小小流螢，在樹林里，在黑沉沉暮色里，你多么快樂地展開你的翅膀！ 你在歡樂中傾注了你的心. 你不是太陽，你不是月亮，難道你的樂趣就少了幾分？你完成了你的生存，你點亮了你自己的燈； 你所有的都是你自己的，你對誰也不負債蒙恩； 你僅僅服從了 你內在的力量. 你沖破了黑暗的束縛，你微小，但你并不渺小， 因為宇宙間一切光芒，都是你的親人.這段詩句是泰戈爾最寶貴，最深遂的智慧的乍現。
雖然我喜歡把它詮釋為：天空沒有翅膀的痕跡，但鳥兒已飛過。可是，意韻并無二致。
所想表達的，都是一種如何看待世界的方式。憂傷的歲月總是賦予泰戈爾創作的靈感，像是泰戈爾寫下：「世界在躊躇之心的琴弦上跑過去，奏出憂郁的樂聲。
（ The world rushes on over the strings of the lingering heart making the music of sadness.）」。 可是，泰戈爾同時也懷抱著對於生命、自然與萬物的尊敬，以及摯愛。
就像是在暴風雨過后，初夏的早晨，推開臥房的窗戶，看到一個淡泊清亮的晨。……平時孺弱的小溪無端的雄壯起來，加快了前行的腳步，哼唱著易顯嘹亮的歌。
……陽光撒落在掛著水珠的樹葉上，那水珠顯得特別的明亮，這明亮把樹葉襯托成一種透明的色彩。泰戈爾迎接可愛的萬物，所以，人生，在泰戈爾眼里是如此的透明清亮！。
泰戈爾詩賞析
曾經見過他（泰戈爾）的一幀照片，是一九二四年四月訪問中國時，和當時一些知名作家的合影。長長的胡須，憂郁的眼睛，和善的面孔，如同我們熟悉并尊敬的一位長輩。而他的作品，無論你什麼時候打開，也不論翻到那一頁，你都能瞬間進入那種感覺，”泰戈爾的感覺”。他為讀者所構筑的，是一個洋溢著歡樂、傾心於愛的光明世界。《園丁集》、《飛鳥集》、《渡口》、《愛者之貽》似乎是一盞盞明亮的燈，不知讓多少失意者感到一絲溫暖和感動。”散文和詩，於我來說，是親姊妹，而不是婆婆和媳婦。”于是乎，他把小說、評論、書信揉合到散文詩中，更使作品帶有豐富多采的外貌形式。《甘露》好似一篇小小說，《劇本》則是一篇戲劇評論，《洗衣女》猶如一篇人物素描。這種多體式散文令人耳目一新。就像給平淡無味的散文加點鹽，泰戈爾的文章愈讀愈有情致。愛情、歡樂和光明是他歌唱的永恒主題，如同一部交響樂中的主旋律，倏高倏低，且急且緩，讓你原本平靜的心情不自禁地隨拍跳躍。
不僅僅是散文時，他的隨筆同樣讓人愛不擇手。“我們來到這個世界上，不僅是要認識它，還要承受它。依賴知識，我們可能會變得強有力，然而，只有依賴同情，我們方能獲得完善”懷著一顆同情的心，他在《一個藝術家的宗教》一文中提出“藝術家應該提醒世界”的觀點。即一個真正的藝術家應敢于宣布自己的信仰是永生不滅的“是”，相信有籠罩并滲透大地的理想，它是萬物寓於其中并在運動的終相真實。在回答“藝術是什麼”時，他認為“藝術即人的人格”。在他看來，藝術的功能在於建造人類“真正的世界”—生氣勃勃的真與美的世界。把藝術升華到人格的高度，這在今天看來仍具有非凡的意義。一個藝術家若沒有高尚的人格，充其量不過是“偽藝術家”而已。泰戈爾以他自身的行動證明了他無愧于“印度詩圣”這個稱號。只有人格與藝術相結合，道德與才華相統一，才會贏得后人的尊敬和紀念。魯迅、朱自清、巴金等名作家之所以受人仰慕，緣由于此。
每每閱讀泰戈爾的作品，總有一種舒暢無比的感覺，似乎一股清新的風拂過我們的臉。在他面前，任何欺騙和隱瞞都逃不脫那雙銳利無比的眼睛，還是讓我們坦誠些吧，因為到最后我們才會突然發現，欺騙的往往是自己。我恍惚覺得這位大胡子老人就坐在我的對面，靜靜地看著我饑渴般撲在他的書上。讀倦了抑或遇到不解的難題，他便微笑著、語調平和地做著回答。這真是閱讀者的幸福。
與泰戈爾對視，你會驚訝地發覺自己的“小”來。無論是文采，還是在人格上，你都會明顯感到這種差距的懸殊。但你不必自怯，更不必喪氣，因為只要你伸出手，就會被另一雙有力的溫暖的手握住，帶你前行。
泰戈爾詩歌賞析
1.、不是錘的打擊，而是水的載歌載舞，使鵝卵石臻于完美。
詩人告諭我們，鵝卵石之所以美麗，是因為有“水的載歌載舞”不斷的撫摩，而不是錘子的幾下打擊。 正如讀書能力的形成，不是一朝一夕就能一蹴而就的，而是一個對自身母語的長期耳濡目染、潛移默化的積淀過程，需要循序漸進的去慧心領悟。
2、如果錯過太陽時你流了淚，那么你也要錯過群星了。 這句詩常被人們譽為泰戈爾的《飛鳥集》中最出彩的一句。
語言平實卻耐人尋味。意思是：如果你錯過了太陽的升起，你不必流淚，畢竟你可以享受整個一天中的太陽，更美的是落日，如果你也錯過了落日，你可以看見比太陽美的月亮與群星，當你錯過一樣東西的時候，千萬不要哭泣，因為有更多比這更好更美的東西等著你。
也就是說某些美好事物的失去固然令人惋惜，但如果只是一味地沉湎于其中而無法自拔，只會令我們錯過和失去更多。 它不僅告訴了人們面對失敗和挫折要學會重新振作的道理，更是體現了詩人積極向上的人生態度和豁達樂觀的寬廣胸襟。
詩人泰戈爾把生活情境和其本質中存在的哲理結合起來，又用詩人的筆賦予它藝術的神韻，使人從中領悟到深刻的意蘊。 3、天空中沒有翅膀的痕跡，但我已飛過。
這句是泰戈爾最寶貴、最深遂的智慧的乍現。詩人所想表達的，都是一種如何看待世界的方式，當泰戈爾看見天空沒有翅膀的痕跡，他卻告訴自己，我曾經飛過，我已擁抱，所以無悔。
經過而無需留下痕跡，偉大無需被銘記，這是一種精神的高度。 4、 鳥兒愿為一朵云，云兒愿為一只鳥。
每個人都有自己特有的優點，都有別人羨慕的地方，因此，不要被眼前的幻想蒙蔽自己的心。 不要只看到別人的優點而忘了自己的優點，迷失自己，應該找回自我。
現實社會中，總會有人對自己不滿而抱怨，總是盲目地追求他人的形式。 其實他們只是沒有發現自己的特點，自己的優點而已。
或許，當你在羨慕別人的時候，別人也在羨慕你。 所以，做自己就好。
去發現，去尋找屬于自己的特點，不要因為盲目地追求別人的形式而失去自己，相信自己。 5、上帝對人說道：“我醫治你，所以要傷害你；我愛你，所以要懲罰你。”
神對人說：“我醫治你所以傷害你，愛你所以懲罰你。”這句話從字面意思上看似矛盾，實則不然。
它揭示了一個深刻的道理：挫折可以磨練你的意志，磨難可以使你更堅強。 生活不可能一帆風順，所以不要悲憤命運的不公，其實命運對每一個人都是公平的。
你應該感謝它讓你經歷那么多坎坷，使你改正了你的缺點，變得更加完美。 擴展資料： 作品風格： 泰戈爾在詩歌、體裁、語言及表現方法上能夠大膽創新，別具一格。
體裁上把現實題材處理成具有冥想因素，把冥想體裁處理為具有現實成分；體裁上，詩人創造出“故事詩”和政治抒情詩的形式；還致力于創造自由體詩。 泰戈爾善于學習和運用人民生活中的口頭語言，使詩歌的語言清新活潑；在創作方法上，他把現實主義和浪漫主義有機的結合起來，只是在抒情詩中，浪漫主義成分較重，在敘事性作品中，現實主義成分較多。
泰戈爾作品中的女性來自各種不同的種姓和階層，也有著不同的身份。 如童養媳、守寡少女、陪葬寡婦、被騙失身的**、印度傳統家庭婦女、受過高等教育的名媛、擁有新思想的知識女性等，這些女性形象身份或單一呈現，或揉合紛雜，往往被塑造成傳統陋習的犧牲品、美滿愛情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。
印度婦女的低下地位和悲慘處境是政、族、神、夫四權束縛的結果，是印度宗教社會造成的種種弊端的反映。 泰戈爾以寡婦們獨特經歷的關注以及其中表露出的鮮明情感，化作犀利的筆刀，直接指向了充斥著童婚制、包辦婚姻、少女守寡、寡婦殉夫、嫁妝制度等種種不合理、不人道、歧視婦女的印度教傳統陋習。
表現她們境遇的凄苦、經歷的曲折和反抗的無助，控訴這些傳統陋習的積弊和給廣大印度婦女帶來的深重苦難。
泰戈爾詩集賞析
1、《仿 佛》我不記得我的母親， 只是在游戲中間 有時仿佛有一段歌調。
在我玩具上回旋， 是她在晃動我的搖籃， 所哼的那些歌調。 我不記得我的母親， 但是在初秋的早晨， 合歡花香在空氣中浮動， 廟殿里晨禱的馨香， 仿佛向我吹來母親的氣息。
我不記得我的母親， 只是當我從臥室的窗里， 外望悠遠的藍天， 我仿佛覺得， 母親凝住我的目光， 布滿了整個天空。 賞析： 人類對母親最原始的記憶來源于襁褓時期，那些幼兒時期的感觸逐漸被時光模糊，最終留下的是一些不確切卻無比真實的溫暖，那是身為孩子的我們對這世界的第一印象，那是母親，是我們的整個世界。
泰戈爾13歲喪母，對母親的記憶也早已變得模糊，正因如此在他的這首詩里，反復說著“我不記得我的母親”。但對母親的記憶卻又在模糊中升起溫情，可能不記得她的樣子，但永遠都不會忘記她的溫暖。
泰戈爾的詩句仿佛有把時光放緩的力量，空氣中浮動著的合歡花香、回旋的玩具、哼唱的歌謠，都以肉眼可見的速度慢下來，讓人忍不住把呼吸都放緩，生怕驚動此刻陷入回憶中的詩人。他把廟殿里吹來的馨香比做母親的氣息，一樣的具有包容與愛的味道。
母親凝望他的目光則布滿了整片藍天，寬宏又讓人心安。在它們的周遭，就像是在母親的懷抱里，讓人留戀又安詳。
詩人在詩中雖然沒有描摹母親具體的樣子，卻又寫出了普天之下所有母親的模樣。最溫柔是她，安撫著一個個幼小的心靈；最寬廣也是她，毫無保留地接受著你的一切。
2、《他的路》 從清晨到黃昏 他們負著種種使命匆匆趕路； 而我獨個兒坐在路旁， 撿著蒺藜荊棘， 從清晨到黃昏。 他會在這條路上經過， 而我就在等他； 蒺藜荊棘刺傷他的腳， 他渾身上下都是灰塵， 而我害羞得要命， 從清晨到黃昏。
賞析： 印度詩人泰戈爾在《他的路》中，不停地吟唱“從清晨到黃昏”的期盼和等待。哪怕“他們負著種種使命匆匆趕路”，也要“獨個兒坐在路旁”。
他深知“他會在這條路上經過”，他還要在路上“撿著蒺藜荊棘”，因為害怕刺傷了他。表現出詩人對愛情非常地執著與憐惜。
進而詩人筆鋒一轉，想到他愛著的人風雨兼程，不畏辛勞，而自己卻守在路旁，倍感羞愧。詩人在自責中，使思想得到了進一步的升華。
這是十分崇高的精神境界。同時，這首詩還給讀者留下了無限的遐想。
不僅對愛的執著是這樣，對生活、對事業、對理想的追求，同樣也應是這樣。 3、《榕樹》喂，你站在池邊的蓬頭的榕樹，你可曾忘記了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又離開了你的鳥兒似的孩子？ 你不記得他怎樣坐在窗內，詫異地望著你深入地下的糾纏的樹根么？ 婦人們常到池邊，汲了滿罐的水去，你的大黑影便在水面上搖動，好象睡著的人掙扎著要醒來似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在織著金色的花氈。 兩只鴨子挨著蘆葦，在蘆葦影子上游來游去，孩子靜靜地坐在那里想著。
他想做風，吹過你的蕭蕭的枝杈；想做你的影子，在水面上，隨了日光而俱長；想到一只鳥兒，棲息在你的最高枝上；還想做那兩只鴨，在蘆葦與陰影中間游來游去。 賞析： 在這首詩中，榕樹成了那孩子的朋友。
詩人運用第二人稱，生動描寫那孩子對一棵高大的榕樹的沉思和幻想。 “站在池邊的蓬頭的榕樹”，“池邊”是寫榕樹生長的位置，為下文進一步對話伏筆。
“蓬頭”是狀榕樹的形態。榕樹，常綠喬木，樹干分枝多，有氣根，樹冠大。
它生長在熱帶地方，在印度是一種常見喬木。在文學作品中，榕樹往往是故鄉的象征。
所以，詩人把榕樹想像成孩子的朋友，便于抒發思鄉懷母的感情。“就像那在你的枝上的鳥兒似的孩子”，詩人在這里把那孩子比作小鳥，以引起“榕樹”的回憶。
“地下的糾纏的樹根”本是看不見的，但從兒童的眼光來看，它是看得見的。“樹根”在這里語帶雙關，含有“尋根不忘本”的意思。
接著描寫了三個日常生活畫面：婦人汲水，日光跳舞，鴨子游淶游去。這些生活畫面都能勾起“榕樹”對孩子的回憶。
最后，詩人把孩子想象成“風”“影子”“鴨”與榕樹須臾不離。榕樹是故鄉的化身，是媽媽的化身。
那孩子面對榕樹的沉思與幻想，是思念故鄉、思念媽媽的表現。詩中對榕樹的描寫，則使我們聯想到媽媽的性格和形象。
4、《孩子天使》 他們喧嘩爭斗，他們懷疑失望，他們辯論而沒有結果。我的孩子，讓你的生命到他們當中去，如一線鎮定而純潔之光，使他們愉悅而沉默。
他們的貪心和妒忌是殘忍的；他們的話，好像暗藏的刀，渴欲飲血。我的孩子，去，去站在他們憤懣的心中，把你的和善的眼光落在它們上面，好像那傍晚的寬洪大量的和平，覆蓋著日間的騷擾一樣。
我的孩子，讓他們望著你的臉，因此能夠知道一切事物的意義；讓他們愛你，因此他們能夠相愛。來，坐在無垠的胸膛上，我的孩子。
朝陽出來時，開放而且抬起你的心，像一朵盛開的花；夕陽落下時，低下你的頭，默默地做完這一天的禮拜。 賞析： 在這首散文詩中，詩人泰戈爾用沒有塵埃、沒有污穢、沒有邪惡的兒童世界，同貪婪、罪惡、骯臟的社會現實對照描寫，表達了詩人對物質文明的鄙夷和對純真的懷念，具有著啟人心智的哲。
泰戈爾詩句理解
英文為：I leave no trace of wings in the air,
but I am glad I have had my flight."天空沒有留下翅膀的痕跡，但我已經飛過"這句話出自泰戈爾的《飛鳥集》。
全句是：
天空沒有留下翅膀的痕跡，但我已經飛過
您的陽光對著我的心頭的冬天微笑，
從來不懷疑它的春天的花朵。
1.描述的一種很高的境界，這句話的理解有很多種說法。有的是說描述精神境界，有的說是描述愛情境界。
2.有人這樣賞析：這是意識形態的漫游，跟莊子那種“御風而行”的意識類似的，很高一種境界。人的思想是無限制的，可以隨處飛揚，永無止境。也不單只是“實現”什么“價值”之類的，一切，或有意識的，或不經意的，都在思考的過程中改變，改變于不留痕跡之中。
3.有人這樣理解：過去的事情被存為記憶，沒有事實的證明。但，我經歷過，這就是事實。
4.還有人這么解釋：有的事情雖然做過了卻不為人所知，但是這并不重要，重要的是我已經做過，并且從中獲得了許多。
5.還有種消極一點的闡述：我們都在不斷遇見隨后錯過，誰也不知道莫大的寂洞中我們只是學會了麻木。而天空依舊泛著淡然，只是我們都已不再重返，殘喘著留下。
泰戈爾的詩的賞析
《金色花》金色花 泰戈爾 假如我變成了一朵金色花，為了好玩， 長在樹的高枝上，笑嘻嘻地在空中搖擺， 又在新葉上跳舞，媽媽，你會認識我么？ 你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？” 我暗暗地在那里匿笑，卻一聲兒不響。
我要悄悄地開放花瓣兒，看著你工作。 當你沐浴后，濕發披在兩肩，穿過金色花的林蔭， 走到做禱告的小庭院時，你會嗅到這花香， 卻不知道這香氣是從我身上來的。
當你吃過午飯，坐在窗前讀《羅摩衍那》， 那棵樹的陰影落在你的頭發與膝上時， 我便要將我小小的影子投在你的書頁上， 正投在你所讀的地方。 但是你會猜得出這就是你孩子的小小影子嗎？ 當你黃昏時拿了燈到牛棚里去， 我便要突然地再落到地上來， 又成了你的孩子，求你講故事給我聽。
“你到哪里去了，你這壞孩子？” “我不告訴你，媽媽。” 一詩選自泰戈爾著名的兒童散文詩集《新月集》。
詩歌開篇扣題，以一個“假如”搧動想象的翅膀，總領全篇。然后，詩人精心描繪了兩幅圖畫。
第一幅，母子逗樂圖。詩人假想自己變成了一朵美麗的金色花，長在“高枝上，”“笑哈哈地在風中搖擺”，“在新生的樹葉上跳舞”，當媽媽呼喊時，“我”不回答，卻有意與媽媽逗樂，“暗暗地在那里匿笑”，“一聲不響”，這是一幅怎樣的母子情深圖啊！接著，詩人細致描繪了一幅慈母生活圖，展示母親迷人的風采。
詩人想像自己“要悄悄地開放花瓣兒”，看母親工作。這時詩人精選幾個特寫鏡頭：母親沐浴后，長發披肩走到做禱告的小庭院的楚楚動人的芳容；吃過中飯，坐在窗前讀詩，酷愛學習的英姿；黃昏時拿燈到牛棚去辛苦寫作的倩影――極力渲染和歌頌了母親美麗動人、外秀內美、樸實勤勞的形象和美德。
最后，詩人用母子對話來結束全詩，更是別具匠心。 整首詩作者以豐富的聯想和想象，謳歌了孩子金子般的童心，表現了孩子天真爛漫的天性和頑皮無邪的童稚、童真、童趣。
《告別》是我要走的時候了，媽媽；我走了。 當清寂的黎明，你在暗中伸出雙臂，要抱你睡在床上的孩子時，我要說道：“孩子不在那里呀！”——媽媽，我走了。
我要變成一股清風撫摸著你；我要變成水中的漣漪，當你浴時，把你吻了又吻。 大風之夜，當雨點在樹葉上淅瀝時，你在床上會聽見我的微語：當電光從開著的窗口閃進你的屋里時，我的笑聲也偕了他一同閃進了。
如果你醒著躺在床上，想你的孩子直到深夜，我便要從星空向你唱道：“睡呀！媽媽，睡呀。” 我要坐在各處游蕩的月光上，偷偷地來到你的床上，乘你睡著時，躺在你的胸上。
我要變成一個夢兒，從你眼皮的微縫中鉆到你的睡眠的深處。當你醒來吃驚地四望時，我便如閃耀的螢火似地，熠熠地向暗中飛去了。
當杜爾伽節，鄰家的孩子們來屋里游玩時，我便要融化在笛聲里，整日價在你心頭震蕩。 親愛的阿姨帶了杜爾伽節禮物來，問道：“我們的孩子在哪里，姊姊？”媽媽，你將要柔聲地告訴她：“他呀，他現在是在我的瞳仁里，他現在是在我的身體里，在我的靈魂里。”
是以一個孩子的語氣寫成，通過孩子與母親所說的稚氣的話語、天真的想象，謳歌了母子間真摯的感情。“是我走的時候了，媽媽，我走了。”
孩子想象著，他要離開媽媽了，他要趁著微明的天光，偷偷地溜走，當媽媽清早伸出雙臂要抱他的時候，卻驚詫地發現孩子不見了。調皮的孩子到哪里去了呢？他得意地告訴媽媽：“我要變成一股清風撫摸著你；我要變成水中的漣漪，當你沐浴時，把你吻了又吻。”
哦，原來他化為了一股清風，一朵漣漪，仍然陪伴在母親身邊。不僅如此，作者接著又借助于具體的聽覺、視覺、通過具體的場面、生動的形象，進一步表現孩子與母親之間扯不斷的深情。
你看：“當雨點在樹葉中淅瀝時，你在床上，會聽見我的微語；當電光從開著的窗口閃進你的屋里時，我的笑聲也偕了它一同閃進了。”深夜，在母親思念孩子不能成眠時，他會從群星里向母親唱催眠曲；他要乘著月光偷偷地躺在母親溫暖的懷里；他還要變成一個夢兒，鉆到母親的睡眠深處與她相會；融化在節日的笛聲里在母親的心頭震蕩……那么，他到底在哪里呢？作者最后通過母親道出了他的所在：“他呀，他現在是在我的瞳人里，他現在是在我的身體里，在我的靈魂里。”
全詩通過作者的描繪，一個頑皮、可愛的兒童形象活潑地呈現在我們面前，給人以感染。 《榕樹》喂，你站在池邊的蓬頭的榕樹，你可曾忘記了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又離開了你的鳥兒似的孩子？ 你不記得他怎樣坐在窗內，詫異地望著你深入地下的糾纏的樹根么？ 婦人們常到池邊，汲了滿罐的水去，你的大黑影便在水面上搖動，好象睡著的人掙扎著要醒來似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在織著金色的花氈。 兩只鴨子挨著蘆葦，在蘆葦影子上游來游去，孩子靜靜地坐在那里想著。
他想做風，吹過你的蕭蕭的枝杈；想做你的影子，在水面上，隨了日光而俱長；想到一只鳥兒，棲息在你的最高枝上；還想做那兩只鴨，在蘆葦與陰影中間游來游去。 一詩中，榕樹也是朋友，也懂得孩子奇妙的心理。
在這三首詩中，詩人以兒童的眼睛和心靈觀察自然、感受生活，。
泰戈爾 詩選賞析
1.紙船 泰戈爾 我每天把紙船一個個放在急流的溪中。
我用大黑字寫我的名字和我住的村名在紙船上。 我希望住在異地的人會得到這紙船，知道我是誰。
我把園中長的秀利花載在我的小船上， 希望這些黎明開的花能在夜里被平平安安地帶到岸上。 我投我的紙船到水里，仰望天空， 看見小朵的云正在張著滿鼓著風的白帆。
我不知道天上有我的什么游伴把這些船放下來同我的船比賽！ 夜來了，我的臉埋在手臂里， 夢見我的船在子夜的星光下緩緩地浮泛前去。 睡仙坐在船里，帶著滿載著夢的籃子。
賞析：睡仙的籃子帶著甜美的夢，在如同搖籃的船里搖曳. "船"和"籃子"都是美好的象征.睡仙坐在船里，帶著滿載夢的籃子。 夢中有夢，在孩子的眼里，睡仙的籃子是可以裝載無數的美夢的。
詩人以紙船為題，托物言情，賦予紙船特別的含義。紙船象征漂泊無依的孤獨，象征思念母親思念祖國的一顆心，象征詩人純潔、美好的心愿。
期望能像紙船一樣找到一個最終的家。2.金色花 假如我變成了一朵金色花，為了好玩， 長在樹的高枝上，笑嘻嘻地在空中搖擺， 又在新葉上跳舞，媽媽，你會認識我么？ 你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？” 我暗暗地在那里匿笑，卻一聲兒不響。
我要悄悄地開放花瓣兒，看著你工作。 當你沐浴后，濕發披在兩肩，穿過金色花的林陰， 走到做禱告的小庭院時，你會嗅到這花香， 卻不知道這香氣是從我身上來的。
當你吃過午飯，坐在窗前讀《羅摩衍那》。 那棵樹的陰影落在你的頭發與膝上時， 我便要將我小小的影子投在你的書頁上， 正投在你所讀的地方。
但是你會猜得出這就是你孩子的小小影子嗎？ 當你黃昏時拿了燈到牛棚里去， 我便要突然地再落到地上來， 又成了你的孩子，求你講故事給我聽。 “你到哪里去了，你這壞孩子？” “我不告訴你，媽媽。”
這就是你同我那時所要說的話了。賞析：《金色花》無疑又是一首充滿大膽新奇想象之作，詩人借用“金色花”這一擬物，把童稚之心表現得如幻如真。
通常人們寫到孩子的童真和頑皮時，大概只能想到寫他怎樣的可愛，如何的淘氣，怎樣的在媽媽面前撒嬌作癡，或故意做違拗之語，以引起媽媽更多的注意和關愛。 而泰戈爾的想象卻常常在人們的意料之外，他選取了“金色花”這一喻象來處理這一普通題材。
偉大的作家大多都具備這種才能，善于在人們司空見慣的事物中挖掘出與眾不同的奇妙之處。 小孩子要跟媽媽來一次調皮。
他不采用別的方式，而單單要變作樹枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳著，搖擺著，俯視著他媽媽的一切工作，又讓他媽媽找不見他。 變成金色花的孩子是一刻也不肯得閑的，千方百計地給他的媽媽搗著亂、逗著趣。
他要讓媽媽聞見花香，卻不知這香氣是從她孩子身上散發出來的；他要將自己金色花的影子正投到媽媽所讀的書頁上，歡舞跳躍著伴著媽媽的視點游移，卻又不讓媽媽猜出這便是她自己孩子的影子。黃昏的時候，玩夠了鬧夠了的孩子這才從樹上下來，落到媽媽的面前，纏著要講故事聽。
而當媽媽責怪他跑到哪里去了時，孩子卻神秘而又自豪地答了一句：“我不告訴你，媽媽。” 他是在極力將調皮成功的喜悅掩飾著哩！沒有什么比孩子的世界更可愛了。
沒有什么人對童心的體察比泰戈爾更洞幽燭微的了。這便是一個偉大詩人的高明之處。
3.對岸 我渴望到河的對岸去。 在那邊，好些船只一行兒系在竹竿上；人們在早晨乘船渡過那邊去，肩上扛著犁頭，去耕耘他們的遠處的田；在那邊，牧人使他們鳴叫著的牛游泳到河旁的牧場去；黃昏的時候，他們都回家了，只留下豺狼在這滿長著野草的島上哀叫。
媽媽，如果你不在意，我長大的時候，要做這渡船的船夫。 據說有好些古怪的池塘藏在這個高岸之后。
雨過去了，一群一群的野鶩飛到那里去。茂盛的蘆葦在岸邊四周生長，水鳥在那里生蛋；竹雞帶著跳舞的尾巴，將它們細小的足印印在潔凈的軟泥上；黃昏的時候，長草頂著白花，邀月光在長草的波浪上浮游。
媽媽，如果你不在意，我長大的時候，要做這渡船的船夫。 我要自此岸至彼岸，渡過來，渡過去，所有村中正在那兒沐浴的男孩女孩，都要詫異地望著我。
太陽升到中天，早晨變為正午了，我將跑到您那里去，說道：“媽媽，我餓了！”一天完了，影子俯伏在樹底下，我便要在黃昏中回家來。 我將永不像爸爸那樣，離開你到城里去做事。
媽媽，如果你不在意，我長大的時候，要做這渡船的船夫。賞析：寫兒童心理，寫一種渴望與向往。
我”想象中的“對岸”，是恬美神奇的樂土。人們在那里耕耘、放牧，各種飛禽走獸在那里自由自在地棲息生長，連長草在月光下也呈現出異彩。
在這令人神往的景象的描繪之中，寄寓著對大自然的熱愛和對故土的眷戀之情。 從《對岸》的語句中，也可以深切地感受到泰戈爾對自然的摯愛和平民化的思想。
如：“我渴望到河的對岸去”，“我長大的時候，要做這渡船的船夫”等等。至于母愛的主題，也是顯而易見的。
4.職業早晨，鐘敲十下的時候，我沿著我們的小巷到學校去。 每天我都遇見那個小販，他叫道：“鐲子呀，亮晶晶的鐲子！” 他沒有什么事情急著要做，他沒有哪條街道一定要走，他。
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