華閱文章網古詩《相思》圖畫
相思
【作者】王維
【朝代】唐代
紅豆生南國，春來發幾枝。
愿君多采擷，此物最相思。
王維（701年-761年，一說699年—761年），河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士，世稱“王右丞”，因篤信佛教，有“詩佛”之稱。今存詩400余首，重要詩作有《相思》、《山居秋暝》等。受禪宗影響很大，精通佛學，精通詩、書、畫、音樂等，與孟浩然合稱“王孟”。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”
詩歌的手抄報
陸游 重五山村好，榴花忽已繁。
粽包分兩髻，艾束著危冠。 舊俗方儲藥，羸軀亦點丹。
日斜吾事畢，一笑向杯盤。 待到重陽日，還來就菊花。
簫鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存。 乙卯重五詩 陸游 重五山村好，榴花忽已繁。
粽包分兩髻，艾束著危冠。 舊俗方儲藥，羸軀亦點丹。
日斜吾事畢，一笑向杯盤。 這首五律具體描寫了南宋在端午節這天的生活習慣。
作者吃了兩角的粽子，高冠上插著艾枝。依舊俗，又忙著儲藥、配藥方，為的是這一年能平安無病。
到了晚上，他身心愉快地喝起酒來。從中可以反映出，江南端午風俗，既有紀念屈原的意思，又有衛生保健的內容。
競渡曲 劉禹錫 沅江五月平堤流，邑人相將浮彩舟。 靈均何年歌已矣，哀謠振楫從此起。
揚桴擊節雷闐闐，亂流齊進聲轟然。 蛟龍得雨耆鬣動，螮蝀飲河形影聯。
刺史臨流褰翠幃，揭竿命爵分雄雌。 先鳴余勇爭鼓舞，未至銜枚顏色沮。
百勝本自有前期，一飛由來無定所。 風俗如狂重此時，縱觀云委江之湄。
彩旗夾岸照蛟室，羅襪凌波呈水嬉， 曲終人散空愁暮，招屈亭前水車注。
讀李清照古詩詞寫手抄報
是不是辦小報用的？給你一篇文章，你自己根據需要刪減吧：
讀李清照古詩詞有感
談到李清照，大家都不陌陌生，她的詩詞豪放奔放、飄逸曠達，寫富貴而不鄙俗，寫嬌美而不輕佻。宋詞，也許是唐詩的升華。因此文學女神桂冠非她莫屬了。
李清照，中國文學史上一名才女，她的詞，字字句句，無不飽含她心中深深的落寂，她多愁善感的性格，又與黛玉不雷同，我崇尚這一份拿捏的幾近完美的愁怨。讀她的詞是一種享受，又是一種對于心靈更深一層的體驗…
“喜歡李清照，固然傷心，人生還是多姿多彩，經歷風雨，才能悟出有味道的人生。
“傷心君獨立，江畔寒風摧。愿作天際月，崎路與君隨。”唯美的五言詩。“所悲者惟有一事，易安晚年遇人不淑，后又自愿被休，再嫁被休，且是看書狀告丈夫，在那個社會要承受多大的壓力，巾幗不讓須眉，讓人傷心，讓人敬佩”我很羨慕李清照，至于她南渡趙明誠去世后的不幸遭遇，不知道為什么，我一直沒有為她傷心過。我覺得，在中國這樣的社會，特別是過去男尊女卑的時代，她的命運在我看來不算很壞，比她際遇更悲慘的女性我想是無計其數的。我不為她悲傷，覺得應該為她驕傲。
她的詞，風格清秀，而面對國破家亡，她的心中又有不一樣的一番天地，“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚。”一字一頓若即若離，感傷之情，躍然于紙上，而我，唯獨喜歡這詞中的清麗淡雅，欣賞那一份恬靜婉約，是不是那滿卷愁都飛上了清照的眉間，直達心宇？
當讀到：花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。讓人感覺到花自在飄零，水自在飄流，一種離別的相思，牽動起兩處的閑愁，深深感受到她那種帶著感情色彩的思夫之情，相思苦中苦，思念愁上愁，情到深處人自痛，痛到深處人自苦。
惆悵愁，憂國愁，這就是李清照的詞，讀了便是愁上愁，愁、在她的筆下已然是心靈和靈魂的凝聚，是真真切切而又隱隱約約，她的詞，有穿越時空的力量，不然在現代的我怎會深切的感受到她的愁苦，陰郁，和深深的落寂呢？
就是這么一個女人，她的詞美得讓人心疼，美得讓人惆悵！
給描寫思念的古詩詞配什么樣的圖呢
自君之出矣 張九齡 自君之出矣，不復理殘機。
思君如滿月，夜夜減清輝。 怨情 李白 美人卷珠簾，深坐顰蛾眉 但見淚痕濕，不知心恨誰？ 閨怨 沈如筠 雁盡書難寄，愁多夢難成。
愿隨孤月影，流照伏波營。 春怨 金昌緒 打起黃鶯兒，莫教枝上啼。
啼時驚妾夢，不得到遼西。 代春怨 劉方平 朝日殘鶯伴妾啼，開簾只見草萋萋。
庭前時有東風入，楊柳千條盡向西。 秋夜曲 王涯 桂魄初生秋露微，輕羅已薄未更衣。
銀箏夜夜殷勤弄，心怯空房不忍歸。 寒閨怨 白居易 寒月沉沉洞房靜，真珠簾外梧桐影。
秋霜欲下手先知，燈底裁縫剪刀冷。 山鷓鴣詞 李益 湘江斑竹枝，錦翅鷓鴣飛。
處處湘云合，郎從何處歸？ 瑤瑟怨 溫庭筠 冰簟銀床夢不成，碧天如水夜云輕。 雁聲遠過瀟湘去，十二樓中月自明。
江陵愁望寄子安 魚玄機 楓葉千枝復萬枝，江橋掩映暮帆遲。 憶君心似西江水，日夜東流無歇時。
懷良人 葛鴉兒 蓬鬢荊釵世所稀，布裙猶是嫁時衣。 胡麻好種無人種，正是歸時不見歸。
寄夫 陳玉蘭 夫戌邊關妾在吳，西風吹妾妾憂夫。 一行書信千行淚，寒到君邊衣到無？ 鳳凰臺上憶吹簫 李清照 香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。
任寶奩塵滿，日上簾鉤。生怕離懷別苦，多少事，欲說還休。
新來瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！這回去也，千萬遍陽關，也則難留。
念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。
凝眸處，從今又添，一斷新愁。 聲聲慢 李清照 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得。
有哪些古詩《相思》圖畫？
《相思》——王維
紅豆生南國，
春來發幾枝。
愿君多采擷，
此物最相思。
釋義：
紅豆樹生長在南方，春天到了它將生出多少新枝呢？希望你多采摘一些紅豆，它最能夠起人們的思念之情。
賞析：
這是借詠物而寄相思的詩。一題為《江上贈李龜年》，可見是眷懷友人無疑。起句因物起興，語雖單純，卻富于想象；接著以設問寄語，意味深長地寄托情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎囑人相思，背面卻深寓自身相思之重；最后一語雙關，既切中題意，又關合情思，妙筆生花，婉曲動人。全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美。可謂絕句的上乘佳品！
唐代絕句名篇經樂工譜曲而廣為流傳者為數甚多。王維《相思》就是梨園弟子愛唱的歌詞之一。據說天寶之亂后，著名歌者李龜年流落江南，經常為人演唱它，聽者無不動容。
紅豆產于南方，結實鮮紅渾圓，晶瑩如珊瑚，南方人常用以鑲嵌飾物。傳說古代有一位女子，因丈夫死在邊地，哭于樹下而死，化為紅豆，于是人們又稱呼它為“相思子”。唐詩中常用它來關合相思之情。而“相思”不限于男女情愛范圍，朋友之間也有相思的，如蘇李詩“行人難久留，各言長相思”即著例。此詩題一作《江上贈李龜年》，可見詩中抒寫的是眷念朋友的情緒。
“南國”（南方）即是紅豆產地，又是朋友所在之地。首句以“紅豆生南國”起興，暗逗后文的相思之情。語極單純，而又富于形象。次句“春來發幾枝”輕聲一問，承得自然，寄語設問的口吻顯得分外親切。然而單問紅豆春來發幾枝，是意味深長的，這是選擇富于情味的事物來寄托情思。“來日綺窗前，寒梅著花未？”（王維《雜詩》）對于梅樹的記憶，反映出了客子深厚的鄉情。同樣，這里的紅豆是赤誠友愛的一種象征。這樣寫來，便覺語近情遙，令人神遠。
第三句緊接著寄意對方“多采擷”紅豆，仍是言在此而意在彼。以采擷植物來寄托懷思的情緒，是古典詩歌中常見手法，如漢代古詩：“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草，采之欲遺誰？所思在遠道”即著例。“愿君多采擷”似乎是說：“看見紅豆，想起我的一切吧。”暗示遠方的友人珍重友誼，語言懇摯動人。這里只用相思囑人，而自己的相思則見于言外。用這種方式透露情懷，婉曲動人，語意高妙。宋人編《萬首唐人絕句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反襯離情之苦，因相思轉怕相思，當然也是某種境況下的人情狀態。用“多”字則表現了一種熱情飽滿、一往情深的健美情調。此詩情高意真而不傷纖巧，與“多”字關系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句點題，“相思”與首句“紅豆”呼應，既是切“相思子”之名，又關合相思之情，有雙關的妙用。“此物最相思”就象說：只有這紅豆才最惹人喜愛，最叫人忘不了呢。這是補充解釋何以“愿君多采擷”的理由。而讀者從話中可以體味到更多的東西。詩人真正不能忘懷的，不言自明。一個“最”的高級副詞，意味極深長，更增加了雙關語中的含蘊。
全詩洋溢著少年的熱情，青春的氣息，滿腹情思始終未曾直接表白，句句話兒不離紅豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表達得入木三分。它“一氣呵成，亦須一氣讀下”，極為明快，卻又委婉含蓄。在生活中，最情深的話往往樸素無華，自然入妙。王維很善于提煉這種素樸而典型的語言來表達深厚的思想感情。所以此詩語淺情深，當時就成為流行名歌是毫不奇怪的。
作者簡介：
王維（701-761），字摩詰，盛唐時期的著名詩人，官至尚書右丞，原籍祁（今山西祁縣），遷至蒲州（今山西永濟），崇信佛教，晚年居于藍田輞川別墅，漢族。善畫人物、叢竹、山水。唐人記載其山水面貌有二：其一類似李氏父子，另一類則以破墨法畫成，其名作《輞川圖》即為后者。可惜至今已無真跡傳世。傳為他的《雪溪圖》及《濟南伏生像》都非真跡。蘇軾評價說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”他是唐代山水田園派的代表。開元進士。任過大樂丞、右拾遺等官，安祿山叛亂時，曾被迫出任偽職。其詩、畫成就都很高，蘇東坡贊他“詩中有畫，畫中有詩”，尤以山水詩成就為最，與孟浩然合稱“王孟”，晚年無心仕途，專誠奉佛，故后世人稱其為“詩佛”。
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題目：詩海拾貝 內容：現代詩：淚水流在我的心底，恰似那滿城的秋雨. 一股無名的愁緒，浸透到我的心底. 嘈雜而柔和的雨，在地上、在瓦上絮語！ 啊，為一顆惆悵的心而輕輕呤唱的雨！ 淚水流的不合情理，這顆心啊厭煩自己。
怎么？并沒有人負心？這悲哀說不出情理。 這是最沉重的痛苦，當你不知它的緣故。
即沒有愛，也沒有恨， 我心中有這么多痛苦！ 古代詩：編輯本段古詩的意義 “古詩”的原意是古代人所作的詩。約在魏末晉初，流傳著一批魏、晉以前文人所作的五言詩，既無題目，也不知作者，其中大多是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，被統稱為“古詩”。
清代沈德潛說：“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。
或寓言，或顯言，或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”
（《說詩□語》）晉、宋時，這批“古詩”被奉為五言詩的一種典范。西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鐘嶸《詩品》更從理論上總結評論了“古詩”的藝術特點和價值，探索了它們的作者、時代及源流，并大體確定它們是漢代作品。
同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵《玉臺新詠》又從詩歌分類上確定了“古詩”的范圍：凡無明確題目的作品，有作者的稱“雜詩”，無名氏者為“古詩”。因此，梁、陳以后，“古詩”已形成一個具有特定涵義的專類名稱。
它與兩漢樂府歌辭并稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，并且發展為泛指具有“古詩”藝術特點的一種詩體。而《古詩十九首》便在文學史上占有“古詩”代表作的地位，這一標題也就成為一個專題名稱。
編輯本段古詩體，又稱古風。 唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。
唐以后，由于近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處于格律詩與自由詩之間的半自由詩。
古體詩的字數和詩行： 古體詩沒有固定的詩行，也不會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。
四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們采用了。
但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。
五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。 七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。
所以，七言股風頗受七言近體詩的影響。 五言古詩和七言古詩，都是字數整齊的古體詩。
另有一類雜言古詩，詩行里的字數長短相雜，參差不齊。 編輯本段古詩詞包括以下內容： 從時間上說指1840年鴉片戰爭前中國的詩歌作品；從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。
詞是宋代人的發明，又叫長短句。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。
古體詩 古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標準。
但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。
近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其后的詩人仍有寫古體詩的。
我們可以說。凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩。
古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩。 近體詩分為絕句、律詩。
近體詩 近體詩分為律詩和絕句。 律詩和絕句的區別主要在于句數上。
絕句共有四句，律詩共有八句。律詩共有八句，一、二兩句為首聯，三、四兩句為頷聯，五、六兩句為頸聯、七、八兩句為尾聯。
絕句又叫"截句"。絕句可對仗，也可不對仗，但是律詩的頷聯和頸聯，則必須對仗，無論律詩還是絕句，都有平仄的要求。
八句以上的律詩稱為排律。 以下是一些經典古詩： 一剪梅 --李清照 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蓮舟。
云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。 花自漂零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 行路難 --李白 金樽青酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。 欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。
閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。 行路難，行路難，多歧路，今安在。
長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。 將進酒 --李白 君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。 人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。 烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。 與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。 古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。 主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與你同銷萬古愁。 登高 杜甫 風急天高猿嘯哀，。
