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評述一幅齊白石的畫
《蛙聲十里出山泉》是中國著名畫家齊白石老先生在1951年為文學家老舍畫的一張水墨畫。
畫面上沒有蛙，卻只有幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地游動著，而這蛙聲也非是即時可“聽”見的，運用了這種特殊的聯想手法，恰到好處，是絕妙之至的構思。《蛙聲十里出山泉》源于老舍先生給齊老人的求畫信的影印件。
這封信解開了一個大謎團，老舍先生寫這封信時，用了兩種筆和兩種顏色，一種是毛筆寫的，另一種是紅墨水鋼筆寫的，這種混搭形式，為這封信的價值做了最好的提示，成了揭開一個大謎團的鑰匙。它是一個文學家和一個書畫家在藝術領域對高層次藝術理論的共同探討。
原來的流行說法是齊白石老人接到老舍先生送來的詩句后，用了三天三夜去思量如何實現老舍先生的設想，即將它變成具體的畫面，用簡略的筆墨在一遠山的映襯下，從山澗的亂石中瀉出一道急流，六只蝌蚪在急流中搖曳著小尾巴順流而下，可以讓人聯想到，在交配季節里，青蛙那此起彼伏的叫聲。雖然畫面上不見一只青蛙，都使人隱隱如聞遠處的蛙聲正和著奔騰的泉水聲，演奏出一首悅耳的樂章，連成蛙聲一片的效果。
白石老人以詩人的素養、畫家的天才、文人的氣質創造了如此優美的意境，把詩情畫意融為一體，準確地表現了詩中的內涵，達到了中國畫“詩中有畫、畫中有詩”的高境界。還有一種說法是畫青蛙，只畫幾只蝌蚪逆水而游動，旁邊是山石。
喚起生活積累，展開聯想和想像，從中就會感受到一種藝術美，將畫面還原成生活現實。由畫面上那幾只蝌蚪，蝌蚪是青蛙的卵變成的，自然就想起青蛙；青蛙在交配前，都有一段談情說愛的日子，它們不停鳴叫，這就是“聽取蛙聲一片”。
如何評價齊白石和他的畫
齊白石是中國著名的畫家，在1864年1月1日出生于湖南湘潭，原名純芝，號蘭亭，后來他將自己的名改為璜，他的作品《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》等，在國內外享有盛譽。
那么大家對齊白石的評價怎么樣呢？后代的人對齊白石可以說是推崇至極，包括他畫畫的方式，還有他在中國繪畫史上的成就。有傳言齊白石是世界十大名人之一。
畢加索作為世界級的畫家曾經評價過齊白石，說他的畫僅僅使用水墨就可以看到不停活動的魚和蝦。朗紹君更是說，齊白石的存在給中國的畫壇注入了新鮮的血液，他的作品包含了農民的樸實，更重要的而是他的作品真實，如同一塊璞玉一樣，每一位欣賞者在看到齊白石的畫作的時候都仿佛是擦去了上面的灰塵，看到了最亮麗的色彩，雖然齊白石畫的僅僅是水墨畫。
他孜孜不倦的追求精神和創造精神，是中國畫壇的楷模。這是他們眼中的齊白石，我眼中的齊白石是質樸的，就如同余秋雨曾經說過的一樣，他的每一幅畫作都包含著對家鄉的深深地眷戀之情，他愛著自己的家鄉，也熱愛北京的土地，他將湘潭文化和北京文化優雅的結合在一起，讓他們相互融合，他的畫作精簡而又樸實，就像是一個剛初生的孩子，純澈干凈。
對齊白石的評價，在他身前身后都有很多，都是贊賞他的，由此可見齊白石在中國畫史上的地位。齊白石是近現代中國著名的畫家，于1864年1月1日出生在湖南湘潭，1957年9月16日去世，可以說是中國畫壇史上的里程碑。
齊白石的一生畫作非常多，以畫蝦最為出名，在世界畫壇史上都有一定的地位。齊白石在年少的時候是一個木匠，有一天齊白石看到有人在畫畫，于是就學著他們描摹了一番，他所畫出的畫線條優美，非常逼真，就這樣他走上了繪畫的道路。
在他二十七歲的時候為了繪畫他專門學習了篆書，可見他的好學。齊白石的性格和他的畫作非常相似，都是不拘一格，妙趣橫生的。
他時而暴跳如雷，時而溫暖如春，他不求功名利祿將所有的心力都放在了繪畫上面，曾經有一個人邀請他去北京為慈禧太后作畫，但是被他拒絕了。在齊白石五十七歲的時候開始了影響他一生的“衰年變法”，當時在北京畫壇上面，除了至交的兩位好友支持他之外，可以說是一片罵聲，很多人說他的畫作“難登大雅之堂”。
頂著巨大的壓力，齊白石閉關十年，最終成就了自己的畫作，也證明了他自己。新中國成立之后齊白石做了很多賀頌的畫，都捐獻給了自己的國家。
1957年5月15日他擔任了中國畫院名譽院長，也就是在這期間他做了人生的最后一幅畫，9月16日，齊白石因病逝世。齊白石的一生致力于作畫，奠定了中國畫壇在世界畫壇上的地位，極大的影響了后代的作畫方式，是中國著名的畫家。
有那些名人評價過齊白石的作品？是怎樣評價的？謝謝了
西班牙藝術大師畢加索：我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。齊白石是我們所崇敬的大師，是東方一位了不起的畫家！齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！……中國畫師神奇呀！齊先生水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。那墨竹與蘭花更是我不能畫的。
朗紹君：在吳昌碩之后，將傳統書畫推進一步，給它輸入新的生命血液的大師，當推齊白石。齊白石是全才：詩、書、畫、印、花卉、草蟲、山水、人物，無不精通；他賦予作品以質樸清新的農民情感，賦予文人畫形式以新的生命力和現代性。他作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮斗中所顯示的創造精神，具有楷模性。
余秋雨：大地賦予了齊白石至高的藝術成就，而他的性格與“天趣”密切，農民般的樸實，孩童般的天真。白石大師是湖湘文化和京都文化的結合，自我造化而成大器的。白石與湖湘文化有著深厚的淵源。我們從貝多芬身上認識了德國，從雨果身上了解了法國，而中國讓世界記住的僅僅只是長城和秦俑。藝術可以反映一個民族的精神和力量，我們還需要尋找更多類似齊白石那樣有代表性的符號。
王仲：齊白石先生在藝術上的成功，再一次告訴我們：真理是樸素的，藝術的真諦也同樣是平凡而簡樸的，后現代主義者們把問題復雜化，不是別有用心就是另有難言之隱。只要根植于人民、根植于健康人性基礎上執著的審美理想和信念，同時又有終其一生不斷遵循藝術規律實踐的堅強意志，每一位藝術家都是可以獲得相應的成功的。這恐怕應該是齊白石先生用自身作為榜樣，留給我們21世紀中國藝術家最珍貴的啟示吧。
陳傳席：我把齊白石列為20世紀在中國畫方面最有影響的畫家之首。在20世紀，沒有任何畫家的影響能超過齊白石。而且，自明末清初的石濤、八大山人等畫家之后，在傳統基礎上變化，成就最高、面貌最新、影響最大的畫家也當首推齊白石，至今無人能和他相比。那么，吳昌碩能不能和齊白石相比呢？齊白石可謂家喻戶曉，鮮有不知者，而吳昌碩的知名度，只限在美術界的圈子內。吳昌碩的畫，大氣磅礴、雄健渾厚，但濁氣太重；在清新、淡雅、寧靜、致遠等方面都不如齊白石。吳畫中不僅火氣尚存，而且俗氣也沒有完全泯滅光，至于齊白石畫中所表現出的天真和童趣，他是更加沒有的。莫說全面地比，齊白石的詩、書、畫、印，只要取其中之一，當代畫家也無人敢與他相比。
梅墨生：齊白石對于中國文化，特別是對中國寫意畫的意識有更深的體悟，他的體悟在于把抽象、具象，寫實、寫意，再現、表現，情與理高度合一。與另一位本世紀的大畫家黃賓虹相比，黃寫的是中國文化的逸趣，而齊白石畫的是中國平民文化色彩濃郁的意趣，即情趣。這情趣是深情、真情。因為他是一位充滿愛心的人，他愛人，愛藝術，愛大自然，愛萬事萬物，為百花寫照，為百鳥傳神。這才是他真正的藝術思想和藝術觀。他雖然沒有長篇論著，高談闊論，但從他的只言片語中足見他的人性的幽默、智慧和真誠。
如何評價齊白石和他的畫
齊白石是中國著名的畫家，在1864年1月1日出生于湖南湘潭，原名純芝，號蘭亭，后來他將自己的名改為璜，他的作品《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》等，在國內外享有盛譽。那么大家對齊白石的評價怎么樣呢？
后代的人對齊白石可以說是推崇至極，包括他畫畫的方式，還有他在中國繪畫史上的成就。有傳言齊白石是世界十大名人之一。畢加索作為世界級的畫家曾經評價過齊白石，說他的畫僅僅使用水墨就可以看到不停活動的魚和蝦。朗紹君更是說，齊白石的存在給中國的畫壇注入了新鮮的血液，他的作品包含了農民的樸實，更重要的而是他的作品真實，如同一塊璞玉一樣，每一位欣賞者在看到齊白石的畫作的時候都仿佛是擦去了上面的灰塵，看到了最亮麗的色彩，雖然齊白石畫的僅僅是水墨畫。他孜孜不倦的追求精神和創造精神，是中國畫壇的楷模。這是他們眼中的齊白石，我眼中的齊白石是質樸的，就如同余秋雨曾經說過的一樣，他的每一幅畫作都包含著對家鄉的深深地眷戀之情，他愛著自己的家鄉，也熱愛北京的土地，他將湘潭文化和北京文化優雅的結合在一起，讓他們相互融合，他的畫作精簡而又樸實，就像是一個剛初生的孩子，純澈干凈。
對齊白石的評價，在他身前身后都有很多，都是贊賞他的，由此可見齊白石在中國畫史上的地位。
齊白石是近現代中國著名的畫家，于1864年1月1日出生在湖南湘潭，1957年9月16日去世，可以說是中國畫壇史上的里程碑。齊白石的一生畫作非常多，以畫蝦最為出名，在世界畫壇史上都有一定的地位。
齊白石在年少的時候是一個木匠，有一天齊白石看到有人在畫畫，于是就學著他們描摹了一番，他所畫出的畫線條優美，非常逼真，就這樣他走上了繪畫的道路。在他二十七歲的時候為了繪畫他專門學習了篆書，可見他的好學。齊白石的性格和他的畫作非常相似，都是不拘一格，妙趣橫生的。他時而暴跳如雷，時而溫暖如春，他不求功名利祿將所有的心力都放在了繪畫上面，曾經有一個人邀請他去北京為慈禧太后作畫，但是被他拒絕了。在齊白石五十七歲的時候開始了影響他一生的“衰年變法”，當時在北京畫壇上面，除了至交的兩位好友支持他之外，可以說是一片罵聲，很多人說他的畫作“難登大雅之堂”。頂著巨大的壓力，齊白石閉關十年，最終成就了自己的畫作，也證明了他自己。新中國成立之后齊白石做了很多賀頌的畫，都捐獻給了自己的國家。1957年5月15日他擔任了中國畫院名譽院長，也就是在這期間他做了人生的最后一幅畫，9月16日，齊白石因病逝世。
齊白石的一生致力于作畫，奠定了中國畫壇在世界畫壇上的地位，極大的影響了后代的作畫方式，是中國著名的畫家。
關于齊白石的詩句
《不倒翁》畫旁題曰：“烏紗白帽儼然官，不倒原來泥半團，將汝忽然來打破，通身何處有心肝？”
《題畫蟹》詩云：“處處草泥香，行到何方好？昨歲見君多，今年見君少。”
《櫻桃》即興題了兩句：“若教點上佳人口，言事言情總斷魂。”
牛
星塘一帶杏花風
黃犢出欄西復東
身上鈴聲慈母意
如今亦作聽鈴翁
題友人冷庵畫卷
對君斯冊感當年
撞破金甌世可憐
燈下再三揮淚看
中華無比整山川
過巫峽
怒涯相擊作春雷
江霧連天掃不開
欲乞赤鳥收拾盡
老夫原作看山來
深院月、過袁崇煥督師故宅（四闕選一）
池上月，逼人寒，龍臂曾聞系錦鞍。
從古孤忠恒國死，掩身難得一朱棺.
懷家山
千仞余霞山
杜鵑花蕊繁
春深一夜雨
紅過那邊灣
齊白石的作品賞析
齊白石是各方面造詣都很高的現代繪畫大師。
他的人品，繪畫，詩句，書法，篆刻，無不出類萃。他的藝術創作極其豐富。
他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。 齊白石（1863~1957），現代杰出畫家，書法家，篆刻家。
原名齊璜、純芝，字渭青，號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。
12歲學粗木工，后做雕花木匠，兼習畫。亦習詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉里人畫衣冠像。
齊先生在畫蝦上有重要的三段變法：第一階段是如實畫來，寫實，宗法自然，更像寫生；第二階段最重要，不算“零碎”，蝦身主體簡化為九筆。所謂“零碎”一共是八樣：雙眼、短須、長須、大鉗、前足、腹足、尾，還有一筆深墨勾出的內腔，這種結構便是齊白石的蝦所獨有的重要風格；第三階段是畫上的墨色不均一，筆先蘸墨，然后用另一支筆在筆肚上注水，把蝦的“透明”畫了出來，蝦一下子就活了。
齊白石的蝦由生活中的六段成了畫紙上的五段，這包含了一個極重要的藝術原理：一定是五段的蝦，在比例上在畫面上擺出合理，最好看，最美。終于，五段由六段中飛騰了起來。
這個飛騰，太重要了，非常偉大，因為五段是藝術的真實，是一種超越，是一種非常，是比真實還美麗的璀璨，這就是齊白石變法的深刻。齊先生一定試驗過，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了藝術的必然，也衍生了一個有普遍藝術規律的美學原理。
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。
但畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭，朱耷，石濤，金農。
尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息 。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。
齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。他曾說：“為萬蟲寫照，為百鳥張神，要“自己畫出自己的面目”。
他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰：“他日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”。
《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑”。齊白石畫的蝦下筆有神，栩栩如生。
可他在開始學習畫蝦的時候，只會臨摹，畫的蝦一點也不活，都是很呆調的。后來經過自己養蝦、觀察、寫生，幾十年如一日，終于把蝦畫得活靈活現。
成為了世界杰出的藝術家。齊白石60歲后定居北京，以賣畫、刻印為職業。
生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不群的風貌。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。
其篆刻樸茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處。任中國文學藝術界聯合會主席團委員，美術家協會主席。
1953年中央文化部授予“人民藝術家”稱號。齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。
篆刻初學丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。
詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。
一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及其他文稿并手跡多卷。
其作品以多種形式一再印制行世。齊白石作品的藝術特色。
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。
但畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。
尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。
齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。
他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；“他日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”。
《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。”。
齊白石的詩詞
齊白石作品集 《蛙聲十里出山泉》、《古樹歸鴉 》、《 逋蝶 》《羅浮覓句圖》 、《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》、《齊白石全集》 不倒翁》畫旁題曰：“烏紗白帽儼然官，不倒原來泥半團，將汝忽然來打破，通身何處有心肝？” 正好昨天我在書店買了一本《齊白石詩集》（廣西師范大學出版社，2009.1）。
你最好去書店看看。 隨便給你錄幾首： 《題借山圖》 吟聲不斷出簾櫳，斯世猶能有此翁。
畫里貧居足夸耀，屋前猶有舊鄰松。 《畫華岳圖題句》 仙人見我手曾搖，怪我塵情尚未消。
馬上慣為山寫照，三峰如削筆如刀。 《逢梅蘭芳》 記得先朝享太平，草衣尊貴動公卿。
如今燕市無人識，且喜梅郎呼姓名。 《夢大滌子》（大滌子就是清初的著名書畫家石濤） 皮毛襲取即工夫，習氣文人未易除。
不用人間偷竊法，大江南北只今無。《題畫蟹》詩云：“處處草泥香，行到何方好？昨歲見君多，今年見君少。”
《櫻桃》即興題了兩句：“若教點上佳人口，言事言情總斷魂。” 齊白石作品集 《蛙聲十里出山泉》、《古樹歸鴉 》、《 逋蝶 》《羅浮覓句圖》 、《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》、《齊白石全集》《不倒翁》畫旁題曰：“烏紗白帽儼然官，不倒原來泥半團，將汝忽然來打破，通身何處有心肝？” 正好昨天我在書店買了一本《齊白石詩集》（廣西師范大學出版社，2009.1）。
你最好去書店看看。 隨便給你錄幾首： 《題借山圖》 吟聲不斷出簾櫳，斯世猶能有此翁。
畫里貧居足夸耀，屋前猶有舊鄰松。 《畫華岳圖題句》 仙人見我手曾搖，怪我塵情尚未消。
馬上慣為山寫照，三峰如削筆如刀。 《逢梅蘭芳》 記得先朝享太平，草衣尊貴動公卿。
如今燕市無人識，且喜梅郎呼姓名。 《夢大滌子》（大滌子就是清初的著名書畫家石濤） 皮毛襲取即工夫，習氣文人未易除。
不用人間偷竊法，大江南北只今無。 《題畫蟹》詩云：“處處草泥香，行到何方好？昨歲見君多，今年見君少《櫻桃》即興題了兩句：“若教點上佳人口，言事言情總斷魂。”
老舍考齊白石的四幅畫？
老舍出詩，齊白石依句作畫 老舍愛畫，愛藏畫，也結交不少畫家朋友。
北方的有徐悲鴻、齊白石，南方的有黃賓虹、傅抱石、林風眠、豐子愷。但老舍最愛掛的是齊白石、傅抱石、黃賓虹和林風眠的作品。
在齊白石的作品中，老舍最珍惜的是兩組各四張的命題畫。兩組畫的詩句都是老舍自撰的，交給齊白石，請他按詩意作畫，形同考試。
第一組全是曼殊禪師的詩句，“手摘紅櫻拜美人”代表春；“紅蓮禮白蓮”代表夏；“芭焦葉卷抱秋花”代表秋；“幾株寒梅映雪紅”代表冬，合在一起，成了一組四季花卉配詩畫。齊白石拿到“考卷”一看，點頭微笑，稍加思考，提筆就畫，輕松自如地交了卷，而且愉快地寫上“老舍命予依句作畫”或“應友人老舍命”的字樣。
老舍請裝裱師傅劉金濤精心裱飾，趕在春節之前掛在西墻。前來拜年的友人被這一墻新畫震驚，連呼：“好畫！好畫！”不少人在畫前，拍手叫絕。
這次成功，把齊白石和老舍的興致都鼓動起來。 夏天，老舍再次以四句詩求畫。
不過，這次近乎“出難題”，其中兩句詩為查初白的“蛙聲十里出山泉”和趙秋谷的“凄迷燈火更宜秋”。里邊有無形的聲音，有動詞，有距離，有時間，有地理環境，還有特定的情調，難度確實極大。
齊白石大師足足憋了三天，苦苦思索，最后超水平地交了卷。四張畫拿到老舍面前時，他的眼睛亮了。
他知道，他得到了幾張罕見的杰作。其中《蛙聲十里出山泉》后來被公認為齊白石最優秀的作品之一，曾被印成郵票，流傳于五洲四海。
《凄迷燈火更宜秋》一幅，左上角兩筆直線畫了窗的一角，里面有一盞小油燈，火苗是紅的，被吹得稍歪，由窗外飄來一桔黃色楓葉，慢慢地落到燈火的上方，窗下一片空白，竟占了全畫的四分之三。右邊是題詞：“凄迷燈火更宜秋，趙秋谷句。
老舍兄臺愛此情調冷雋秀之作。齊白石畫，亦喜為之。”
在空白的下半部的兩側，老人蓋了五個經章，右二左三，小的很小，大的很大。構畫之絕，令人傾倒。
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