華閱文章網一、白居易寫的醉后贈劉二十八使君怎么解釋
醉贈劉二十八使君 白居易為我引杯添酒飲，與君把箸擊盤歌。
詩稱國手徒為爾，命壓人頭不奈何。 舉眼風光長寂寞，滿朝官職獨蹉跎。
亦知合被才名折，二十三年折太多。唐敬宗寶歷二年（826年），劉禹錫罷和州刺史任返洛陽，同時白居易從蘇州歸洛，兩位詩人在揚州相逢。
白居易在筵席上寫了《醉贈劉二十八使君》相贈，劉禹錫便寫了《酬樂天揚州初逢席上見贈》來酬答他。 酬樂天揚州初逢席上見贈 劉禹錫巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。
懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。 沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。
今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神。白居易的這首詩是在為劉禹錫抱不平。
“舉眼風光長寂寞，滿朝官職獨蹉跎。"這一句表現的最為明顯。
白居易感嘆劉禹錫這樣一個才華橫溢的人，卻遭到了極不公平的待遇，滿朝文武都春風得意只有劉禹錫被貶荒涼之地二十三年。全詩整體的思想感情是為劉禹錫惋惜，惋惜有才華，卻得不到重用。
同時也表現出了對劉禹錫的欣賞之情。如果對其不欣賞便不會替其惋惜。
二、白居易寫的醉后贈劉二十八使君怎么解釋
醉贈劉二十八使君
白居易
為我引杯添酒飲，與君把箸擊盤歌。
詩稱國手徒為爾，命壓人頭不奈何。
舉眼風光長寂寞，滿朝官職獨蹉跎。
亦知合被才名折，二十三年折太多。
唐敬宗寶歷二年（826年），劉禹錫罷和州刺史任返洛陽，同時白居易從蘇州歸洛，兩位詩人在揚州相逢。白居易在筵席上寫了《醉贈劉二十八使君》相贈，劉禹錫便寫了《酬樂天揚州初逢席上見贈》來酬答他。
酬樂天揚州初逢席上見贈
劉禹錫
巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。
懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。
沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。
今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神。
白居易的這首詩是在為劉禹錫抱不平。“舉眼風光長寂寞，滿朝官職獨蹉跎。"這一句表現的最為明顯。白居易感嘆劉禹錫這樣一個才華橫溢的人，卻遭到了極不公平的待遇，滿朝文武都春風得意只有劉禹錫被貶荒涼之地二十三年。全詩整體的思想感情是為劉禹錫惋惜，惋惜有才華，卻得不到重用。同時也表現出了對劉禹錫的欣賞之情。如果對其不欣賞便不會替其惋惜。
三、白居易詩句解釋
白云泉
唐-白居易
天平山上白云泉，云自無心水自閑。
何必奔沖山下去，更添波浪向人間！
“天平山上白云泉”，起句即點出吳中的奇山麗水、風景形勝的精華所在。天平山在蘇州市西二十里。“此山在吳中最為崷崪高聳，一峰端正特立”①，“巍然特出，群峰拱揖”②，巖石峻峭。山上青松郁郁蔥蔥。山腰依崖建有亭，“亭側清泉，泠泠不竭，所謂白云泉也”③，號稱“吳中第一水”④，泉水清洌而晶瑩，“自白樂天題以絕句”，“名遂顯于世”⑤。
然而，這一名山勝水的優美景色在詩人眼簾中卻呈現為：“云自無心水自閑”。白云隨風飄蕩，舒卷自如，無牽無掛；泉水淙淙潺流，自由奔瀉，從容自得。詩人無意描繪天平山的巍峨高聳和吳中第一水的清澄透澈，卻著意描寫“云無心以出岫”的境界，表現白云坦蕩淡泊的胸懷和泉水閑靜雅致的神態。句中連用兩個“自”字，特別強調云水的自由自在，自得自樂，逍遙而愜意。這里移情注景，景中寓情，“云自無心水自閑”，恰好是詩人思想感情的自我寫照。
唐敬宗寶歷元年（825）至二年，白居易任蘇州刺史期間，政務十分繁忙冗雜，“清旦方堆案，黃昏始退公。可憐朝暮景，消在兩衙中”（《秋寄微之十二韻》），覺得很不自由。面對閑適的白云與泉水，對照自己“心為形役”的情狀，不禁產生羨慕的心情，一種清靜無為、與世無爭的思想便油然而起：“何必奔沖山下去，更添波浪向人間！”問清清的白云泉水，何必向山下奔騰飛瀉而去，給紛擾多事的人世推波助瀾！自元和十年（815）白居易貶官江州司馬后，濟世的抱負和斗爭的銳氣漸漸減少，而“知足保和”、獨善其身的思想則逐步增加。在蘇州刺史任上，他深深感到“公私頗多事，衰憊殊少歡。迎送賓客懶，鞭笞黎庶難”（《自詠》），渴望能早日擺脫惱人的俗務。結尾兩句流露出“既無可戀者，何以不休官”的情緒，集中反映了詩人隨遇而安、出世歸隱的思想，表現了詩人后期人生觀的一個側面
四、白居易的傷情詩句
感傷的詩化表達──白居易《長恨歌》 白居易《長恨歌》因其所包含巨大的意義潛勢，致使對它的歷史理解和現代詮釋異彩紛呈，尤其是其主題之爭，千載以還，聚訟紛紜，莫衷一是。
鼎足而三的意見是“諷諭君王說”、“歌頌愛情說”、兼有諷諭與愛情的“雙重主題說”。第一種意見“諷諭君王說”的主要證據是陳鴻《長恨歌傳》所言“意者不但感其事，亦欲懲尤物，窒亂階，垂于將來者也。”
第二種意見“歌頌愛情說”立足文本分析，結合白居易的感情經歷，以現代愛情觀念來觀照李、楊二人纏綿悱惻、生死不渝的愛情悲劇，認為作者表達了“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的愛情理想和這一愛情理想泯滅后的深沉喟嘆。第三種意見“雙重主題說”認為作品融諷諭與愛情、集批判與同情于一體，此說力求辯證而不無折衷的企圖。
以上三種主要觀點，無論偏執一隅還是辯證折衷，都有各自的邏輯起點和立論依據，都從不同視角和層面揭示了《長恨歌》的思想意蘊，甚至達到了黑格爾所說的“片面的深刻”。然而，從文本的開放性和文學的主體性來看，以上諸說的共同缺陷是拘泥于對作品中政治和愛情元素形而下的闡釋，缺乏對作者主觀體驗的深度把握和凸現，因而難以體認作品的情感指歸，也難以擺脫各種解釋的困境。
筆者試圖從尋繹作者的主觀體驗入手，通過對“感傷”的界定及其情感內核的揭示，認為《長恨歌》作為希代之事與出世之才、多情之人白居易在中唐因緣際會的產物，它熔鑄了詩人深刻的人生體驗和時代感傷情調，彌漫著詩人對命運憂傷無奈的感傷氣息。作者將這種世俗情感升華為審美情感，完成了感傷體驗的詩化表達。
一、感傷：淡淡的彌散的持久的憂傷無奈 感傷是人類情緒的一種，本質上是一種心境，是人類情感的特殊形態。它既是情緒心理學的研究范疇，又是藝術表現的一種普遍情緒和文學傳統。
情緒心理學認為，情緒和情感是主體對客體是否滿足其需要的一種心理反映，二者屬同一類而不同層次。對人類而言，情緒離不開情感，是情感的具體的生物性表現，而情感是在情緒的穩定基礎上發展起來的社會性存在。
作為人類情緒的一種，感傷本質上是一種心境。“心境是一種深入的、比較微弱而持久的情緒狀態，……心境具有彌散性，不是關于某一事物的特定體驗，而是由一定情境喚起后在一段時間里影響主體對事物的態度的體驗。”
從人類情緒體驗的強度看，感傷不同于狂喜、憤怒、沮喪、絕望、極度悲傷等強烈的、爆發式的激情，感傷是一種低強度的、淡淡的憂傷無奈，它是內斂而不是外傾的。南宋詞人蔣捷《虞美人》是一個生動的標本：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。
壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也，悲歡離合總無情，一任階前，點滴到天明。”
人生的況味在時間的浸泡中，從馥郁的濃香轉向苦澀渾濁而終至清淡透明；心靈在歲月的遷徙輾轉中從喜到悲而終至于無奈的一聲長嘆。人生歷練是培育感傷的溫床。
從人類情緒體驗的廣度看，感傷既有空間上的彌散性又有時間上的持久性。我們通常可以體驗到，當一個人處在某種心境之中，他往往以同樣的情緒狀態看待一切事物。
所謂“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，愁腸百結之時，觸目生憎；春風得意之際，滿眼是春。感傷由一定情境喚起之后，往往表現出一種深沉的、淡淡的向四周擴散的情緒狀態。
同時，心境往往因事件之重大或事物之重要而更持久，如朝代的更迭、歲月的流逝、繁華的凋敝、美的斷送、愛情的埋葬等等，這類事物最容易引起持久的感傷。 從人類情緒體驗的表達看，也存在著比較穩定的個體差異。
詩人天生多情、稟賦敏感，對同一體驗對象，詩人往往能超越普通人的庸常體驗，不僅將情緒體驗細密而有層次地展開，而且能夠在理性的支配下，將各種情緒體驗上升到審美體驗的高度，使之成為他的內在審美需求并衍化為一種深邃綿長的詩化美感。 感傷是藝術表現的普遍情緒和文學傳統，它往往在衰亡的時代得到廣泛的表現，從而在藝術的盛衰更迭中形成固有的傳統。
如十八世紀下半葉歐洲感傷主義遍布藝術的各個領域，形成了繼古典主義之后重要的藝術流派，它以病態的感傷和凄美的情調描寫自然和人的內心世界，訴說著封建貴族沒落的普遍憂傷無奈。在中國文學中，幾乎每個衰亡時代都彌漫著感傷情緒，戰國末期屈原的《離騷》，東漢末年文人的《古詩十九首》，特別是中晚唐和宋季之詞，更主要的抒寫了好花不常開，好景不常在，良辰易逝，盛事難再的永恒主題，至于《紅樓夢》，更是一聲繁華消逝、無力回天的千年浩嘆。
歌德說：“衰亡時代的藝術重主觀。”這說明古今中外文人的思維、情感和藝術表現具有共通性：面對時間的剎那與永恒、空間的咫尺與天涯、靈魂的脆弱與堅強、文明的釋放與擠壓，文人的感傷油然而生，所以，根本上而言，“感傷起源于藝術家對時間、空間、靈魂和文明的超常的敏感。
基于以上論述，我們大致可以對“感傷”作出這樣的闡釋：感傷本質上是一種心境，是客觀事物不能滿足主體需要時的一種負面的主觀體驗，它表現為一種淡淡的彌散的持久的憂傷無奈，源于人類無。
五、形容酒醉的詩句
金陵酒肆留別李白
風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客賞。 金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。 請君試問東流水，別意與之誰短長？
少年行李白
五陵年少金市東，銀鞍白馬度春風。 落花踏盡游何處，笑入胡姬酒肆中。
水調歌頭 蘇軾
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒， 起舞弄清影，何似在人間。 轉朱閣，抵綺戶，照無眠。不應有恨，何事偏向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。 但愿人長久，千里共嬋娟。
六、白居易的《琵琶行》中的詩句是什么意思
琵琶行_行——古詩的一種體裁.宋王灼《碧雞漫志》卷一："古詩或名曰樂府，謂詩之可歌也.故樂府中有歌有謠，有吟有引，有行有曲."宋趙德操《北窗炙（guǒ）》卷上："凡歌始發聲，謂之引……既引矣，其聲稍放焉，故謂之行.行者，其聲行也."歌，行，引是古代歌曲的三種開形式，后成為古代詩歌的一種體裁，采用五言，七言，雜言的古體.解題詩前小序，共一百三十八字.扼要地交代了時間，地點，人物和故事的主要經過，概括了琵琶女的身世，說明了本詩的寫作動機，定下了全詩凄切傷懷的感情基調.本詩是一篇抒情色彩很濃的長篇敘事詩.自讀詩前小序，疏通文意.思考：詩前小序有些什么內容 對全詩有何作用文章結構江頭送客聞琵琶江上聆聽琵琶曲歌女傾訴身世苦同病相憐傷遷謫重聞琵琶青衫濕邀見歌女演奏名曲聽者陶醉少年歡樂晚年淪落悲苦心境秋江夜送客月夜聽琵琶月夜彈琵琶東船西舫悄無言凄涼話身世我聞琵琶已嘆息自言本是京城女……夢啼妝淚紅闌干同是天涯淪落人 相逢何必曾相識為君翻作琵琶行卻坐促弦弦轉急滿座重聞皆嘆息演奏琵琶曲調弦校音，情隨聲出演奏名曲，傾訴悲情珠落玉盤，急切愉悅幽咽凝絕，幽愁暗恨鐵騎突出，激越雄壯曲終收撥，戛然而止江心月白，余韻無窮（序曲）（總寫）（第一樂段）（第二樂段）（第三樂段）（曲終）（魅力）鮮明的對比詩歌的第三部分：自訴身世苦是為了塑造一個封建社會被玩弄，被侮辱的婦女的典型形象，控訴世人的重色輕才和丈夫的重利寡情，這一部分采用了對比的手法.少年得意老年失意門庭若市年輕貌美昔日歡笑獨守空船今日辛酸年長色衰一個飄泊江湖的曾經名噪京都，紅極一時的長安歌妓.青春歡笑，老大淪落，年老色衰."重色重利"的社會使色藝雙絕的琵琶女"獨守空船"，反映了封建社會中被侮辱，損害的歌伎們的悲慘命運.她有一種"曾經滄海"，卻仍不失其率真及女性矜持端莊風格的成熟美.__同是天涯淪落人，相逢何必曾相識.如何理解琵琶女形象詩人著力刻畫琵琶女的目的只是為了更好地抒寫自己的天涯淪落之恨.那么，本文的主旨句是什么呢 __為什么要極力鋪寫這一形象主題《琵琶行》是一首歌行體的長篇敘事詩，頗富抒情色彩，它是白居易感傷詩的代表作.鑒賞詩歌要準確而深入把握藝術形象.長篇敘事詩多通過人物形象的塑造來表現主題.《琵琶行》主要敘述了詩人與一飄泊江湖的長安歌伎邂逅相遇，并被其琴聲和凄苦身世感動的故事.__ 一個是處于封建社會底層的藝伎，一個是被壓抑的真正知識分子，雖地位懸隔，在這風清月白的環境下自然產生強烈的感情共鳴和交流，成為知音，可見其對歌伎人格尊重的進步思想.二者的遭遇揭示 了封建社會壓抑人才，不容賢能的黑暗."同是天涯淪落人，相逢何必曾相識"蘊含著許多能使人從悲哀中出甘美的人生哲理，已超越時代，階級的局限，成為后世飽經憂患的人邂逅時的共同心聲.（美學價值，現實意義）回顧全文，拓展主題第一次（暗寫）：詩人送客聞琴"醉不成歡慘將別"（暗示淪落）"主人忘歸客不發"（側面烘托琴技）第二次（明寫）：彼此相見，琵琶女奏《霓裳》《六幺》（詳寫）琵琶女自敘身世詩人述"遷謫意"第三次（明寫）"感我此言""卻坐促弦"（略寫）"江州司馬青衫濕"（側面烘托）"同是天涯淪落人"照應（點明主旨）琵琶女三次演奏《琵琶行》里寫道："大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語.嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤."大弦的嘈嘈和小弦的切切，到底是怎樣的音響，讀者很難想象，而比之于急雨，比之于私語，比之于大小珍珠墜落在玉盤中敲出的音響，就可以使讀者感受到兩弦的美妙各具特色.詩里還用"間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難"比喻曲調的流轉和凝澀，用"銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴"比喻曲調的高亢雄壯，都把琵琶的聲音描寫得淋漓盡致.元稹《琵琶歌》里的"淚垂捍撥朱弦濕，冰泉嗚咽流鶯澀"，李紳《悲善才》里的"秋吹動搖神女佩.月珠敲擊水晶盤"，也都是以聲喻聲的.元詩比白詩為早，白詩"鶯語"二句，可能受到元詩的影響，但較元詩為勝.鑒賞《琵琶行》的音樂描寫以聲喻聲，不在于聲音的完全相似，不能過于黏滯.如"鶯"在"花底"，"泉"在"冰下"，"瓶"是"銀瓶"，"騎"是"鐵騎"，"佩"，是"神女佩"，"盤"是"水晶盤"等等，有的并不直接關系到音響，卻能夠令人從中聯想到音樂的美妙.描寫音樂，除了較多地運用比喻之外，還運用其他的手法.妙語點睛，也是一種常用的手法.《琵琶行》寫道："轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情.弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志.低眉信手續續彈，說盡心中無限事."又寫道："別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲."音樂是用來抒發感情的.奏曲的能手，能夠通過演奏表達自己的哀愁或歡樂.聽曲的行家，也能夠從曲調中領會到奏曲者的情思，受到感染.倘若聽曲者和奏曲者有同樣的心情，那感受會是很強烈的.白居易真不愧為聽曲的行家，于琵琶未成曲調時已經感到弦聲飽含感情，于演奏的過程中又聽出琵琶女有無限心事，于演奏終結時更聽到了弦外之音，聽到了于無聲處表露的哀愁."同是天涯淪落人"，白居。
七、白居易憶江南三首全部的詩意詩意
白居易
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
江南憶，最憶是杭州。山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。何日更重游？
江南憶，其次憶吳宮。吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。早晚復相逢？
白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州呆了兩年，后來又擔任蘇州刺史，任期也一年有余。在他的青年時期，曾漫游江南，旅居蘇杭，應該說，他對江南有著相當的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽后十二年，他六十七歲時，寫下了這三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。
要用十幾個字來概括江南春景，實屬不易，白居易卻巧妙地做到了。他沒有從描寫江南慣用的“花”、“鶯”著手，而是別出心裁地從“江”為中心下筆，又通過“紅勝火”和“綠如藍”，異色相襯，展現了鮮艷奪目的江南春景。異色相襯的描寫手法，在大詩人杜甫的詩里常常可見，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”、“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，兩種不同的顏色互相映襯，使詩意明麗如畫。白居易走的也是這條路，從他的詩里也可見端倪，“夕照紅于燒，晴空碧勝藍”、“春草綠時連夢澤，夕波紅處近長安”、“綠浪東西南北水，紅欄三百九十橋”。因而江南的春色，在白居易的筆下，從初日，江花，江水之中獲得了色彩，又因烘染、映襯的手法而形成了我們想象中的圖畫，色彩絢麗耀眼，層次豐富，幾乎無需更多聯想，江南春景已躍然眼前。
既是“能不憶江南”，那么杭州這個白居易停留時間最長的地方，是什么給他的感受最深呢？古籍載：“杭州靈隱寺多桂。寺僧曰：‘此月中種也。’至今中秋望夜，往往子墮，寺僧亦嘗拾得。”既然寺僧可以拾得，那么看起來，白居易做杭州刺史的時候，很有興趣去拾它幾顆，也似多次去靈隱寺尋找那月中桂子，正好欣賞三秋月夜的桂花。白居易是詩人，自然不乏浪漫的氣質，在八月桂花暗飄香的月夜，徘徊月下，流連桂叢，時而舉頭望月，時而俯首細尋，看是否有桂子從月中飛墮于桂花影中。這是何等美麗動人的一副畫面。一個尋字，而情與景合，意與境會，詩情畫意，引人入勝。
也許，月中桂子只是傳說，那么錢塘潮奇觀確實是存在的。尋桂子不一定能尋到，潮頭卻是真正看得到的感受極深的景觀。錢塘江自杭州東南流向東北，至海門入海。錢塘潮每晝夜從海門涌入，異常壯觀。錢塘潮在每年中秋后三日潮勢最大，潮頭可高達數丈，正因為如此，所以白居易寫他躺在他郡衙的亭子里，就能看見那卷云擁雪的潮頭了，趣意盎然。上句寫跑去寺里尋找那美麗的傳說，下句寫自己悠然躺在床上看澎湃的錢塘潮，一動一靜，從中我們可以一窺作者內心蘊涵的種種心理活動，也許可以感受到杭州的難忘。
第三首，寫的是蘇州。吳酒一杯春竹葉，也許有人會說，竹葉青并非是吳酒啊，這是怎么回事呢？一來，竹葉是為了與下句的芙蓉對偶，二來，“春”在這里是形容詞，所謂春竹葉并非一定是指竹葉青酒，而是指能帶來春意的酒。白居易在另一詩里就有“甕頭竹葉經春熟”的說法，而且白居易所在的中唐時代，有不少名酒以春字命名，如“富水春”、“若下春”之類。文人大多愛酒，白居易應該也不例外，喝著吳酒，觀“吳娃雙舞”猶如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”者，即是美女，西施就被稱為“娃”，吳王夫差為她建的房子就叫“館娃宮”。也許白居易這樣寫，就是出于對西施這位絕代佳人的聯想吧。十多年后，他在洛陽，回憶起當年飲酒觀舞，不禁嘆道：“早晚復相逢？”。早晚，是當時的口語，意思就是何時.
八、白居易的《琵琶行》中的詩句是什么意思
凝結而不通暢聲音漸漸地中斷。
好像水泉冷澀琵琶聲開始凝結、嗚咽斷續的聲音，懷里還抱著琵琶半遮著臉面。
轉緊琴軸撥動琴弦試彈了幾聲；尚未成曲調那形態就非常有情。
弦弦凄楚悲切聲音隱含著沉思；似乎在訴說著她平生的不得志；
她低著頭隨手連續地彈個不停；用琴聲把心中無限的往事說盡。
輕輕地攏；又好像鐵甲騎兵廝殺刀槍齊鳴。
突然間好像銀瓶撞破水漿四濺，慢慢地捻，一會兒抹；整頓衣裳依然顯出莊重的顏容，一會兒挑。初彈《霓裳羽衣曲》接著再彈《六幺》。
大弦渾宏悠長嘈嘈如暴風驟雨；小弦和緩幽細切切如有人私語。
嘈嘈聲切切聲互為交錯地彈奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盤。
琵琶聲一會兒像花底下宛轉流暢的鳥鳴聲；只見江心之中映著白白秋月影；四弦一聲轟鳴好像撕裂了布帛譯文
秋夜我到潯陽江頭送一位歸客，冷風吹著楓葉和蘆花秋聲瑟瑟。
我和客人下馬在船上餞別設宴，舉起酒杯要飲卻無助興的音樂。
酒喝得不痛快更傷心將要分別，臨別時夜茫茫江水倒映著明月。
忽聽得江面上傳來琵琶清脆聲；我忘卻了回歸客人也不想動身。
尋著聲源探問彈琵琶的是何人？琵琶停了許久卻遲遲沒有動靜。
我們移船靠近邀請她出來相見；叫下人添酒回燈重新擺起酒宴。
千呼萬喚她才緩緩地走出來，一會兒又像水在冰下流動受阻艱澀低沉。
一曲終了她對準琴弦中心劃撥；此時悶悶無聲卻比有聲更動人。
她沉吟著收起撥片插在琴弦中。
東船西舫人們都靜悄悄地聆聽。
像另有一種愁思幽恨暗暗滋生
九、白居易詩句解釋
白居易
天平山上白云泉， 云自無心水自閑。
何必奔沖山下去， 更添波浪向人間
大意：白云隨風飄蕩，舒卷自如，無牽無掛；
泉水淙淙潺流，自由奔瀉，從容自得。
何要奔沖山下去，給原本紛擾多事的人間推波助瀾？
賞析：這首七絕猶如一幅線條明快簡潔的淡墨山水圖。詩人并不注重用濃墨重彩描繪天平山上的風光，而是著意摹畫白云與泉水的神態，將它人格化，使它充滿生機、活力，點染著詩人自己閑逸的感情，給人一種饒有風趣的清新感。詩人采取象征手法，寫景寓志，以云水的逍遙自由比喻恬淡的胸懷與閑適的心情；用泉水激起的自然波浪象征社會風浪，“興發于此而義歸于彼”，言淺旨遠，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。詩的風格平淡渾樸，清代田雯謂“樂天詩極清淺可愛，往往以眼前事為見得語，皆他人所未發。”（《古歡堂集》）這一評語正好道出了這首七絕的藝術特色。
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