華閱文章網一、【摘抄現代詩加賞析
盼 望 艾青（中國）1910年--1996年 一個海員說， 他最喜歡的是起錨所激起的 那一片潔白的浪花…… 一個海員說， 最使他高興的是拋錨所發出的 那一陣鐵鏈的喧嘩…… 一個盼望出發 一個盼望到達 * 這是一位中國的詩人，這當然也是一位我們浙江的詩人，而且這還是一位以描寫我們浙江一位鄉下老大媽而開始嶄露頭角的著名詩人.在上個世紀整個三四十年代，他的創作呈現了當時中國詩歌水平的一個高度，至今已被公認的一位在七十年代末又煥發過一次詩歌的青春的，并已得到定評的詩人.因為篇幅原因，這里無法展開他完整的詩歌創作，這首八行的小詩在他一生的寫作中也是一首不占重要地位的作品.但作為中國老一代詩人中的代表，這一首小詩依然有可以一說的地方.當然，具體的從欣賞的角度看，這首詩與他的生命經歷也有著不可分隔的關系. 艾青，1957年被錯劃為右派.曾赴黑龍江、新疆生活和勞動，創作中斷了20年.直到1976年重又執筆.一個詩人的創作生涯被硬生生耽擱了20年，所以一旦他擺脫了擱淺的境遇，無論是出發還是到達，都是一種人生終于又運動起來的顯示，所以，無論是出發還是到達都令人興奮、有所期待和憧憬.雖然詩人舒婷也曾寫過“擱淺也是一種生活”，并以此來勸解朋友的憤怒與憋悶，但人生有限，二十年的擱淺畢竟不是一般人能夠輕易而安閑地接受下來的，由艾青再放大到整個社會，那個特殊的年代，那個全社會處于“擱淺”的年代，多少人的青春才華由于擱淺而消散，這種人生被浪費、擱淺而無可挽回的悲痛，除了悲哀與認命，更多的則集聚成了對“出發”或是早日“到達”的強烈期盼與呼喊.所以艾青的這首寫于1979年的小詩放在現在看，只是一首簡單的生活哲理小詩，但在七十年 代末，那個全社會處于剛剛擺脫了“擱淺”的特殊時期，就這一首小詩，引來多少人的共鳴和多少難以抑制的生命的唏噓啊. 由此，我又想到另一位詩人蔡其矯的一首小詩“屠夫”，現在看來，這首詩所提供的含義由于年代的消逝而變的遙遠，由于遙遠甚至都有些不可理解，但走過那個物質匱乏年代的人們，相信都能由這一首小詩中體會到各自不同的辛酸與感慨.試想，當今時代，誰會為了多吃一塊豬肉而引起對屠夫的羨慕呢？（附詩在下） （附） 屠 夫 蔡其矯 當人猛減 而豬陡增 你滿臉紅光 下巴疊成三疊 想撈些油水的 都向你羅拜 即使是混毛的 淺膘的 提著一塊走在街上 也引來無數羨慕； 就在這 缺乏上面 私心上面 短視上面 建造你 渺小狂妄的權威 1973年 再附一首聶魯達最早的情詩《晚霞》中的一節，很難說這兩首詩歌之間沒有一點關系. 附2：《晚霞》 聶魯達 （我喜歡海員們的愛情 親吻然后便遠行 留下一個諾言. 卻一去不返. 每個港口都有一個女人在等： 海員們吻她，然后便起程. 一天晚上，與死神躺在一處 大海是他們的床鋪.） 3：瞬息間便是夜晚 薩瓦多爾.夸西莫多（意大利）1901年--1968年 每個人都孤獨地站在大地的心臟 被罩在一束陽光下 瞬息間便是夜晚 * 阿根廷著名作家博而赫斯在一篇關于《神曲》的演說稿中說道：“一個作品有多種讀法是中世紀文學的一個特點.”其實，詩歌作為一門特殊類型的創作，它的欣賞就更是如此，正所謂仁者見仁，智者見智，一首詩在不同時代，不同的讀者心中會引起各自完全不同的感受和收獲.中國古代對詩歌的欣賞就有：此中有真意，欲辯已忘言.或者如：只可意會，不可言傳等說法，都是對如何欣賞詩歌這門特殊的文學創作的一種解說. 上面夸西莫多的這首《瞬息間便是夜晚》，整首詩只有三行，如果按一目十行的讀法，那一目下去就有了三遍以上，但是三遍以后，或者你掃上個十目，讀了三十遍以后，相信你的感受就不會非常簡單.（詩歌有多種讀法也恰是與散文劃清了界限的重要標志之一）.我們不妨以多種心態展開對這首詩歌的閱讀. 1：每個人都（以為自己是）孤獨地站在大地的心臟（上），被罩在一束陽光下.注意，這里的孤獨要讀成中性的，可以解釋為獨立、自立和甚至有點自強自圣的意思，而括號中的語言是讀詩時加進去以增強這種含義用的.這樣就變成了：每個人都（以為自己是）自強地站在大地的心臟（上），而且還：被罩在一束陽光下.但真是如此嗎？等著吧，接下來：瞬息間便是夜晚！一切都會玩完.一種嘲諷的意味油然而生. 2：看哪，在這個世界上，有那么多的人，而那么多的人卻：都孤獨地站在大地的心臟，（還都）被罩在一束陽光下，（這里的陽光是酷烈的，是一種生活是如此漫長而難熬的形象）.不僅如此，而且還更加痛苦和絕望，因為：瞬息間便是夜晚.這里的夜晚便是無邊的黑暗和冰涼.真是又冷又熱又絕望.一種悲憫自然顯現. 3：自己對自己說，看這個世界，有多少人，每個人都孤獨（驕傲）地站在大地的心臟，而且還都很有前途的被罩在一束陽光下，（這里的孤獨是褒義的，現在有種說法叫孤獨是偉人的營養，一個沒有孤獨感的人是不可思議的）.但又怎么樣呢？最后還是：瞬息間便是夜晚.由人及己，自然會產生一種人生無常的自憐和嘆息. 4：當然，你還可以滑稽的把這首詩讀成一種上帝的聲音或者一位善于狡辯的演說家的論詞，它便可以這樣讀：雖然我們每個人都孤獨地站在大地。
二、20首古詩加簡短的賞析
1
小池
（宋）楊萬里
泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
這首詩抒發了作者熱愛生活之情，通過對小池中的泉水、樹蔭、小荷、蜻蜓的描寫，給我們描繪出一種具有無限生命力的樸素、自然，而又充滿生活情趣的生動畫面：泉眼默默地滲出涓涓細流，仿佛十分珍惜那晶瑩的泉水；綠樹喜愛在晴天柔和的氣氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷葉剛剛將尖尖的葉角伸出水面，早就有調皮的蜻蜓輕盈地站立在上面了。全詩從“小”處著眼，生動、細致地描摹出初夏小池中生動的富于生命和動態感的新景象，現在用來形容初露頭角的新人，因為荷花的小花苞在整個池塘中顯得那么的渺小 ，卻已經有蜻蜓在上面停留， 尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年輕人， 而蜻蜓就是賞識它們的角色。
2
詠柳
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，贊美她裁出了春天。詩中洋溢著人逢早春的欣喜之情。比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。因此《唐詩箋注》云：“賦物入妙，語意溫柔。”
3
春曉（唐）孟浩然
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。
這首詩是詩人隱居在鹿門山時所做，意境十分優美。詩人抓住春天的早晨剛剛醒來時的一瞬間展開描寫和聯想，生動地表達了詩人對春天的熱愛和憐惜之情。此詩沒有采用直接敘寫眼前春景的一般手法，而是通過“春曉”（春天早晨）自己一覺醒來后瞬間的聽覺感受和聯想，捕捉典型的春天氣息，表達自己喜愛春天和憐惜春光的情感。
4
靜夜思
李白
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這里，讀者不難領會到李白絕句的“自然”、“無意于工而無不工”的妙境。
三、一篇從上面還有句子賞析八句
例句1：“在我們的腳下，波浪輕輕吻著巖石，像蒙眬欲睡似的。”
賞析1：一個動詞“吻”字，寫出了海浪親昵溫柔的情態。
例句2：“海水瘋狂地洶涌著，吞沒了遠近大小的島嶼。”
賞析2：“瘋狂”、“洶涌”、“吞沒”這些充滿力度的詞語，描繪出了大海勇猛無畏的性格。
例句3：“森林是雄偉壯麗的，遮天蔽日，浩瀚無垠。風來似一片綠色的海，夜靜如一堵堅固的墻。”
賞析3：以“海”、“墻”作比喻，寫出了森林的浩瀚和堅不可摧。透過字表，我們能夠領會到作者對森林的喜愛與贊賞之情。
例句4：“多少年過去了，風兒把山頂上巖石的表層化作了泥土，瘠薄而細密；它又不辭辛苦地從遠處茂密樹林里捎來種子，讓雨水把它們喚醒。坡上青翠的小苗討得陽光喜歡了，陽光便慷慨地撫愛它們。”
賞析4：本句用擬人手法，賦予風、雨水、小苗、陽光以人的靈性，讓我們感受到生命的獲取原來如此的詩意，與峽谷的凄清冷落形成了鮮明的對比，很自然地引出下文。
例句5：“那聲音仿佛是朦朧的月光和玫瑰的晨霧那樣溫柔；又像是情人的蜜語那樣芳醇；低低的，輕輕的，像微風拂過琴弦；像落花飄在水上。”
賞析：作者捕捉到大海清波微漾的特征，展開豐富的想象，運用多個比喻來描摹海潮的幾種情態。用“朦朧的月光和玫瑰的晨霧”來比喻海浪聲的輕柔；用“情人的蜜語”來比喻海浪聲的甜美；用“落花飄零在水上”來比喻海浪聲漸聞漸遠，直至杳然無聲的情態。這種多角度的設喻，將落潮時大海的輕柔、靜謐刻畫得細致入微，使人如臨其境。
四、10首古詩加賞析
1、白居易《觀刈麥》賞析 田家少閑月，五月人倍忙。
夜來南風起，小麥覆隴黃。婦姑荷簟食，童稚攜壺漿。
相隨餉田去，丁壯在南岡。足蒸暑土氣，背灼炎天光。
力盡不知熱，但惜夏日長。 復有貧婦人，抱子在其傍。
右手秉遺穗，左臂懸敝筐。聽其相顧言，聞者為悲傷。
家田輸稅盡，拾此充饑腸。今我何功德，曾不事農桑。
吏祿三百石，歲晏有馀糧。 念此私自愧，盡日不能忘。
白居易（公元772年-846年），字樂天，是個同情人民，敢于反映民間疾苦，敢于揭露官場貴族黑暗面的官吏和詩人。他的詩歌以通俗淺顯著稱，今留有作品三千多首，收集為《白氏長慶集》。
《觀刈麥》是白居易任周至縣縣尉時有感于當地人民勞動艱苦、生活貧困所寫的一首詩，作品對造成人民貧困之源的繁重租稅提出指責.對于自己無功無德又不勞動卻能豐衣足食而深感愧疚，表現了一個有良心的封建官吏的人道主義精神。縣尉在縣里主管緝捕盜賊、征收捐稅等事。
正因為白居易主管此事；所以他對勞動人民在這方面所受的災難也知道得最清楚。刈：收割。
全詩分四層，第一層四句，交代時間及其環境氣氛。“農家少閑月，五月人倍忙”，下文要說的事情就發生“人倍忙”的五月。
這兩句總領全篇，而且一開頭就流露出了作者對勞動人民的同情；“夜來南風起，小麥覆隴黃”，一派豐收景象，大畫面是讓人喜悅的。可是誰又能想到在這豐收景象下農民的悲哀呢？ 第二層八句，通過具體的一戶人家來展現這“人倍忙”的收麥情景。
婆婆、兒媳婦擔著飯籃子，小孫兒提著水壺，他們是去給地里干活兒的男人們送飯的。男人天不亮就下地了；女人起床后先忙家務，而后做飯；小孫子跟著奶奶、媽媽送飯時一齊到地里。
她們是要在飯后和男人們一道干下去的。你看這一家忙不忙呢？“足蒸暑土氣，背灼炎天光。
力盡不知熱，但惜夏日長。”這四句正面描寫收麥勞動。
他們臉對著大地，背對著藍天，下面如同籠蒸，上面如同火烤，但是他們用盡一切力量揮舞著鐮刀一路向前割去，似乎完全忘記了炎熱，因為這是“虎口奪糧”，時間必須抓緊呀！婦姑：媳婦、婆婆，古時媳婦稱婆婆叫姑，稱公公叫舅。荷：肩挑；用籃子盛著食物，這里即指飯籃。
壺漿：用壺裝著水，這里即指水壺。田：給田里干活的人送飯。
丁壯：成年的男勞力。烤。
惜：珍惜.舍不得浪費。天氣如此之熱，白天又如此之長，而人們卻竭力苦干，就怕浪費一點時間，可見人們對即將到手的麥子的珍惜程度。
“惜”字在這里用得非常好，是用一種違背人之常情的寫法來突出人們此時此地的感情烈度。白居易的《賣炭翁》中有“可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒”之語，“愿”字的用法與此處“惜”字的用法正同。
笫三層八句，鏡頭轉向一個貧婦人，她被捐稅弄得破了產，現時只能以拾麥穗為生，這是比全家忙于收麥者更低一個層次的人。你看她的形象：左手抱著一個孩子，臂彎里掛著一個破竹筐，右手在那里撿人家落下的麥穗。
這有多么累，而收獲又是多么少啊！但有什么辦法呢？現在是收麥的時候，還有麥穗可撿，換個別的時候，就只有去沿街乞討了。而她們家在去年、前年，也是有地可種、有麥可收的人家呀，只是后來讓捐稅弄得走投無路，把家產，土地都折變了，至使今天落到了這個地步。
我們可以想象：現在忙于收割的人家，明年也有可能像她那樣，無地可種，只能以拾麥穗為生。秉：拿著。
田家：這里指一個莊稼戶的產業。輸：交納。
第四層六句，寫詩人面對豐收下出現如此悲慘景象的自疚自愧。事：從事。
歲晏：年底。 作品的題目叫《觀刈麥》，而畫面上實際出現的，除了刈麥者之外，卻還有一個拾麥者，而且作者的關心也恰恰是更偏重在后者身上。
他們二者目前的貧富苦樂程度是不同的，但是他們的命運卻有著緊密的聯系。今日凄涼可憐的拾麥穗者是昨日辛勞忙碌的刈麥者；又安知今日辛勞忙碌的刈麥者明日不淪落成凄涼可憐的拾麥者呢？只要有繁重的捐稅在，勞動人民就永遠擺脫不了破產的命運。
作者在這里對當時害民的賦稅制度提出了尖銳批評，對勞動人民所蒙受的苦難寄寓了深切的同情。而且不是一般的同情，是進而把自己擺進去，覺得自己和勞動人民的差別太大了，自己問心有愧。
這時的白居易的詩歌確實反映了勞動人民的思想情緒，呼出了勞動人民的聲音。 這首詩寫作上的基本特點是不帶任何夸張地、如實地描寫現實生活場景。
他選取了舉家忙碌和凄涼拾穗這兩個鏡頭，使之構成強烈對比。前者雖然苦、雖然累，但他們暫時還是有希望的，至于后者，則完全是斷梗浮萍，朝不保夕了。
兩個鏡頭所表現的場面、氣氛、形象、心理都很好。 詩的最后是發議論，這是白居易許多諷諭詩的共同路數。
這首詩的議論不是直接指向社會病根，而是表現為自疚自愧，這也是一種對整個官僚貴族社會的隱約批評。白居易才是一個三百石的小小縣尉呀，那些大官僚、大貴族們難道不應該有更大的自疚自愧嗎！賦稅是皇帝管的，白居易無法公開反對，他只能用這種結尾來達到諷諭的目的。
2、劉方平《月夜》賞析 更深月色半人家，北斗闌干南斗斜[1]。 今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。
【賞析】 劉方平，開元、。
五、求古詩賞析10首
長歌行 漢樂府 譯文 植物群生的園子里充滿了生機，花葉上映著的露珠只要日光照射，很快被曬干。
溫煦的春曦如施萬物以德惠恩澤，萬物也欣欣向榮放出光彩。 常常擔心秋天到了，花葉枯黃，衰敗凋零。
百川東流到大海，什么時候回頭西歸呢？ 青少年時代不努力，到老只能悲傷嘆息了。 賞析 本詩的前六句，揭示出春榮秋枯這個自然規律。
這六句詩，主要寫自然界植物花草的榮枯變化，以托物起興的方法，為過度到珍惜時光作鋪墊。 七、八句用深動巧妙的比喻，來揭示時光就象流水一樣不會倒轉，人老了就不會再年輕這一客觀規律，從而突出人應珍惜寶貴時光這一中心意思。
比喻貼切，蘊含著深刻的哲理，使詩句具有很強的邏輯力量。最后兩句則進一步指出，一個人要有所作為，有所發明創造，就應該從青年起努力學習，不斷擴充自己的知識，否則便會虛度歲月，一事無成而空自悲嘆！這兩句詩是古代詩人從實踐中總結出來的人生格言，對于今天的廣大青少年，仍具有積極的教育意義。
全詩看起來平淡，都是些當時年間的口頭用語，但仔細體味，就會覺得意味深長，乃是在平淺的語句中寄寓著不平凡的內容，詞淺意深，淡而多味。讀過之后，很受啟發。
野望 王績 譯文 傍晚來到了東皋向遠處望，徘徊而心里無所依托。 舉目四望，到處是一片秋色，在夕陽的余暉中顯得蕭瑟。
放牧的人在驅趕牛群回圈，牧人騎著裂馬帶著獵物歸來。 彼此看著卻不相識，只好和古代的隱士伯夷叔齊那樣的人交朋友了。
賞析 詩的第一句交代野望的時間和地點，點出一個“望”字。中間四句寫景。
是一幅美好寧靜的秋日晚歸圖。“樹樹”、“山山”兩句，是歷來傳頌的寫景明句。
可是，看了第七句忽然一轉：“相故無相識”，原來那隨愿而歸的牧人和獵人并沒有他認識的人，他的“欲何依的心情并沒有解決；于是他就只好長聲歌唱，追懷伯夷、叔齊那樣的人，想和類似那樣的賢人交朋友。 不過，現實中還沒有相識的。
這兩句照應第二句，進一步寫他彷徨無依、孤獨憂郁的心情。 詩的語言樸素，寫景自然，真實的寫出了著上秋色、夕陽的田園風光。
在景物描寫上，采用了遠近結合與動靜相結合的方法。“樹樹”兩句是遠景，“牧人”兩句是近景；“樹樹”兩句是靜景，“牧人”兩句是動景。
遠景、近景、動靜、靜景，在詩人筆下十分和諧。 早寒江上有懷 孟浩然 譯文 草木枯黃凋零，鴻雁南飛，北風呼嘯，江上充滿寒意。
我家在鹿行山，茅廬就在襄水灣；遙望楚地，仿佛在茫茫云端。 客居生活讓思鄉的眼淚已經流盡，孤帆遠在天邊，此情此景不忍再看。
我想找人問問迷路渡口在哪邊？暮色蒼茫只見海水漫漫。 賞析 詩的開頭兩句，扣詩題“早寒江上”。
“木落雁南度”是眼中所見“早寒”景象，“北風江上寒”更多地著眼于自身的感受。兩句詩很具體的寫出了季節氣候特點，應該說，就是寫實；但這兩句寫早寒景象的詩是為下面的抒情做準備的，所以又有起興的作用。
面對秋末冬初的蕭條景物，不禁勾起思鄉情懷，于是首先就想到自己的家鄉：家鄉在襄水灣曲處，遠隔著楚地云天，很遠哪！遠隔難到，因此思念更加深切。“鄉淚客中盡”，正面抒發了思鄉，一個“近”將詩人的思鄉之情作了盡情的抒發。
如此思鄉，當然就想到回鄉，于是才有“孤帆天際看”的表現。看天際孤帆，就勾起了乘船返鄉的念頭。
這念頭實在是鄉思所致，然而想回鄉，也沒有那么容易，因為迷失了道路；迷失道路本來可以詢問，但江水與海相平，水勢漫漫，又到哪里去問路呢？ 最后兩句，從表面看寫歸路之難，仔細推敲我們發現這里不是純粹寫實，有著很深的含意。 孟浩然曾與唐玄宗開元十五年到長江下游漫游過一次，開元十七年至二十一年孟浩然再到吳越漫游。
這首詩可能作與漫游時期。因離鄉日久，觸景生情，便在詩中表達了對家鄉的思念，并抒發了心境的迷茫之情。
寫景自然典型，抒情真切深入，可以稱之為“情因景生，情景交融”。 望洞庭湖贈張丞相 孟浩然 譯文 八月的洞庭湖水漲滿，包容天空于水渾然一體。
水面的霧氣籠罩了云夢澤，波濤洶涌，震撼了岳陽城。 想要渡湖水而沒有船只，閑居不仕，有愧于圣明的天子。
坐在那看人家垂釣，只有徒然的羨慕之情。 賞析 這是唐代的一首著名的五言律詩。
詩的本意是求宰相張九齡引薦做官，其景闊大雄壯，其情也積極向上，表現了詩人積極進取的人生態度。 詩的前四句運用夸張寫法，描寫洞庭湖的壯闊景象，八月秋水漲潮后洞庭湖碧波連天，天空仿佛裝在湖中一般。
遠望天水一色，湖中水氣蒸騰，籠罩著云夢沼澤，湖邊的草木郁郁蔥蔥，枝繁葉茂。湖水洶涌澎湃，使得天搖地動，好象臨湖的岳陽城也被搖撼的動了起來。
這幾句寫得形象鮮明突出，筆下充滿生機與活力的洞庭湖，體現了詩人自己生氣勃勃的精神狀態，歷來為后人所欣賞。后四句借景抒情，第五、六句由湖水的浩闊引出“欲濟無舟楫”的感嘆，委婉含蓄的表達詩人求薦入仕的愿望和求官不得的苦悶心情。
最后兩句詩人巧妙地引用《淮南子》中“臨河而羨魚，不若歸家織網”的典故，進一步的表現自己的心跡，希望能為國為民一展抱負。 這首詩前四句起興自然，寫景豪壯；。
六、賞析詩句：
欠2,31. 在這種環境中忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好是《折楊柳》，這就不能不勾起戍卒的離愁。
古人有臨別折柳相贈的風俗。“柳”與“留”諧音，贈柳表示留念。
北朝樂府《鼓角橫吹曲》有《折楊柳枝》，歌詞曰：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。”
歌中提到了行人臨去時折柳。這種折柳贈別之風在唐代極為流行。
于是，楊柳和離別就有了密切的聯系。現在當戍邊士卒聽到羌笛吹奏著悲涼的《折楊柳》曲調時，就難免會觸動離愁別恨。
于是，詩人用豁達的語調排解道：羌笛何須老是吹奏那哀怨的《折楊柳》曲調呢？要知道，玉門關外本來就是春風吹不到的地方，哪有楊柳可折！說“何須怨”，并不是沒有怨，也不是勸戍卒不要怨，而是說怨也沒用。用了“何須怨”三字，使詩意更加儲蓄，更有深意。
三、四兩句，明代的楊慎認為含有諷剌之意：“此詩言恩澤不及于邊塞，所謂君門遠于萬里也。”（《升庵詩話》）中國古代詩歌向來有“興寄”的傳統，更何況“詩無達詁”，我們認為讀者未嘗不可這樣理解，但不能就此而肯定作者確有此意具體這兩句的解釋：既然春風吹不到玉門關外， 關外的楊柳自然不會吐葉，光 “怨”它又有何用？4. 這首詞抒寫了因理想不能實現而郁郁不得志的“閑愁”。
上片寫相戀和懷念，下片開頭兩句寫昏暮景色，暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黃昏，仍不見蹤影，或“閑愁”太多。寫“美人”可望而不可及，以此喻指理想不能實現，形象生動。
下片的“碧云”句喻指時光流逝之迅速，末尾連用三個比喻來表現“閑愁”之多、亂、纏綿不斷，十分生動，作者也因此獲得了“賀梅子”的雅號。詞中他把抽象的閑情化為可感可知的“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”，不僅形象、真切地表現出詞人失意 、迷茫、凄苦的內心世界，同時也生動、準確地展現了江南暮春時煙雨迷蒙的情景，深得當時人們的贊賞。
結尾處“一川煙草，滿城飛絮，梅子黃時雨”，以江南景色比喻憂愁的深廣，以面積廣大喻愁之多，“滿城風絮”以整個空間立體地比喻愁之深廣，“梅子黃時雨”以連綿不斷比喻愁之時間長和難以斷絕，興中有比，意味深長，被譽為絕唱，賀鑄也因此而有“賀梅子”的雅號，深得當時人們的贊賞。黃庭堅更是極口稱贊說：“解作江南斷腸句，只今唯有賀方回”（《寄賀方回》）。
5.賞析一】這首詞是作者婚后所作，抒發的是重陽佳節思念丈夫的心情。傳說清照將此詞寄給趙明誠后，惹得明誠比試之心大起，遂三夜未眼，作詞數闋，然終未勝過清照的這首《醉花陰》。
“薄霧濃云愁永晝”，這一天從早到晚，天空都是布滿著“薄霧濃云”，這種陰沉沉的天氣最使人感到愁悶難捱。外面天氣不佳，只好待在屋里。
“瑞腦消金獸”一句，便是轉寫室內情景：她獨自個兒看著香爐里瑞腦香的裊裊青煙出神，真是百無聊賴！又是重陽佳節了，天氣驟涼，睡到半夜，涼意透入帳中枕上，對比夫婦團聚時閨房的溫馨，真是不可同日而語。上片寥寥數句，把一個閨中少婦心事重重的愁態描摹出來。
她走出室外，天氣不好；待在室內又悶得慌；白天不好過，黑夜更難挨；坐不住，睡不寧，真是難以將息。“佳節又重陽”一句有深意。
古人對重陽節十分重視。這天親友團聚，相攜登高，佩茱萸，飲菊酒。
李清照寫出“瑞腦消金獸”的孤獨感后，馬上接以一句“佳節又重陽”，顯然有弦外之音，暗示當此佳節良辰，丈夫不在身邊。“遍插茱萸少一人”，怎叫她不“每逢佳節倍思親”呢！“佳節又重陽”一個“又”字，是有很濃的感情色彩的，突出地表達了她的傷感情緒。
緊接著兩句：“玉枕紗廚，半夜涼初透”。丈夫不在家，玉枕孤眠，紗帳內獨寢，又會有什么感觸！“半夜涼初透”，不只是時令轉涼，而是別有一番凄涼滋味。
下片寫重陽節這天賞菊飲酒的情景。把酒賞菊本是重陽佳節的一個主要節目，大概為了應景吧，李清照在屋里悶坐了一天，直到傍晚，才強打精神“東籬把酒”來了。
可是，這并未能寬解一下愁懷，反而在她的心中掀起了更大的感情波瀾。重陽是菊花節，菊花開得極盛極美，她一邊飲酒，一邊賞菊，染得滿身花香。
然而，她又不禁觸景傷情，菊花再美，再香，也無法送給遠在異地的親人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古詩十九首》“馨香盈懷袖，路遠莫致之”句意，暗寫她無法排遣的對丈夫的思念。
她實在情不自禁，再無飲酒賞菊的意緒，于是匆匆回到閨房。“莫道不消魂”句寫的是晚來風急，瑟瑟西風把簾子掀起了，人感到一陣寒意。
聯想到剛才把酒相對的菊花，菊瓣纖長，菊枝瘦細，而斗風傲霜，人則悲秋傷別，消愁無計，此時頓生人不如菊之感。以“人比黃花瘦”作結，取譬多端，含蘊豐富。
從天氣到瑞腦金獸、玉枕紗廚、簾外菊花，詞人用她愁苦的心情來看這一切，無不涂上一層愁苦的感情色彩。以花木之“瘦”，比人之瘦，詩詞中不乏類似的句子，這是因為正是“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”這三句，才共同創造出一個凄清寂寥的深秋懷人的境界。
“莫道不消魂”，直承“東籬把酒”以“人擬黃花”的比喻，與全詞的整體形象相結合。“簾卷西風”一句，。
七、詩句賞析
李白《早發白帝城》賞析 朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。 賞析 白帝，古城名。
在今四川奉節縣東白帝山上。 三峽是著名的長江天險，酈道元《水經注》有一段精彩的描述： 三峽七百里中，兩岸連山，略無闕處，重巖疊嶂，隱天蔽日。
自非亭午夜分，不見日月。至于夏水襄陵，沿溯阻絕。
或王命急宜，有時朝發白帝，暮至江陵。其間一千二百余里，雖乘奔御風，不為疾也……每晴初霜旦，林寒澗肅，常有高猿長嘯，屬引凄異，空谷傳響，哀轉久絕。
故漁者歌曰：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。” 唐肅宗乾元二年（759），大詩人李白乘舟經三峽順流東下，見此高江險峰奇景，揮筆寫下了這首《早發白帝城》七言絕句。
李白是在前人已有佳篇的情況下寫作的，比較這一詩一文，很有意思。“朝辭白帝彩云間”，三峽是以白帝城為起點，東迄湖北宜昌。
“白帝”而曰“彩云間”，不僅是寫“朝辭”時的美麗景色，更主要的是寫白帝城地勢的高入云霄。我國整個地形是西南高，東南低，長江的上游與下游傾斜度很大。
因此，船從上游往下游開，水流很急，簡直是從高處往低處“俯沖”下來，滔滔江水就象一匹脫韁野馬在狂奔。因此，“彩云”的渲染為散文中所沒有，卻絕非閑筆，起手即高據地步。
有順流而下一瀉千里之妙。 “千里江陵一日還”。
上句“朝辭”接連這一句“千里”“一日還”，實際上檃括了《水經注》這段文字：“有時朝發白帝，暮至江陵，其間一千二百余里，雖乘奔御風，不為疾也。”不過李白用“千里”和“一日”的懸殊作對比，千里的空間距離，行船只化一天功夫，對比強烈，給人以極其深刻鮮明的印象。
當然它的藝術效果就不是平鋪直敘的散文筆法所能有的了。因為這一句已充分寫出瞬息千里的船速，而寫詩要高度集中，“雖乘奔御風，不為疾也”之類的話就不必要了。
詩就是要用最少的語言，表達最豐富的思想感情的。 “兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”
讀這兩句詩，令人浮想聯翩：它使我們想象到三峽“兩岸”是數不盡的“萬重山”，也就是散文中寫的“兩岸連山，略無闕處，重巖疊嶂，隱天蔽日”。它又使我們想象到，在這“兩岸連山”的峽谷中間，江水奔騰呼嘯，滾滾東流。
一葉扁舟順著江水，箭般地飛駛而下。它還使我們想象到此時飛舟上的人，兩岸的風景一閃而過，耳邊只聽得山間猿聲此起彼伏，連續不斷，就在這渾然一片的猿聲中，輕舟已過萬重山了。
詩中“猿聲啼不住”，也就是《水經注》中所寫的：“高猿長嘯，屬引凄異，空谷傳響，哀轉久絕。”散文是用敘述的方法，介紹這里“每晴初霜旦，林寒澗肅”常有“猿聲”。
詩人則巧妙地把猿聲放在行舟的現場來寫，通過舟中人的感受來寫。創造出一個新的藝術意境，使人如身歷其境，這就把高峽行舟，驚險迅捷的景象寫活了。
這首詩作于李白遇赦東歸途中，李白因永王璘案，流放夜郎，取道四川赴貶地。行至白帝城，忽聞赦書，旋即放舟東下江陵，因此詩的感情是歡快的，與散文中所寫“高猿長嘯，屬引凄異”的調子異趣。
如“千里江陵一日還”，這個“還”字，意味深長。因為江陵并非李白的家鄉， 而李白卻儼如回鄉那樣感到興高采烈，這就隱隱透露了他遇赦的喜悅。
“輕舟已過萬重山”，這個“輕”字，也很傳神，它固然指船的輕快，也透露出詩人此時心情的輕快舒暢。就全詩而言，詩筆奔放，快船快意，洋溢歡悅豪情，正為當時詩人歡快心情的寫照。
近人俞陛云《詩境淺說續編》評此詩說：“四瀆之水，惟長江最為迅急，以萬山緊束，地勢復高，江水若建瓴而下，舟行者帆櫓不施，疾于飛鳥。自來詩家，無專詠之者，惟太白此作，足以狀之。”
宋顧樂《唐人萬首絕句選》也這樣評論道：“讀者為之駭極，作者殊不經意，出之似不著一點氣力，阮亭推為三唐壓卷，信哉！”上面談到《水經注》上那篇散文，是描寫三峽風光最著名的奇文，而李白以詩的形式表現三峽行舟，亦成千古絕唱， 比較這一詩一文，對我們理解詩與散文不同的創作方法是有啟發意義的。 早春呈水部張十八員外天街小雨潤如酥， 草色遙看近卻無。
最是一年春好處， 絕勝煙柳滿皇都。 [作者簡介] 韓愈（768-824），字退之。
唐代文學家、哲學家，當時古文運動的倡導者。河南河陽（今孟縣）人，祖籍昌黎、世稱韓昌黎，晚年任吏部侍郎，又稱韓吏部。
謚號“文”，又稱韓文公，倡導古文運動，其散文被列為“唐宋八大家”之首，與柳宗元并稱“韓柳”。其詩力求新奇，有時流于險怪，對宋詩影響頗大。
有《昌黎先生集》。北魏貴族后裔，父仲卿，為小官僚。
[譯文] 長安街上細小的春雨潤滑如酥，近看沒有綠色，遠看草色青青。早春正是一年春光的大好時節，大大勝過滿城楊柳堆煙的暮春。
[講析] 這首小詩是寫給水部員外郎張籍的。張籍在兄弟輩中排行十八，故稱“張十八”。
詩的風格清新自然，簡直是口語化的。看似平淡，實則是絕不平淡的。
韓愈自己說：“艱窮怪變得，往往造平淡”（《送無本師歸范陽》）。原來他的“平淡”是來之不易的。
全篇中絕妙佳句便是那“草色遙看近卻無”了。試想：早春二月，在北方，當樹梢上、屋。
八、10首古詩賞析,越短的越好
已亥雜詩 九州生氣恃風雷， 萬馬齊喑究可哀。
我勸天公重抖擻， 不拘一格降人才。 [解說] “萬馬齊喑究可哀”一句，深刻地表現了龔自珍對清朝末年死氣沉沉的社會局面的不滿，因此他熱情地呼喚社會變革，而且認為這種變革越大越好，大得該像驚天動地的春雷一樣。
他又認為實行社會變革最重要的因素是人才，所以他熱情地呼喚：天公啊！請你抖擻精神，把各式各樣的人才都賜給我們吧。 長歌行（節選） 漢樂府 青青園中葵，朝露待日晞。
陽春布德澤，萬物生光輝。 常恐秋節至，焜黃華葉衰。
百川東到海，何時復西歸？ 少壯不努力，老大徒傷悲。 [賞析] 樂府詩是最能代表漢代詩歌成就的一種體裁。
它常采用賦、比、興、互文、反復歌詠的修飾手法及鋪陳、對比、烘托等技巧狀物抒情，這首《長歌行》便代表了這種特色。作者借百川歸海、一去不回來比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壯不努力，老大徒傷悲”，勸勉世人要珍惜光陰，有所作為。
全詩從青葵起興，聯想到四季變化，又以江河作比，得出應當抓緊時間奮發努力的結論，其比興手法是很明顯的。 “長歌”適宜表達深沉的感情，這一首娓娓道來，有描述，有抒情，有嘆惋，也有勸勉，使整首詩含蘊細膩，余意無窮。
既繼承了“歌以詠志”的傳統，又極富形式上的美感，便于反復吟誦。 敕勒歌 北朝樂府 敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。
天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。 [簡析] 這是一首敕勒人唱的民歌，是由鮮卑語譯成漢語的。
它歌唱了大草原的景色和游牧民族的生活。 開頭兩句“敕勒川，陰山下”，交代敕勒川位于高聳云霄的陰山腳下，將草原的背景襯托得十分雄偉。
接著兩句“天似穹廬，籠蓋四野”，敕勒族人用自己生活中的“穹廬”作比喻，說天空如氈制的圓頂大帳篷，蓋住了草原的四面八方，以此來形容極目遠望，天野相接，無比壯闊的景象。這種景象只在大草原或大海上才能見到。
最后三句“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”是一幅壯闊無比、生機勃勃的草。“風吹草低見牛羊”，一陣風兒吹彎了牧草，顯露出成群的牛羊，多么形象生動地寫出了這里水草豐盛、牛羊肥壯的景象。
全詩寥寥二十余字，就展現出我國古代牧民生活的壯麗圖景。 這首詩具有北朝民歌所特有的明朗豪爽的風格，境界開闊，音調雄壯，語言明白如話，藝術概括力極強。
宋詩人黃庭堅說這首民歌的作者“倉卒之間，語奇如此，蓋率意道事實耳”（《山谷題跋》卷七）。因為作者對草原牧民生活非常熟悉，所以能一下抓住特點，不必用力雕飾，藝術效果就很好。
曉出凈慈寺送林子方 楊萬里 畢竟西湖六月中，風光不與四時同。 接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
[賞析] 西湖美景歷來是文人墨客描繪的對象，楊萬里的這首以其獨特的手法流傳千古，值得細細品味。 “畢竟西湖六月中，風光不與四時同”，首句看似突兀，實際造句大氣，雖然讀者還不曾從詩中領略到西湖美景，但已能從詩人贊嘆的語氣中感受到了。
這一句似脫口而出，是大驚大喜之余最直觀的感受，因而更強化了西湖之美。果然，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，詩人用一“碧”一“紅”突出了蓮葉和荷花給人的視覺帶來的強烈的沖擊力，蓮葉無邊無際仿佛與天宇相接，氣象宏大，既寫出蓮葉之無際，又渲染了天地之壯闊，具有極其豐富的空間造型感。
“映日”與“荷花”相襯，又使整幅畫面絢爛生動。全詩明白曉暢，過人之處就在于先寫感受，再敘實景，從而造成一種先虛后實的效果，讀過之后，確實能感受到六月西湖“不與四時同”的美麗風光。
夜宿山寺 唐 李白 危樓高百尺，手可摘星辰。 不敢高聲語，恐驚天上人 〔注解〕 危樓：高樓，這里指建筑在山頂的寺廟。
百尺：虛指，不是實數，這里形容樓很高。 星辰：天上的星星統稱。
恐：恐怕。 （翻譯〕 山上寺院的高樓多么高，人在樓上一伸手就可以摘天上的星星。
我不敢大聲說話，恐怕驚動天上的神仙。 〔賞析〕 《夜宿山寺》是李白的一首紀游寫景短詩。
首句正面描繪寺樓的峻峭挺拔、高聳入云。發端一個“ 危 ”字，倍顯突兀醒目，與“高”字在同句中的巧妙組合，就確切、生動、形象地將山寺屹立山巔、雄視寰宇的非凡氣勢淋漓盡致地描摹出來了。
次句以極其夸張的技法來烘托山寺之高聳云霄。字字將讀者的審美視線引向星漢燦爛的夜空，非但沒有“高處不勝寒”的感慨，反給人曠闊感，以星夜的美麗引起人們對高聳入云的“危樓”的向往。
三、四句“不敢”寫出了作者夜臨“危樓”時的心理狀態，從詩人“不敢”與深“怕”的心理中，我們完全可以想象到“山寺”與“天上人”的相距之近，這樣，山寺之高也就不言自明了。 這里，詩人發揮大膽想象，渲染山寺之奇高，從而將一座幾乎不可想象的宏偉建筑展現在我們面前。
清代女詩人吳絳雪寫的詠四季的四首回文詩，《春夏秋冬》，每首僅用十個字，卻是七言絕句：《春》詩：鶯啼岸柳弄春晴夜月明。 《夏》詩：香蓮碧水動風涼夏日長。
《秋》詩：秋江楚雁宿沙洲淺水流。 《冬》詩：紅爐透炭炙寒風御隆冬。
上面各行字句，分別包含了一首七言絕句，即： 《春》鶯啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。明月夜晴春弄。
九、摘抄優美句子加賞析
《海上的日出》—— 巴金片段、賞析 語段：果然，過了一會兒，在那里就出現了太陽的一小半，紅是紅得很，卻沒有光亮。
這太陽像是負著什么重擔似的，慢慢兒，一步步地，努力向上面升起來，到了最后，終于沖破了云霞，完全跳出了海面。那顏色真紅得可愛。
賞析：這是描寫太陽初生的一段話。其中的第二句話運用了擬人的寫作手法，把太陽當作“背重擔的人”“一步步”向上升起。
這樣的描寫不僅寫出了太陽升起時的緩慢，又突出了日出時的美麗、神奇和壯觀。 這體現出了作者巴金對大自然的熱愛和對生活細致的觀察。
我們也應該像巴金一樣有一雙善于發現的眼睛，做一個善于發現生活中美的人。只有這樣才會讓生活中的美無處不在！ 摘抄1：讀書之用有三：一為怡神曠心；二為增趣添雅；三為長才益智。
讀書費時太多者皆因懶散，尋章摘句過甚者顯矯揉造作，全憑書中教條斷事者則乃學究書癡。 天資之改善須靠讀書，而學識之完美須靠實踐。
因天生資質猶如自然花木，需要用學識對其加以修剪，而書中所示往往漫無邊際，必須用經驗和閱歷界定其經緯。 惟英明睿智者運用讀書，這并非由于書不示人其用法，而是因為其用法乃一種在書之外并高于書本的智慧，只有靠觀察方可得之。
讀史使人明智，讀詩使人靈秀，數學使人精細，物理學使人深沉，倫理學使人莊重，邏輯修辭則使人善辯。正如古人所云：學皆成性。
體會：讀書貴在運用。應該記一些東西，應精確些，以助談興談資，這是運用；但更重要的運用卻是內化，溶進自己知識和經驗體系之中，成為指導自己工作與生活的“哲學”，這才是更高層次的“學以致用”。
如果光是為了獵奇與裝飾，讀書實在是沒什么用；如果讀成了書呆子，書不讀也罷！ 摘抄2：世間少有真正的友誼，而在勢均力敵者之間這種友誼更是罕見。惺惺惜惺惺不過是世人慣常的夸張。
真正的友誼只存在于身份地位有上下之別者之間。這種朋友才可能風雨同舟，休戚與共。
體會：不求任何回報的幫助與付出有嗎？如果有，或者只說明施與者的善心，還不足以說明真正友誼的存在。真正的友誼除了不含任何功利色彩之外，更為重要的前提條件是心靈的溝通，感情的接納，價值觀的認同，興趣愛好的相投，總之，是兩情相悅。
這種接納與欣賞發生在同性之間的概率并非沒有，但極低且很可能“只存在于身份地位有上下之別者之間”，而發生在異性之間未免有帶有愛情的成份。 摘抄3：美貌如夏日鮮果易腐難存，而且它每每使年少者放蕩，并給年長者幾分難堪。
若美貌依附于善者，便會使善舉光彩奪目，使惡行無地自容。 體會：美貌如同雙刃劍，但無論如何算是上天的恩賜。
但過多地依賴于美貌必然會使人淺薄而成為夏日的鮮果。 摘抄5：年輕人出錯往往會使事情毀于一旦，年長者出錯則只是使本來可做得更多更快的事情做得少點慢點。
體會：寧可錯過，不可出錯。不要急于求成。
不要把所有的雞蛋都放在一個藍子里。不要做畢其功于一役的事。
更不要做孤注一擲的事。凡事都有留有回旋的余地。
摘抄6：贊譽乃德行之反映，但它亦是令人反思的鏡鑒。 對人對事的贊揚過分夸張只會招人反感，并且會招來嫉妒和嘲笑，除個別情況之外，自吹自擂不可能顯得合宜得體。
但一個人若是贊美自己的工作或使命，他便可以顯得非常體面，甚至顯出一種崇高。 體會：真的不能過分地吹捧別人，尤其是經常地這樣做，既降低了自己的人格，也讓被吹捧者看不起。
如果對方真的有特別的優點，贊美時務要真心誠意和恰如其分。當然對于女人的相貌、身材、衣著之類可另當別論。
多說自己工作的重要和責任之重大，但勿需抱怨有多辛苦和艱難。 1.心靈的房間，不打掃就會落滿灰塵。
蒙塵的心，會變得灰色和迷茫。我們每天都要經歷很多事情，開心的，不開心的，都在心里安家落戶。
心里的事情一多，就會變得雜亂無序，然后心也跟著亂起來。有些痛苦的情緒和不愉快的記憶，如果充斥在心里，就會使人委靡不振。
所以，掃地除塵，能夠使黯然的心變得亮堂；把事情理清楚，才能告別煩亂；把一些無謂的痛苦扔掉，快樂就有了更多更大的空間。 賞析：人，只有量力而行，該放就放，當止則止，才能在輕松快樂的節奏中，收獲真正應該屬于自己的那份成功。
2.苦樂全憑自已判斷，這和客觀環境并不一定有直接關系，正如一個不愛珠寶的女人，即使置身在極其重視虛榮的環境，也無傷她的自尊。擁有萬卷書的窮書生，并不想去和百萬富翁交換鉆石或股票。
滿足于田園生活的人也并不艷羨任何學者的榮譽頭銜，或高官厚祿。 賞析：你的愛好就是你的方向，你的興趣就是你的資本，你的性情就是你的命運。
各人有各人理想的樂園，有自已所樂于安享的花花世界。 3.微笑著，去唱生活的歌謠。
不要抱怨生活給予了太多的磨難，不必抱怨生命中有太多的曲折。大海如果失去了巨浪的翻滾，就會失去雄渾，沙漠如果失去了飛沙的狂舞，就會失去壯觀，人生如果僅去求得兩點一線的一帆風順，生命也就失去了存在的魅力。
賞析：微笑著彈奏從容的弦樂，去面對挫折，去接受幸福，去品味孤獨，去戰勝憂傷。 4.承受幸福。
幸福需要享受，但有時候，幸福也會。
一、一首古詩加賞析
你總要說下具體范疇吧. 建議用李白的詩，飄逸且能感染別人. 將進酒 李白 君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。 人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。 烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。 與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。 古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。 主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。 李白詠酒的詩篇極能表現他的個性，這類詩固然數長安放還以后所作思想內容更為深沉，藝術表現更為成熟。
《將進酒》即其代表作。 《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，題目意繹即“勸酒歌”，故古詞有“將進酒，乘大白”云。
作者這首“填之以申己意”（蕭士赟《分類補注李太白詩》）的名篇，約作于天寶十一載（752），他當時與友人岑勛在嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居為客，三人嘗登高飲宴（《酬岑勛見尋就元丹丘對酒相待以詩見招》：“不以千里遙，命駕來相招。中逢元丹丘，登嶺宴碧霄。
對酒忽思我，長嘯臨清飆。”）。
人生快事莫若置酒會友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（蕭士赟）之際，于是滿腔不合時宜借酒興詩情，來了一次淋漓盡致的發抒。 詩篇發端就是兩組排比長句，如挾天風海雨向讀者迎面撲來。
“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，潁陽去黃河不遠，登高縱目，故借以起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海。
如此壯浪景象，定非肉眼可以窮極，作者是想落天外，“自道所得”，語帶夸張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。
一漲一消，形成舒卷往復的詠嘆味，是短促的單句（如“黃河落天走東海”）所沒有的。緊接著，“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。
如果說前二句為空間范疇的夸張，這二句則是時間范疇的夸張。悲嘆人生短促，而不直言自傷老大，卻說“高堂明鏡悲白發”，一種搔首顧影、徒呼奈何的情態宛如畫出。
將人生由青春至衰老的全過程說成“朝”“暮”間事，把本來短暫的說得更短暫，與前兩句把本來壯浪的說得更壯浪，是“反向”的夸張。于是，開篇的這組排比長句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反襯作用——以黃河的偉大永恒形出生命的渺小脆弱。
這個開端可謂悲感已極，卻不墮纖弱，可說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的手法作者常用，他如“棄我去者，咋日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”（《宣城謝朓樓餞別校書叔云》），沈德潛說：“此種格調，太白從心化出”，可見其頗具創造性。
此詩兩作“君不見”的呼告（一般樂府詩只于篇首或篇末偶一用之），又使詩句感情色彩大大增強。詩有所謂大開大闔者，此可謂大開。
“夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也”（《春夜宴從弟桃李園序》），悲感雖然不免，但悲觀卻非李白性分之所近。在他看來，只要“人生得意”便無所遺憾，當縱情歡樂。
五六兩句便是一個逆轉，由“悲”而翻作“歡”“樂”。從此直到“杯莫停”，詩情漸趨狂放。
“人生達命豈暇愁，且飲美酒登高樓”（《梁園吟》），行樂不可無酒，這就入題。但句中未直寫杯中之物，而用“金樽”“對月”的形象語言出之，不特生動，更將飲酒詩意化了；未直寫應該痛飲狂歡，而以“莫使”“空”的雙重否定句式代替直陳，語氣更為強調。
“人生得意須盡歡”，這似乎是宣揚及時行樂的思想，然而只不過是現象而已。詩人“得意”過沒有？“鳳凰初下紫泥詔，謁帝稱觴登御筵”（《玉壺吟》）——似乎得意過；然而那不過是一場幻影，“彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情”——又似乎并沒有得意，有的是失望與憤慨。
但就此消沉么？否。詩人于是用樂觀好強的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，這是一個令人擊節贊嘆的句子。
“有用”而“必”，一何自信！簡直象是人的價值宣言，而這個人——“我”——是須大寫的。于此，從貌似消極的現象中露出了深藏其內的一種懷才不遇而又渴望用世的積極的本質內容來。
正是“長風破浪會有時”，為什么不為這樣的未來痛飲高歌呢！破費又算得了什么——“千金散盡還復來！”這又是一個高度自信的驚人之句，能驅使金錢而不為金錢所使，真足令一切凡夫俗子們咋舌。詩如其人，想詩人“曩者游維揚，不逾一年，散金三十余萬”（《上安州裴長史書》），是何等豪舉。
故此句深蘊在骨子里的豪情，絕非裝腔作勢者可得其萬一。與此氣派相當，作者描繪了一場盛筵，那決不是“菜要一碟乎，兩碟乎？酒要一壺乎，兩壺乎？”而是整頭整頭地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”決不甘休。
月下獨酌 花間一壺酒，獨酌無相親。 舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。 暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。 醒時同**，醉后各分散。
永結無情游，相期邈云漢。 賞。
