一、“情到深處即為詩” 這句詩詞出自那一首詩
《情到深處即為詩》是一本充滿悲傷力度與情感慰藉的人文讀本,作者用憂傷的筆調、優美的文字、細膩的情感,從詩人的淚水、悲傷這個角度出發,精心為我們描繪了古代詩人旖旎多彩、真摯感人的生活畫卷和情感經歷。
詩人,他們有太多的光芒,他們留下了長盛不衰的千古名句,可是又有多少人知道,在鮮花與掌聲的背后,這些獨具風格和魅力的詩人隱藏了太多的悲傷與淚水,他們與我們每一個人都一樣,都曾經因悲傷而哭泣,于是,筆墨與淚水其下,他們的詩句打動了自己,也打動了千千萬萬個我們。 她的作者是納蘭秋。
這不是詩,是小說。
二、關于淚的詩句
詩中淚水,常見的是兒女之情,《古詩十九首》中有很動人的例證:“迢迢牽牛星,皎皎河漢女。纖纖擢素手,札札弄機杼。終日不成章,泣涕零如雨。河漢清且淺,相去復幾許?盈盈一水間,脈脈不得語。”這是相思之淚,情人分離,如牛郎織女被河川割斷,思念之苦竟至涕淚如雨。女子愛流淚,男人也一樣,杜甫的《月夜》,寫他在兵亂流亡之時思念親人,禁不住淚沾襟衫:“今夜瀘州月,閨中只獨看。遙憐小兒女,未解憶長安。香霧云鬟濕,清輝玉臂寒。何時倚虛幌,雙照淚痕干?”這樣的淚水,比戀人相思之淚更凄苦。我記憶中印象深刻的這類詩句,還有柳永的“執手相看淚眼,竟無語凝噎”,歐陽修的“明月樓高休獨倚,酒入腸,化作相思淚”。
思鄉之情,也使無數詩人淚水沾襟:“故園東望路漫漫,雙袖龍重淚不干”(岑參《逢入京使》);“共看明月應垂淚,一夜鄉心五處同”(白居易《望月有感》);“羌管悠悠霜滿地,人不寐,將軍白發征夫淚”(范仲淹《漁家傲》)。“曉來誰染霜林醉,總是離人淚”(王實甫《西廂記》)。
悲愴的淚水,在古詩中也隨處可見,如屈原在《離騷》中長嘆:“長太息以掩涕兮,哀民生之多艱”,最撼動人心的,還是陳子昂的《登幽州臺歌》:“前不見古人,后不見來者。念天地之悠悠,獨愴然而涕下”。
有些詩人的淚水,是無法言說清楚的,譬如李清照的《武陵春》:“風住塵香花已盡,日晚倦梳頭。物是人非事事休,欲語淚先流”,譬如李益的《上汝州郡樓》:“今日山川對垂淚,傷心不獨為悲秋”。
杜甫詩中多悲歌,卻也曾喜極而泣:“喜極翻倒極,嗚咽淚沾巾”,中國人最熟悉的,是他的《聞官軍收河南河北》:“劍外忽傳收薊北,初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在,漫卷詩書喜欲狂”,人生有悲有喜,只要情到深處,便可能有淚水相伴。詩人多情,或許也多淚吧。
含淚的詩句中,李賀的兩句有點驚心動魄:“空將漢月出宮門,憶君清淚如鉛水”。思念之情,竟使得冰冷的金銅仙人也淚水盈眶。這使我聯想起董解元寫離情的詩句:“莫道男兒心似鐵,君不見滿川紅葉,盡是離人眼中血”,一樣讀之心驚。
李商隱有以《淚》為題的七律,為人間的離別之傷嘆息,詩中沒有一個淚字,卻讓人感嘆不盡:“永巷長年怨綺羅,離情終日思風波。湘江竹上痕無限,峴首碑前灑幾多人去紫臺秋入塞,兵殘楚帳夜聞歌。朝來灞水橋邊問,未抵青袍送玉珂。”
最有趣的含淚詩,是賈島的《題詩后》:“二句三年得,一吟雙淚流”,寫兩句詩琢磨了三年,想起來傷心。這是詩人的自憐自艾。
1;滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙
以“滄海月明”、“藍田日暖”之景象來寫“珠有淚”的悲哀與“玉生煙”的迷惘。神話里說,月滿則珠圓,可是,月夜下的滄海明珠依然有淚,在茫茫無際的大海里,每一顆珍珠都是一個淚點,藍田山中出產美玉,有玉之處煙靄蒙蒙,而人們只見山中煙靄,不知玉在何處,美玉如同滄海遺珠一樣無人賞識。
2;淚眼問花花不語,亂紅飛過秋千去。
含淚自問。花不語,也非回避答案,“亂花飛過秋千去”,不是比語言更清楚地昭示了她面臨的命運嗎?在淚光瑩瑩之中,花如人,人如花,最后花、人莫辨,同樣難以避免被拋擲遺棄而淪落的命運。這種完全用環境來暗示和烘托人物思緒的筆法,深婉不迫,曲折有致,真切地表現了生活在幽閉狀態下的貴族少歸難以明言的內心隱痛。
三、情到深處淚倆行下一句
人的一生中會有幾次愛情?很多人都說,只有一次。
其實,有過多少次愛并不重要。重要的是,用心去愛。
在相愛的時候,真心真意的,全心全意地去愛……愛情的開始可能是友誼,可能是利用,可能是欺騙,也可能是需要或寂寞,甚至可能是報復。其實,過程并不重要,只要最后的結果是演變成了愛情就好!張愛玲說過:如果不能愛你,我也不能愛別人,我將只有萎謝了。
原來無法理解這句話的真正涵義,現在我終于明白了:她是情到深處……愛得太深,把愛的人深深的留在了心里…… 張愛玲是女人,女人是水做的.傷心難過便會淚流滿面.這晶瑩的淚珠則噙滿了細膩的情感.無法用言語表達自己內心感受時,眼淚大概是唯一可以幫到自己的。沒用的女人,眼淚,也許是釋放情感最直接的途徑吧! 有些失去是注定的,有些緣份是注定沒有結果的,然而抉擇難以作出,選擇割舍會如此掙扎,依依不舍。
即將失去那一刻,才真真切切感受到那種感覺……撕心裂肺四個字的詮釋。情到深處淚自流,緣份隨風飄蕩,緣盡此生也守望,凝望那一剎,心中有淚飄降……某月某日也許再可跟你共聚,無奈重遇那天存在永遠……。
四、情到深處,紅箋應無色
思遠人
晏幾道
紅葉黃花秋意晚,
千里念行客。
飛云過盡,
歸鴻無信,
何處寄書得?
淚彈不盡當窗滴。
就硯旋研墨。
漸寫到別來,
此情深處,
紅箋為無色。
此詞就“寄書”二字發揮,寫以淚研墨,淚滴紅 箋,情愈悲而淚愈多,竟至箋上的紅字褪。用夸張 的手法表情達意,寫出感情發展的歷程,是此詞藝術 上的突出特點。
起首兩句,寫女主人公因悲秋而懷遠,既點明時 令、環境,又點染烘托主題。一“晚”字,暗示別離 之久,“千里”,點明相隔之遠。兩句交代了時間和空 間,給下文留了鋪展的余地。“飛云過盡,歸鴻無信” 兩句是客;“何處寄書得”一句是主。鴻雁,隨著天 際的浮云,自北向南飛去。閨中人遙望渺渺長空,盼 望歸鴻帶來游子的音信。“過盡”,已極寫其失望之意 了,由于“無信”,便不知游子而今所在,自己縱欲 寄書也無過片詞意陡轉:彈灑不盡的那兩行珠淚,還當窗 滴下來,并滴進了硯臺中,就用它來研磨香墨。下片 出人意表,另開思路。正因無處寄書,更增悲感而彈 淚,淚彈不盡,而臨窗滴下,有硯承淚,遂以研墨作 書。故而雖為轉折,卻也順理成章了。明知書不得 寄,仍是要寫,一片癡情,惘惘不甘,用意尤其深 厚。語本孟郊《歸信吟》“淚墨灑為書”一句,而情 真意足,寫出小兒女的情態,巧而不纖,較諸“和淚 濡墨”的套語自有深淺真偽之別。“漸寫到別來,此 情深處,紅箋為無色。”收語寫閨人此時作書,純是 自我遣懷,她把自己全部的內心本質力量投進其中, 感情也升華到物我兩忘的境界。對此,陳匪石《宋詞 舉》有一段極為透辟的分析:“‘漸’字極宛轉,卻激 切。‘寫到別來、此情深處’,墨中紙上,情與淚粘合 為一,不辨何者為淚,何者為情。故不謂箋色之紅因 淚而淡,卻謂紅箋之色因情深而無。”無論是淚、墨、紅箋,都融進閨人的深情之中,物與情已渾然一體。 這首詞與小晏慣常的“情溢詞外,未能意蘊其中” 這一風格不同。全詞用筆甚曲,下字甚麗,宛轉入 微,味深意厚,堪稱小晏詞中別出機杼的異調。
五、情到深處人孤的詩句
羅大佑一首經典的歌詞
是否----羅大佑
是否這次我將真的離開你
是否這次我將不再哭
是否這次我將一去不回頭
走向那條漫漫永無止境的路
是否這次我已真的離開你
是否淚水已干不再流
是否應驗了我曾說的那句話
情到深處人孤獨
多少次的寂寞掙扎在心頭
只為挽回我將遠去的腳步
多少次我忍住胸口的淚水
只是為了告訴我自己
我不在乎
是否這次我已真的離開你
是否春水不再向東流
是否應驗了我曾說的那句話
情到深處人孤獨
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