華閱文章網一、高士好的詩句
當你老了
葉芝，【愛爾蘭】 袁可嘉譯
當你老了，頭白了，睡意昏沉，
爐火旁打盹，請取下這部詩歌，
慢慢讀，回想你過去眼神的柔和，
回想它們昔日濃重的陰影；
多少人愛你青春歡暢的時辰，
愛慕你的美麗，假意或真心，
只有一個人愛你那朝圣者的靈魂，
愛你衰老了的臉上痛苦的皺紋；
垂下頭來，在紅光閃耀的爐子旁，
凄然地輕輕訴說那愛情的消逝，
在頭頂的山上它緩緩踱著步子，
在一群星星中間隱藏著臉龐。
世界上最遙遠的距離
泰戈爾
世界上最遙遠的距離
不是生與死
而是
我就站在你面前
你卻不知道我愛你
世界上最遙遠的距離
不是我就站在你面前
你卻不知道我愛你
而是
明明知道彼此相愛
卻不能在一起
世界上最遙遠的距離
不是明明知道彼此相愛
卻不能在一起
而是
明明無法抵擋這股想念
卻還得故意裝作絲毫沒有
把你
放在心里
世界上最遙遠的距離
不是明明無法抵擋這股想念
卻還得故意裝作絲毫沒有把你
放在心里
而是
用自己冷漠的心
對愛你的人
掘了一道無法跨越的溝渠
假如生活欺騙了你
普希金
假如生活欺騙了你，
不要悲傷，不要心急.
憂郁的日子里需要鎮靜：
相信吧，快樂的日子將會來臨.
心兒永遠向往著未來；
現在卻常是憂郁：
一切都是瞬息，
一切都將會過去；
而那過去了的，
將會成為親切的懷戀。
雨巷 戴望舒
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默行著，
冷漠，凄清，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
二、高士好的詩句
當你老了 葉芝，【愛爾蘭】 袁可嘉譯 當你老了，頭白了，睡意昏沉， 爐火旁打盹，請取下這部詩歌， 慢慢讀，回想你過去眼神的柔和， 回想它們昔日濃重的陰影； 多少人愛你青春歡暢的時辰， 愛慕你的美麗，假意或真心， 只有一個人愛你那朝圣者的靈魂， 愛你衰老了的臉上痛苦的皺紋； 垂下頭來，在紅光閃耀的爐子旁， 凄然地輕輕訴說那愛情的消逝， 在頭頂的山上它緩緩踱著步子， 在一群星星中間隱藏著臉龐。
世界上最遙遠的距離泰戈爾世界上最遙遠的距離 不是生與死 而是 我就站在你面前 你卻不知道我愛你 世界上最遙遠的距離 不是我就站在你面前 你卻不知道我愛你 而是 明明知道彼此相愛 卻不能在一起 世界上最遙遠的距離 不是明明知道彼此相愛 卻不能在一起 而是 明明無法抵擋這股想念 卻還得故意裝作絲毫沒有把你 放在心里 世界上最遙遠的距離 不是明明無法抵擋這股想念 卻還得故意裝作絲毫沒有把你 放在心里 而是 用自己冷漠的心 對愛你的人 掘了一道無法跨越的溝渠 假如生活欺騙了你普希金假如生活欺騙了你， 不要悲傷，不要心急.憂郁的日子里需要鎮靜：相信吧，快樂的日子將會來臨.心兒永遠向往著未來； 現在卻常是憂郁：一切都是瞬息，一切都將會過去；而那過去了的，將會成為親切的懷戀。 雨巷 戴望舒撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。
她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在這寂寥的雨巷， 撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默行著，冷漠，凄清，又惆悵。她靜默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過一枝丁香地，我身旁飄過這女郎；她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。
三、《獨坐敬庭山》古詩
1、《獨坐敬亭山》全詩 眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。
相看兩不厭，只有敬亭山。 2、注釋 鳥兒們飛得沒有了蹤跡，天上飄浮的孤云也不愿意留下，慢慢向遠處飄去。
只有我看著高高的敬亭山，敬亭山也默默無語地注視著我，我們誰也不會覺得滿足。誰能理解我此時寂寞的心情，只有這高大的敬亭山了。
3、賞析 此詩表面是寫獨游敬亭山的情趣，而其深含之意則是詩人生命歷程中曠世的孤獨感。詩人以奇特的想象力和巧妙的構思，賦予山水景物以生命，將敬亭山擬人化，寫得十分生動。
作者寫的是自己的孤獨，寫的是自己的懷才不遇，但更是自己的堅定，在大自然中尋求安慰和寄托。此詩是詩人表現自己精神世界的佳作。
4、作者簡介 李白（701年2月8日—762年12月） ，字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”。是唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”。
與杜甫并稱為“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。
四、請大家幫忙解釋這首詩的含義
“鳳凰鳴矣，于彼高崗。梧桐生矣，于彼朝陽”（《詩經·大雅·卷阿》），所謂栽桐引鳳、鳳凰棲梧。梧桐自古是高潔品格的象征。除此之外，“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁”，秋心為愁，梧桐也是文人們慣用于表達愁思孤憤的一個意象。枝枝葉葉有秋心，這句有一種遺世獨立的意味。
其實看全詩的意象，有梧桐、鸞鳳、清月、素琴，這四樣東西，歷來是儒雅淡泊，品性高潔的象征，文人詩詞里常用來自喻，這首詩也是一樣。活脫脫一副高士月夜桐陰操琴圖。傳是石濤的詩作，石濤本是畫家，難怪詩中有畫。
所以只要光看這四個意象，即使不讀詩句，也很容易明白這首詩的含義：表現了作者高雅的情趣，以及仰慕古風和自身孤特高潔的品質。
五、李贄的《獨坐》中,什么叫有客開青眼
獨坐 李贄 有客開青眼，無人問落花。
暖風熏細草，涼月照晴沙。 客久翻疑夢，朋來不憶家。
琴書猶未整，獨坐送殘霞。 《藏》中，尤愛《獨坐》，詞曲俱佳也。
后夜讀《焚書》，至“增補”一卷，始于百首詩中拾得此篇。驚喜尤甚。
淺析詩中之意，未知合先生初衷否。 李贄（1527~1602）明代官員、思想家、文學家，泰州學派的一代宗師。
初姓林，名載贄，后改姓李，名贄，字宏甫，號卓吾，別號溫陵居士、百泉居士等。嘉靖三十一年舉人，不應會試。
歷共城知縣、國子監博士，萬歷中為姚安知府。旋棄官，寄寓黃安、麻城。
在麻城講學時，從者數千人，中雜婦女，晚年往來南北兩京等地，被誣，下獄，自刎死。李贄著有《焚書》、《續焚書》、《藏書》等。
“有客開青眼，無人問落花”，寫的是他卜居山林的日常生活狀態。有客人的時候就興高采烈，歡喜無已；無人來訪之時，沒有人可以與之派遣寂寞、交流思想心得，就只能與落花對話，寂寞之情油然而生。
僅僅依據這首詩的行文風格，從詩面上來分析，“有客”是襯“無人”的，而寫“開青眼”的短暫喜悅，正是為了更好地表現“問落花”的孤獨。 實際上，在李贄的獨居過程中，“有客”確是極少數，更多的時候是寂寞一人。
當然這里的“客”并非指任何來訪者，而是與李贄志同道合、思想統一的人，只有這樣的人在李贄看來才能稱之為“客”，否則他是閉門不見的。在《高潔說》中，李贄對這一點有很明確的解釋： “謂予自至黃安，終日鎖門，而使方丹山有好個四方求友之譏；自住龍湖，雖不鎖門，然至門而不得見，或見而不接禮者，縱有一二加禮之人，亦不久即厭棄。
是世俗之論我如此也。殊不知我終日閉門，終日有欲見勝己之心也；終年獨坐，終年有不見知己之恨也。”
其實不著手于此，僅僅從詩面“有客開青眼”，亦可略見一斑。一個“開”字寫出了驀然驚喜的心情，同時表明了更多的時候他是像阮籍那樣，“見禮俗之士，以白眼對之”的。
“無人問落花”一句中，“落花”是古典詩詞里的常見意象，落花暮春，象征著美好事物的消逝和時光無可挽回的流淌。沈周因傷其子之逝，賦《落花詩》十首；林黛玉有葬花之哀；王維細數落花，心有所感而獨坐良久，皆有此意。
究竟李贄有沒有“問落花”類似的舉動，其實不必坐實，作者只是借這樣一個常見意象來借代自己獨處時的寂寞心情，或亦有嘆老之感。這樣，首聯就為全詩營造了一種傷感落寞的氣氛。
“暖風熏細草，涼月照晴沙”一句，前為春，后為秋；前為白天，后為夜晚，是通過四季轉換、晝夜交替來表現終年獨坐的狀態。這兩句沒有用常見的藝術手法，通過主觀感覺把自然景致極端化，從正面或反面表現內心的情感。
而是用很輕柔的筆觸，描繪了山間淡雅平靜的氛圍。如果把“涼月照晴沙”試寫成“涼月照寒沙”，其透骨冰涼，就完全是另一種意境了。
你看微醺如酒的春風拂弄著細細的草葉，皎潔的月光映照著廣闊的沙灘。這種生活很容易讓我們想起王維的“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
夜深人不知，明月來相照”的雅趣。然而李贄是向往激烈快意的生活、要高舉大旗，領導社會風氣變革的時代先驅，這種山林野逸之樂，是難以使他心情平靜的，只是越發使他覺得寂寞。
“客久翻疑夢”，客居在外久了，使得他反而有了一種不真實的錯覺，像是夢境里一樣飄忽不定，夢醒時又能回到家中安穩度日的時光。一般詩詞文賦中的“家”都指故鄉，即在父母身邊從小長大的故居。
而李贄不到二十歲就外出宦游，其后更是一生輾轉遷徙、漂泊無依，沒有所謂的“家”，故此處的“家”更應該的鄉居故里。雖然李贄“平生不愛屬人管”，少年居家讀書的經歷亦未必盡其所愿，但人在漂泊不定、受盡艱辛時有倦鳥歸巢之感，是很正常的心理。
“朋來不憶家”，只有朋友來的時候，高談闊論，一抒心臆，才能暫時放下思鄉的愁懷。但是正如第一句所分析的，朋友散落在天涯，要來訪一次，實在是太難了。
所以更多的時候，李贄還是獨自在鄉愁的煎熬中寂寞著。這一句的對比手法，其實和首聯有異曲同工之妙。
然而反襯之句，一個在前面，一個在后面，是文章變換法。這里點明了的“朋”，即首聯的“客”。
變換字法，亦是使文勢跳脫之意。 “琴書猶未整，獨坐送殘霞。”
一天又在這樣的疏懶遐思中過去了，準備收拾琴和書回去了，不經意回頭，看見天邊絢麗的晚霞，竟然不覺陶醉其中。然而晚霞雖美，卻無人分享，只有自己獨看，是否有寂寥之感呢？答案應該是肯定的。
這兩句寫得極妙，琴以娛情，書以勵志，古人攜琴帶蕭是很普遍的風尚，尤其是明代以后。在早期山水畫里，常常能看到高士拾階而上，童子負劍后隨的形象，而漸漸就演變成童子攜琴了。
這說明士人的社會習慣已經從李白“十五好劍術，三十成文章”的追求轉變為我們現在所熟悉的“琴棋書畫”的雅趣了。一天已經告終，詩句就順勢收尾，恰到好處，夕陽的冉冉落下還給人意猶未盡的回味余地，不知作者如何想來。
青眼，《晉書·阮籍傳》：阮籍不拘禮教，能為青白眼，見凡俗之士，以白眼對之。嵇康赍酒挾琴來訪，籍大悅，乃對以青眼。
后因謂對人重視曰青眼，對人輕。
