華閱文章網一、十句含義深刻的詩句（詩句、句意、寓意、道理）
【題目】題西林壁（宋 蘇軾）
【詩詞原文】 橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。
【哲理】人們觀察事物的立足點、立場不同，就會得到不同的結論。人們只有擺脫了主客觀的局限，置身廬山之外，高瞻遠矚，才能真正看清廬山的真面目。要認清事物的本質，就必須從各個角度去觀察，既要客觀，又要全面。
【題目】琴詩（宋 蘇軾）
【詩詞原文】若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？
【哲理】美妙的樂曲是一個有機整體，而整體都是由若干相互影響、相互制約的部分、要素構成的。在樂曲、琴聲中指頭、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它們之間是相互影響、相互制約的關系，存在著緊密的聯系。唯物辯證法認為，普遍聯系的根本內容，就是事物內部和事物之間的矛盾雙方的聯系。因此，這首所揭示的，就是琴、指頭和琴聲三者之間的矛盾關系。如果把演奏者包括在內，那么，演奏者的思想感情和技能與琴、指之間的關系，又可以看作是事物的內部矛盾（內因）和事物的外部矛盾（外因）之間的關系。前者是音樂產生的根據，后者則是音樂產生的條件，兩者缺一不可。
【題目】觀書有感 （宋 朱熹）
【詩詞原文】半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如水？為有源頭活水來。
【哲理】以池塘為喻，說明了為學之道，必須不斷積累，不斷地吸收新的營養。事物都是運動、變化、發展的，萬事萬物只有在運動中才能保持自己的存在。正是這種不間斷的運動、變化和發展，是事物才能在不斷自我更新中存在下去。這種運動一旦停止，事物也就不可能存在了。如果沒有知識的不斷更新，不斷積累，一個人的學問也就回變成一潭死水，毫無生氣和進展了。治學之道如此，辦其他事情也是這樣。
【題目】過松源晨炊漆公店（宋 楊萬里）
【詩詞原文】莫言下嶺便無難，賺得行人空喜歡。 正入萬山圈子里，一山放出一山攔。
【哲理】詩人借助景物描寫和生動形象的比喻，通過寫山區行路的感受，說明一個具有普遍意義的深刻道理：人們無論做什么事，都要對前進道路上的困難作好充分的估計，不要被一時一事的成功所陶醉。 把握這首詩的主題時，首先應將文體定位——哲理詩，然后就能較快地知道，此詩明寫登山的感受，實為談人生哲理：在取得一定成績時，萬萬不可自得自滿，而應不斷進取。
二、我要7首古詩,加上句意,句意簡單點~
第一首： 《歸園田居·其三》陶淵明 “種豆南山下，草盛豆苗稀。
晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣；衣沾不足惜，但使愿無違。”
翻譯： “種豆南山下，草盛豆苗稀。” 這兩句寫在南山下種豆，草很茂盛豆苗卻稀稀疏疏的。
起句很平實，就像一個老農站在那里說話，讓人覺得很親切。 “晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。”
為了不使豆田荒蕪，詩人一大早就下了地，到了晚上才披著月光回來。雖然很辛苦，但他并不抱怨，這從“帶月荷鋤歸”的美景就可以看出來。
“道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。”
路窄草長，夕露沾衣，但衣服打濕了有什么可惜的呢？這句話看似平淡，但這種平淡正好映射了結尾這一句“但使愿無違”，使得“愿無違”強調得很充分。這里的“愿”更蘊含了不要在那污濁的現實世界中失去了自我的意思。
這首詩用語十分平淡自然。“種豆南山下”“夕露沾我衣”，樸素如隨口而出，不見絲毫修飾。
這自然平淡的詩句融入全詩醇美的意境之中，則使口語上升為詩句，使口語的平淡和詩意的醇美和諧地統一起來，形成陶詩平淡醇美的藝術特色。 陶詩于平淡中又富于情趣。
陶詩的情趣來自于寫意。“帶月荷鋤歸”，勞動歸來的詩人雖然獨自一身，卻有一輪明月陪伴。
月下的詩人，肩扛一副鋤頭，穿行在齊腰深的草叢里，這是一幅多么美好的月夜歸耕圖啊！其中洋溢著詩人心情的愉快和歸隱的自豪。 “種豆南山下”平淡之語，“帶月荷鋤歸”幽美之句；前句實，后句虛。
全詩在平淡與幽美、實景與虛景的相互補襯下相映生輝，柔和完美。 第二首： 《長歌行》選自《樂府》 “青青園中葵，朝露待日晞。
陽春布德澤，萬物生光輝。常恐秋節至，焜黃華葉衰。
百川東到海，何時復西歸。少壯不努力，老大徒傷悲。”
翻譯： 菜園中生長著綠色的葵菜，葉上的晨露待陽光一照就干了。春天的暖氣向大地施布著恩澤，萬物就可充滿生機勃勃的光華。
但時常叫我擔心的秋天來得太快了，便要紅花凋謝，綠葉枯萎。百條江河向東流入大海，何日能向西游呢？誰要是在年輕時不努力學習的話，那么，到了老年只能后悔而悲哀了。
/（一切河流流到東海，什么時候才能再向西流呢？一個如果在少壯年華不抓緊時間， 有所作為，等到年紀大了，一事無成，再悲傷也沒有用了。） 這首詩從"園中葵"說起，再用水流到海不復回打比方，說明光陰如流水，一去不再回.最后勸導人們，要珍惜青春年華，發憤努力，不要等老了再后悔.這首詩借物言理，首先以園中的葵菜作比喻."青青"喻其生長茂盛.其實在整個春天的陽光雨露之下，萬物都在爭相努力地生長.何以如此 因為它們都恐怕秋天很快地到來，深知秋風凋零百草的道理.大自然的生命節奏如此，人生又何嘗不是這樣 一個人如果不趁著大好時光而努力奮斗，讓青春白白地浪費，等到年老時后悔也來不及了.這首詩由眼前青春美景想到人生易逝，鼓勵青年人要珍惜時光，出言警策，催人奮起. 第三首： 《十五從軍征》選自《樂府》 “十五從軍行，八十始得歸。
道逢鄉里人：“家中有阿誰？”“遙望是君家，松柏冢累累。”兔從狗竇入，雉從梁上飛。
中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作 ，采葵持作羹。
羹 一時熟，不知貽阿誰。出門東向看，淚落沾我衣。”
翻譯： 十五歲就應征去參軍，八十歲才退伍回故村。路上他碰到一個鄉鄰，問“我家里還有什么人？”“遠遠看過去是你家，松樹柏樹中一片墓墳。”
近前看兔子從狗洞里出進，野雞在屋脊上飛去飛來。院子里長著野生的谷子，野生的葵菜環繞著井臺。
捋些野谷舂米來做飯，摘下葵葉煮湯算是菜。湯和飯一會兒都做好了，獨自一人吃得很悲哀。
走出大門向著東方張望；老淚縱橫灑落在征衣上。 這是一首敘事詩，描繪了一個“少小離家老大回”的老兵返鄉途中與到家之后的情景，抒發了這一老兵的情感，也反映了當時的社會現實，具有一定的典型意義。
開篇便不同凡響：“十五從軍征，八十始得歸。”這兩句，直言老兵“十五”歲從軍，“八十”歲方回，看似平淡無奇，像不經意間道來，實卻耐人尋味，頗見功力。
他“十五從軍征”，奔赴何處，詩中未作說明；其軍旅生活如何，戰況怎樣，詩中也均未交代。這就給讀者留下眾多想象的空間。
但有一點是明確的，那就是他“從軍征”，系出于戰事，而且這一去就是數十年！“八十”與“十五”相對照，突出其“從軍征”時間之久；“始得歸”與“從軍征”相呼應，則表明他中途一直未能回來。 第四首： 《七哀詩》曹植 “明月照高樓，流光正徘徊。
上有愁思婦，悲嘆有余哀。 借問嘆者誰？云是宕子妻。
君行逾十年，孤妾常獨棲。 君若清路塵，妾若濁水泥。
浮沉各異勢，會合何時諧？ 愿為西南風，長逝入君懷。 君懷良不開，賤妾當何依？” 賞析： 這首詩借一個思婦對丈夫的思念和怨根，曲折地吐露了詩人在政治上遭受 打擊之后的怨憤心情。
詩人自比“宕子妻”，以思婦被遺棄的不幸遭遇來比喻 自己在政治上被排擠的境況，以思婦與丈夫的離異來比喻他和身為皇帝的曹丕 之間的生疏“甚于路人”、“殊于胡越”。詩人有感于兄弟之間“浮沉異勢， 不相親與”，進一步以“清路塵”與。
三、理解古詩題意有幾種方法
解讀古詩，正如了解一個人，不僅要看外在，也要看內涵.解讀古詩，好比做任何一件事，要有始有終，還要選擇值得的，去付出行動.解讀古詩，就像與作者和所處的時代對話，詩人或直抒胸臆，或古風含蓄，都和他當時的情境有關，我們可以通過一首詩，了解一個人，可以通過一本詩集，把握一個時代.解讀古詩，最怕的就是斷章取義，只尋訪美詞佳句，卻忽略了古詩通篇的意義，也忽略了一首詩只是作者某一階段某一瞬間的表達，不要因為某一句，就妄下論斷.詩無達詁，名家翻譯注解，不一定能夠道出詩人原本的寓意，也不一定能夠達到讓所有讀者滿意的程度，所以，詩似乎更適合獨自品讀，玩味，一時一處之景，也能因不同境遇的人，生出不同的感觸，何況飄渺蘊藉的文字呢？說了這么多，要解讀古詩，似乎無從下手，但是世事因果相隨，既然詩人此刻作成此篇，定然有其緣由，所以，追本溯源即可，例如，因潦倒而生懷才不遇之感，因遭貶而作憂憤之訴，等等.理解了成詩背景，我們大體就可以領會古詩的大意.我還有一點建議，就是可以作本類文學中的比較文學，例如，把幾個作家，相似的作品作對比，把同一個作家同類作品不同時期的作品，選取某一角度，做對比，以此類推，以至無窮，能夠對以往的注解和權威的觀點，有新的見解，引經據典，旁征博引，論證充分，沒準你也能成為學術大師.我這就是一個小小構想，怕見笑于方家，還是說歸正題.以此類推，以我之拙見，總結了以下幾點，權作參考，不免疏漏，望見諒.首先，了解古詩的背景知識，例如，作者，時代，生平，思想.然后，了解古詩的基礎知識，例如，標題，字義，句讀，主旨.接著，了解古詩的延伸知識，例如，風格，流派，影響，傳承.仔細體會古詩的意境，意象，情感，韻律，藝術手法，藝術特色，煉字煉句等.最后，在理解的基礎上，記憶，品味，感悟，升華.古詩可以如此學習，古文等等文學，皆可參照此路數，具體問題具體分析即可.。
四、理解詩句意思
沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。 選自《千家詩》。志南，南宋時和尚寫。
楊柳發芽了，春天來了，春風吹拂到臉上以不覺得有寒意了。
僧志南，南宋詩僧，志南是他的法號，生平不詳。
古木陰中系短篷，
杖藜扶我過橋東。
沾衣欲濕杏花雨，
吹面不寒楊柳風。
這首小詩，寫詩人在微風細雨中拄杖春游的樂趣。
詩人拄杖春游，卻說“杖藜扶我”，是將藜杖人格化了，仿佛它是一位可以依賴的游伴，默默無言地扶人前行，給人以親切感，安全感，使這位老和尚 游興大漲，欣欣然通過小橋，一路向東。橋東和橋西，風景未必有很大差別，但對春游的詩人來說，向東向西，意境和情趣卻頗不相同。“東”，有些時候便是“春”的同義詞，譬如春神稱作東君，東風專指春風。詩人過橋東行，正好有東風迎面吹來，無論西行、北行、南行，都沒有這樣的詩意。
詩的后兩句尤為精彩： “杏花雨”，早春的雨“楊柳風”，早春的風。這樣說比“細雨”、“和風”更有美感，更富于畫意。楊柳枝隨風蕩漾，給人以春風生自楊柳的印象稱早春時的雨為 “杏花雨”，與稱夏初的雨為“黃梅雨”，道理正好相同。“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”，南宋初年，大詩人陸游已將杏花和春雨聯系起來。“沾衣欲濕”，用衣裳似濕未濕來形容初春細雨似有若無，更見得體察之精微，描模之細膩。試想詩人扶杖東行，一路紅杏灼灼，綠柳翩翩，細雨沾衣，似濕而不見濕，和風迎面吹來，不覺有一絲兒寒意，這是怎樣不耐心愜意的春日遠足啊！
有人不免要想，老和尚這樣興致勃勃地走下去，游賞下去，到他想起應該歸去的時候，怕要體力不支，連藜杖也扶他不動了吧？不必多慮。詩的首句說：“古木陰中系短篷。”短篷不就是小船嗎？老和尚原是乘小船沿溪水而來，那小船偏激在溪水邊老樹下，正待他解纜回寺呢。
五、古詩詞理解
蘇軾《浣溪沙》賞析 浣溪沙 游蘄水清泉寺。
寺臨蘭溪，溪水西流① 蘇軾 山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥。蕭蕭暮雨子規啼②。
誰道人生無再少？門前流水尚能西。休將白發唱黃雞③。
① 元豐五年（1082）三月謫居黃州期間作。《東坡志林》卷一載：“（余）因往（沙湖）相田得疾，聞麻橋人龐安常善醫而 聾，遂往求療。
……疾愈，與之同游清泉寺。寺在蘄水郭門外二里許”。
蘄水，今湖北浠水縣，在黃州東。蘭溪，出箬 竹山，溪兩側多生蘭草，故名。
② 蕭蕭，同瀟瀟，雨聲。子規，杜鵑的別名。
③ 休將，不要。白發，指老年。
這是一首觸景生慨、蘊含人生哲理的小詞，體現了作者熱愛生活、樂觀曠達的人生態度。 上片寫暮春游清泉寺所見之幽雅景致。
山下溪水潺湲，溪邊的蘭草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夾道的沙石小路，經過春雨的沖刷，潔凈無泥。
時值日暮，松林間的杜鵑在瀟瀟細雨中啼叫著。這是一幅多么幽美寧靜的山林景致啊！首七字既點出游清泉寺時的時令，也點明蘭溪之名的由來。
“浸”字與“皋蘭被徑兮，斯路漸”（《楚辭·招魂》）中的“漸”字一樣，均有“蔓延”之意。蘭草此際始出“芽”，其芽尚“短”，但生機勃勃，長勢很快，已由岸邊蔓延至溪水中矣。
杜鵑啼聲凄婉，本是易引發羈旅之愁的。但作者此際漫步溪邊，觸目無非生意，渾然忘卻塵世的喧囂和官場的污穢，心情是愉悅的。
兼之疾病始愈，有醫者相伴游賞，故杜鵑的啼叫亦未能攪亂作者此時之清興。總之，上片只是寫實景，其內心所喚起的應是對大自然的喜愛及對人生的回味，這就引出了下片的對人生的哲思。
下片就眼前“溪水西流”之景生發感慨和議論。“百川東到海，何時復西歸”（漢·《長歌行》）。
“花有重開日，人無再少時”。江水的東流不返，正如人的青春年華只有一次一樣，都是不可抗拒的自然規律，曾使古今無數人為之悲嘆。
而作者此際面對著眼前西流的蘭溪水，卻產生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人為什么不可以重新擁有青春年華呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老還童”，乃是說應保持一種年輕的樂觀的心態。因為人并不能改變這個世界；人所能改變的，僅僅是對這個世界的態度和看法。
白居易《醉歌》詩有“誰道使君不解飲，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。
腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失”諸句，乃嗟老嘆衰之詞也。作者尾句反用其意，認為即使到了暮年，也不應有那種“黃雞催曉”、朱顏已失的衰頹心態，體現了作者在貶謫期間曠達振作的精神狀態。
全詞的特點是即景抒慨，寫景純用白描，細致淡雅；抒慨昂揚振拔，富有哲理。此前，作者于熙寧六年（1073）曾有詩云：“江邊身世兩悠悠，久與滄波共白頭。
造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五絕》其三）。乃是在錢塘潮來江水回流時所生發的感慨，與此詞旨趣有相近之處。
但當時作者是自請外任，以太常博士直史館的頭銜到美麗富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不濃。此時則是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黃州，孤寂苦楚的心情不是輕易可以擺脫的。
因此，此詞下片所表現出來的對青春活力的呼喚，對老而無為的觀點的否棄，便顯得尤為可貴。可以說，這種在“命壓人頭不奈何”的逆境中的樂觀奮發的精神，是蘇軾之所以受到后世尊崇的重要原因之一。
浣溪沙 蘇 軾 簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。
酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲門試問野人家。 【注釋】 本篇寫的是作者“謝雨”途中的感受。
上片寫景，下片抒情。需要指出的是，這首詞中所寫的景，并不是一般情況下通過視覺形象構成的統一的畫面，而是通過傳入耳鼓的各種不同的音響在詩人意識的屏幕上折射出的一組聯續不斷的影象。
現在，不妨讓我們跟隨作者的意識活動來體驗一下這首詞的構思過程。 作者在“謝雨道上”，經過長途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。
突然，“籟籟”之聲傳來耳際，并好象有什么東西打在身上和頭巾上。這時，他才意識到：這是棗花落在身上。
接著，耳邊又傳來吱吱呀呀的聲響，越往前走，這響聲便越濃，從南，從北，從四面八方傳來，不用看也不用問，這是作者熟悉的繅車的響聲。從響聲中，作者意識到，他已進入村中了。
這時，突然一陣叫賣聲傳入耳鼓，定睛一看，原來是一位披著“牛衣”的農民坐在古老的柳樹蔭中，面前擺著一堆黃瓜……。些少三句，農村的季節特點，村中的勞動生活以及農村的貧困面貌，均不同程度地有所接觸并形象地折射出來。
下片寫作者的感受和意識活動。“酒困路長惟欲睡”是對上片的補充。
在結構上，這一句又是倒敘，它說明前三句之所以從聽覺方面來寫，主要是因為酒意未消，路途遙遠，人體困乏，故而寫下來的只不過是睡眼朦朧中聽來的片斷，并非是視覺構成的完整統一的畫面。“日高人渴”兩句，雖然寫的是由于口渴而急于到農民家里覓水的意識活動，但同時也反映了作者不拘小節、隨遇而安的性格特征。
看來，蘇軾似乎并沒有多少太守的架子，他跟農民的距離并不太遠。讀這樣的詞，會使人感到。
六、古詩詞理解
社日（一作張演詩）
鵝湖山下稻粱肥，豚柵雞棲半掩扉。
桑柘影斜春社散，家家扶得醉人歸。
【按】一作張演詩
【鵝湖】在廣信鉛山縣，一年兩稻，故方仲春社日，稻梁已肥。
【豚】小豬
【柵】豬圈
【醉人】祭神后分享祭品曰散胙
王駕，字大用，河中人。大順元年登進士第，仕至禮部員外郎，自號守素先生。王駕是晚唐詩人，他的詩名遠遠不及同時期的李商隱、杜牧等，詩作似乎也不多見于各類的典籍，然而他的這首《社日》，卻以其淳樸敦厚的詩風，在浩瀚的唐詩中占據了一席之地，唱出了那屬于他自己的歌聲。
所謂“社日”，是古時候人們祭祀土地神的日子。民俗中有春秋兩祭，稱為春社和秋社。從詩的內容上看，我們不難發現，王駕的《社日》顯然寫的是春社。
詩的起筆兩句：“鵝湖山下稻粱肥，豚柵雞棲半掩扉。”從村居風光著墨，“稻粱肥”敘寫的是莊稼的長勢，一個“肥”字，躍然紙上的是豐收的景象，而孕育其中的則是農人的喜悅。一片風景何嘗不是一種心景，詩人以“肥”字統攝全詩，筆觸也漸漸由村外的靚麗風光移至村內，“豚柵雞棲”，說通俗一點，就是豬歸圈，雞回巢。詩人信手拈來，借這農村生活中最為常見的生活場景，以六畜的興旺渲染出節日的喜慶氣氛。在這里，我們不僅能領略到山野的自然景觀，還仿佛可以嗅到裹雜著的泥土氣息，聽到那久違的雞鳴犬吠。見豬見雞，而唯不見人。農人家家“半掩扉”，“半掩”可見民風的淳厚，很有點“夜不閉戶”的太平安寧之氣。然而，人又去哪兒了呢？這樣又構成了一種懸念，極為巧妙地將詩意向后聯過渡。
“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人歸。”詩人并沒有將筆墨集中于“社日”表演的熱鬧場面，而是把“聚焦點”集中于“社散”之時。桑樹、柘樹的影子斜斜的，長長的，既是夕陽余輝的照射，又是農人心境的體味，“桑柘”還暗示出了山野蠶業的火紅，可見詩人用語的藝術匠心。“家家扶得醉人歸”，結句造語奇峰突起，更是神來之筆，可謂全詩的精髓之所在，大有點鐵成金的妙用。正因為有了這“醉”，前文的“肥”，也就落到了實處。因“肥”而“醉”，又因“醉”而映襯了“肥”，“肥”的是莊稼，“醉”的是農人的心呀。同時，“醉”還扣住了“社日”的正題，襯托出社日的盛況。
詩人未有一字正面寫社日，卻通過一些極富有農村生活情調的畫面勾勒，諸如“稻粱肥”、“醉人歸”和“豚柵”、“雞棲”，烘托出山村節日的歡樂，反映的卻是農人辛勤勞動帶來的富裕生活。
全詩樸實、真切，無一絲刻意雕琢之痕跡，猶如一幅淳樸而又情趣盎然的鄉村風俗畫。它不同于近乎幻想的桃花源，而是更具有現實意義的田園生活。可以說，它是晚唐詩中的別具一格之作。
參考資料：？si=4
七、了解古詩的意思
韋應物《滁州西澗》：
獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。
春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
詩的前二句，在春天繁榮景物中，詩人獨愛自甘寂寞的澗邊幽草，而對深樹上鳴聲誘人的黃鶯兒卻表示無意，置之陪襯，以相比照。幽草安貧守節，黃鸝居高媚時，其喻仕宦世態，寓意顯然，清楚表露出詩人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水勢更急。而郊野渡口，本來行人無多，此刻更其無人。因此，連船夫也不在了，只見空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟橫，由于渡口在郊野，無人問津。倘使在要津，則傍晚雨中潮漲，正是渡船大用之時，不能悠然空泊了。因此，在這水急舟橫的悠閑景象里，蘊含著一種不在其位、不得其用的無奈而憂傷的情懷。在前、后二句中，詩人都用了對比手法，并用“獨憐”、“急”、“橫”這樣醒目的字眼加以強調，應當說是有引人思索的用意的。
八、我要7首古詩,加上句意
曉出凈慈寺送林子方 楊萬里 畢竟西湖六月中， 風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。 [注釋] 1.曉：早晨。
凈慈寺：全名“凈慈報恩光孝禪寺”，與靈隱寺為西湖南北山兩大著名佛寺。 林子方：作者的朋友，官居直閣秘書。
2. 四時：春夏秋冬四季。在這里指六月以外的其他時節。
3.無窮碧：因蓮葉面積很廣，似與天相接，故呈現無窮的碧綠。 4.別樣：特別，不一樣。
別樣紅：紅得特別出色。 [賞析] 西湖美景歷來是文人墨客描繪的對象，楊萬里的這首以其獨特的手法流傳千古，值得細細品味。
“畢竟西湖六月中，風光不與四時同”，首句看似突兀，實際造句大氣，雖然讀者還不曾從詩中領略到西湖美景，但已能從詩人贊嘆的語氣中感受到了。這一句似脫口而出，是大驚大喜之余最直觀的感受，因而更強化了西湖之美。
果然，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，詩人用一“碧”一“紅”突出了蓮葉和荷花給人的視覺帶來的強烈的沖擊力，蓮葉無邊無際仿佛與天宇相接，氣象宏大，既寫出蓮葉之無際，又渲染了天地之壯闊，具有極其豐富的空間造型感。“映日”與“荷花”相襯，又使整幅畫面絢爛生動。
全詩明白曉暢，過人之處就在于先寫感受，再敘實景，從而造成一種先虛后實的效果，讀過之后，確實能感受到六月西湖“不與四時同”的美麗風光。 [作者簡介] 楊萬里（1127—1206）吉州吉水（今江西吉水）人，字廷秀，號誠齋。
紹興二十四年進士。孝宗時官至太子侍讀。
光宗召為秘書監。工詩。
為“南宋 四大家”之一。初學“江西詩派”，后學王安石及晚唐詩，終自成一家。
一生作詩二萬余首。亦能文。
有《誠齋集》。 采蓮曲 王昌齡 荷葉羅裙①一色裁， 芙蓉②向臉兩邊開。
亂③入池中看不見， 聞歌始覺有人來。 【作者簡介】 王昌齡（698-756）字少伯，京兆長安人。
詩擅長七絕，能以精煉的語言表現豐富的情致，意味渾厚深長。有《王昌齡集》。
【注釋】 ①羅裙：絲綢制作的裙子。②芙蓉：即荷花。
③亂：混雜。“亂入”指采荷女子在荷花池中。
【譯文】 采蓮少女的綠羅裙融入到田田荷葉中，仿佛一色，分不清楚，少女的臉龐掩映在盛開的荷花間，相互映照，人花難辨。混入蓮池中不見了蹤影，聽到歌聲四起才覺察到有人。
【賞析】 這首詩像一幅美妙的采蓮圖畫，描寫了江南采蓮少女的勞動生活和青春的歡樂。 這首詩寫的是采蓮少女，但詩中并不正面描寫，而是用荷葉與羅裙一樣綠、荷花與臉龐一樣紅、不見人影聞歌聲等手法加以襯托描寫，巧妙地將采蓮少女的美麗與大自然融為一體。
全詩生動活潑，富于詩情畫意，饒有生活情趣。 詩的前兩句的描寫，讓人感覺到這些采蓮少女簡直就是美麗的大自然的一部分；后兩句寫的是佇立凝望者在剎那間所產生的一種人花難辨的感覺。
前兩句側重于客觀描寫，后兩句側重于寫主觀感受，客觀描寫與主觀感受相結合的手法，很好地表現了人花難辨、花人同美的引人遐想的優美意境。墨梅 作者： 王冕 我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。 【洗硯池】相傳晉代大書法家王羲之臨池學書，頻洗筆硯，池水竟為之黝黑。
浙江會稽山下與江西臨川均有洗硯池遺跡，傳說均曾為王羲之洗硯處。作者是著名畫家，以淡墨清雅寫梅，因與王羲之同姓，故稱“我家”，并暗喻其功底。
注釋： [墨梅]單用墨畫的梅花。 [池頭]池邊。
[洗硯（y4n）池]洗毛筆、硯臺的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。
[清氣]清香的氣味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。
詩意： 這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人夸它顏色多么漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。
一“淡”一“滿”盡顯個性 ——《墨梅》賞析 梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象征。
本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為“畫梅圣手”。
這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。
一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個“淡”字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立于嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。 再看末句，詩人為什么特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他并不希罕那些庸俗的人們夸獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。
一個“滿”字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激蕩，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流于世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鐘情于梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。 “畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。”
人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。
相傳由于王冕的畫畫得特別。
