華閱文章網1.一首李清照詩詞的賞析
《如夢令？昨夜雨疏風驟》 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。 “知否？知否？應是綠肥紅瘦。”
【賞析】： 這首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轟動朝野。傳聞就是這首詞，使得趙明誠日夜作相思之夢，充分說明了這首小令在當時引起的轟動。
又說此詞是化用韓偓《懶起》詩意。韓詩曰：“昨夜三更雨，臨明一陣寒。
海棠花在否？側臥卷簾看。”但李清照的小令較原詩更勝一籌，入木三分地刻畫了少女的傷春心境。
“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。”這兩句寫昨夜的風很急，還淅淅瀝瀝的下起小雨；晚上又飲了一些酒，睡的很沉，直到早上醒來酒意還沒有完全退去。
一開始就將整首詞的時間、環境勾勒得十分清楚。“雨疏風驟”十分恰當的寫出了暮春的特點，風吹的緊而雨卻是疏落，四個字即使人能夠感受到暮春的氣息。
“濃睡不消殘酒”則寫出了人物現在的狀態，剛剛醒來略略還帶些酒意，一副慵懶的模樣，這種狀態下最容易想起昨夜的雨疏風驟，隱隱心底還藏著些許心事，這樣就順理成章地引出下文。上下兩句前者寫室外，后者寫室內，轉折的巧妙恰當，靈動自然。
經歷了一場風吹雨打，主人公心中十分想知道園中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面對，因此地向“卷簾人”詢問。一個“試”字，寫出了人物心中的擔憂，她不愿意春天就這么快的過去。
“試”字將不忍問卻又忍不住想知道的矛盾心理刻畫的淋漓盡致。孰料，“卷簾人”“卻道海棠依舊”，這讓她出乎意料，雖然她內心渴望海棠依舊，但自己也明白風雨之后必是花事凋零，所以“卷簾人”的回答給了她意外的驚喜。
“海棠依舊”從后面應和了前面“問”的內容，這種手法使得其詞更加耐讀。“卻”字同時寫出了主人公原有的心思和聽到回答后的意外之情，還隱隱道出了“卷簾人”不了解主人公的心思和回答時的漫不經心，這兩者之間形成了一個微妙的對比，主人公的細膩委婉與“卷簾人”粗疏淡漠之間的對比。
詞至此，又疊進一層，意境又開一界。 “知否？知否？應是綠肥紅瘦。”
主人公畢竟還是知道這是暮春時節，況且昨夜又是一夜風雨，海棠花斷然是不會依舊了，因此她連用兩個“知否”來糾正“卷簾人”的答復，口語的語氣使得這兩個“知否”讓人讀來頗覺清新。“應是綠肥紅瘦”一句寫出了當前的情形。
這句是最為世人稱道的一句，它十分的新穎別致、生動傳神，看似信手拈來，卻是功力獨到。她用“綠”字代指滿枝的綠葉，用“紅”代指枝頭的花朵，“肥”替換了“多”，“瘦”替換了“少”，寫出了一個全新的意境。
無怪乎多為歷代詞論者贊譽，如《草堂詩余別錄》中曰“結句尤為委曲工整，含蓄無窮意焉”。而更深一層，“紅”又不單指花朵，還隱指了春天萬紫千紅的景象與色彩，隱指了春天眾多無比美好的事物，隱指了在春天里的喜悅心情。
這樣“紅瘦”一詞就逼真地寫出了人物地傷春情思。不需直言，不假雕飾，卻更令人心動，這是李清照的詞作給讀者的一個典型感受。
作為李清照的成名之作之一，這首小令寫法別致。它曲折委婉，意境層層疊進，雖只六句，卻幾度轉承，時時宕開一筆。
同為傷春之作，作者并沒有像其他詩篇一樣直接寫如何百花凋零、如何悲傷惆悵，而是通過聽覺、視覺等側面營造暮春時節的氛圍，從客觀現實逐漸轉入主觀感受，從而能夠更加強烈的引起讀者的共鳴。 其次，作者通過主人公與“卷簾人”的對話來展開全文。
這種寫法，不僅是讀者如聞其聲、如見其人，在腦海里形成一副完整的畫面，增添了真切感，而且行文上也顯得緊湊而有內容。同時還將人物的心境通過話語表現出來，更顯得真實可信。
此外作者在對話中稍加點綴，如“試”、“卻”等字，將人物情感的轉折細膩地刻畫出來，對比著描寫了兩個人物的情感心思。 再者，成功地運用代指手法。
以“綠”“紅”代指葉和花，以“肥”“瘦”代指多少，在語言上更顯凝練，言前人所未言。前已詳述，此處即不重復了。
總體而言，這首小令以短短二十三字，卻已曲折婉轉的筆法勾勒了生活中的一個細節，真實地反映了作者的內心世界，用語平白如話，而意境含蓄豐富，令人不能不佩服作者“駕馭語言、剪裁篇幅、開創意境的高超藝術技巧”。《蓼園詞選》中說：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’二句來。
而‘綠肥紅瘦’無限凄婉，卻又妙在含蓄。短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”
筆者以為評述恰當參考資料：百度百科。
2.李清照詩詞及解析
《如夢令》選自《漱玉集》。
原名《憶仙姿》，為后唐莊宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如夢，如夢，殘月落花煙重”中的“如夢”得名。又名《宴桃園》，《不見》，《如意令》，《無夢令》，《比梅》等，有單雙調。
單調正體33字。雙調66字。
五仄韻，一疊韻，上去通押。 作者簡介 李清照（1084-1155），濟南章丘人，號易安居士。
宋代女詞人，婉約派代表。生于書香門第，在家庭熏陶下小小年紀便文采出眾。
對詩詞散文書畫音樂無不通曉，以詞的成就最高。詞清新委婉，感情真摯，且以北宋南宋生活變化呈現不同特點。
前期反映閨中生活感情自然風光別思離愁，清麗明快。后來因為丈夫去世再加亡國傷痛，詩詞變為凄涼悲痛，抒發懷鄉悼亡情感也寄托強烈亡國之思。
有《易安居士文集》等傳世。代表作有《聲聲慢》、《一剪梅》、《如夢令》等。
后人有《漱玉詞》輯本，今人有《李清照集校注》。其文學創作具鮮明獨特的藝術風格，婉約派代表人物，對后世影響較大，稱為“易安體”。
詞牌格律 中仄中平仄仄（韻），中仄中平平仄（韻）。中仄仄平平，中仄中平平仄（韻）。
平仄，平仄（韻）（疊句），中仄中平平仄（韻）。 《如夢令》李清照1 常記溪亭日暮， 沉醉不知歸路。
興盡晚回舟， 誤入藕花深處。 爭渡，爭渡， 驚起一灘鷗鷺。
今譯： 經常記起在溪邊的亭子游玩直到太陽落山的時候，迷醉那種快樂而不知道回來的路。游興滿足了，天黑往回劃船，但是卻錯誤地劃進了蓮花塘的深處。
怎樣劃出去，怎樣劃出去，搶著劃呀，驚得這滿灘的白鷗和白鷺，都飛起來了。 注釋： 常：常常；時常。
溪亭：臨溪的亭子。 日暮：太陽落山的時候。
沉醉：陶醉。 回舟：乘船而歸。
興盡：游興得到滿足。 誤：不小心。
藕花：荷花。 爭：搶渡，加緊劃船。
灘：群。 鷗鷺：水鷗和白鷺的總稱。
【賞析】 這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。
開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。
最后一句，純潔天真，言盡而意不盡。 現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記游賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別致。
這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。 “常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。
“常記”明確表示追述，地點在“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以后，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。
果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那么，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。
盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。一連兩個“爭渡”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。
正是由于“爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。
這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不飾雕琢，富有一種自然之美。
這首詞在南宋人黃升的《花庵詞選》中題為“酒興”。 玩詞意，似為回憶一次愉快的郊游而作。
詞人命舟備酒，暢游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。
這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。
花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她開朗、活潑，好奇、爭強要勝的少女的天性。于是有爭渡之舉。
當輕舟穿行于荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。
這首詞楊金本《草堂詩余》誤作蘇軾詞，《詞林萬選》誤作無名氏詞，《古今詞話》、《唐詞紀》誤作呂洞賓詞。從“誤作”之多，也可看出此詞之放逸已超出了“閨秀詞”的范圍，所以有人把它列入男性作者的名下。
但南宋人黃升的《花庵詞選》、曾慥的《樂府雅詞》都把它作李清照詞，應當是可信的。 《如夢令》李清照2 昨夜雨疏風驟②， 濃睡不消殘酒③。
試問卷簾人④， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦⑤。
【注釋】 ①選自《漱玉集》。李清照（1084~約1151），號易安居士。
濟南（今山東濟南市）人。宋代著名女詞人。
②雨疏風驟：雨點稀疏，晚風急猛。③濃睡不消殘酒：雖然睡了一夜，仍有余醉未消。
濃睡，酣睡。④卷簾人：有學問認為此指正在卷簾的侍女。
⑤綠肥紅瘦：指綠葉繁茂，花朵凋零。 此調原名《憶仙。
3.李清照詩詞鑒賞
賞析《一剪梅 》（李清照） \紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，獨上蘭舟。 云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 這首詞作于清照和丈夫趙明誠遠離之后，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。
詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。
意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。
起句為全詞定下了幽美的抒情基調。 接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。
前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。
接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。
“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之嘆。
說“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。
而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。 “花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。
它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。
下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。
這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。
合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。
下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。
“ 此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。
這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。
它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。 這也是我從網上找的！謝謝那位真正的作者把。
4.我想求一首李清照詩詞的賞析或者說明
李清照《如夢令》（常記溪亭日暮） 常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。 爭渡？爭渡！驚起一灘鷗鷺。
在李清照詞作之中，歡快愉悅的的作品不多。此首《如夢令》，用自然白描的手法，揭示尋常生活的自然情趣，讀來親切平和，斯請斯景歷歷在目，書寫著清照早年生活的純真與浪漫。
文獻記載， 這首詞先前曾被收入被作蘇軾詞（楊金本《草堂詩馀》前集卷上），或作呂洞賓詞（《唐詩紀》卷五、《古今詞話》卷上），無名氏詞（《詞林萬選》卷四）。但是，亦收入清王鵬運編輯之《四印齋所刻詞》之《漱玉詞》，漢古閣初刻本之《漱玉詞》，并題作“酒興”，《樂府雅詞》，趙萬里本《漱玉詞》等收錄之，今人一致認為為清照作品。
溪亭之說，亦是本詞可以考證的地方。溪亭固然可指水邊的小亭，但也有文獻記載說濟南確有溪亭之地。
但如今考證恐怕殊難。依照全詞的意境，此處應當有一片荷塘，在今日的章丘清照故居，與清照故居相連的水脈就有一片百畝和荷塘（現在章丘四中校園內），荷葉郁郁蔥蔥，荷蓮傲然怒放，甚為好看。
清照園內亦有溪亭一說，真真假假，只是推論而已。 濟南傍晚的氣候，夕陽西下，晚霞滿天。
通常是天的一半被云霞籠罩，紅紅紫紫的色彩隨意潑灑，萬物披上桔紅的輕紗，的景致相當的好看。夏日的炎熱，也會在傍晚消退，會有清風襲來，夾帶著大自然的芬芳。
人在泉邊的興致，和湖水河水都不一樣。因為泉水通常非常的透徹清涼，把肢體伸進泉水，那清爽的感覺足以讓人精神振作。
還有平滑的石板路，水在石上流，人在石上走，都是別致的感受。 呵呵，為何說我的感受呢？我想傳遞一種心情，大家想想看，一個如此具有詩情才氣的女詞人，經歷這番游歷，拓的心情一定是非常非常不錯的。
性情起來，沉醉其中，亦是自然而然的。 清照喜酒，在清照詞中，酒的出現次數很高，應是清照本人好飲。
像清照這樣的女子，自有才華出眾，便不同于一般尋常，自然舉止也不同于尋常，沉醉雖然失態，但卻透著詞人喜歡自然，喜歡自有，喜歡表達的真性情。常記之句，應是后來的清照在難尋覓這樣的心情與景致，所以，全詞的基調固然清新有趣，但是如果站在詞人寫詞的角度看，恐怕寫作之時已難有年輕時候的雅致--一般認為此詞是趙明誠生前石后所作，但是個人觀點，竊以為那時的清照雖然比較幸福，但是為綱常束縛，難以沉醉不知歸路了。
就詞的內容而論，小詞以詞人自己的視角，自己的感受出發，動靜結合，平淡雅致。語言樸實無華，但留給人們極大的想象空間。
日暮？溪亭？藕花？鷗鷺？到底是什么樣的情形，作者不必多言，從她的興奮之情就可以看出來了。至于你心目中的樣子，那就請你盡情想象吧！ 個人認為，此詞的文意，不宜多說，須由讀者自己思量。
5.求李清照的詩詞及賞析
《如夢令》1 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。“知否？知否？應是綠肥紅瘦！” 李清照此時會留戀自己喜愛的即將消逝的春日美景，惋惜美好時光的短暫，這閨中寂寞愁緒的背后，隱然飄蕩著一絲少女“思春”的情懷. 昨夜一場“雨疏風驟”，摧殘海棠，催送春天歸去，敏感的詞人不用到戶外觀察，用細膩的心靈去感覺，就能知道肯定是一幅“綠肥紅瘦”的狼藉景象。
以淡淡的愁懷去體察自然景致的細微變化，也是由詞人的特定心境決定的。昨夜的飲酒入睡，是否有什么寬慰不了的私人情懷呢？結合下文對春日景色漸漸離去的著急，不難體會出少女對自己虛度閨中光陰的焦慮。
“傷彼蕙蘭花，含英揚光輝。過時而不采，將隨秋草萎。”
（《古詩十九首·冉冉孤生竹》）這一份對青春美好年華的珍惜，是古往今來的感情敏銳細膩的女子所共有的。古代女子的唯一好出路就是尋覓到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。
所以，少女珍惜青春年華之時，就抑制不住內心的絲絲縷縷的“思春”情懷，李清照也不例外。日后，李清照對自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期這些傷春傷懷的作品里已經可以看出端倪來了。
這首詞的構思也十分巧妙，詞人用對話構成情感的遞進深入，用粗心的“卷簾人”來反襯自己的敏感細膩，將少女幽隱不可明說的情懷含蓄展示在讀者的面前。 詞中所表達的意境，前人、今人詩詞中也屢屢涉及。
盛唐孟浩然《春曉》說：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”春眠是舒適的，酣恬沉睡的詩人不知拂曉已到，是處處啼鳥聲驚醒了詩人。
春天清晨的勃勃生機透過“啼鳥聲”顯露出來。醒來后，詩人立即想起昨夜的風雨，于是便關心有多少花瓣被催落。
詩人聽聞啼鳥聲的欣喜，對落花的關心，都表現了對大自然的熱愛。這首五言絕句著重表現的是抒情主人公春曉之際的舒適甜暢，語意緩緩，對“花落”的擔憂也是淡淡而來，漸見深情的。
晚唐韓偓將這一番詩意改用問句表達，《懶起》說：“昨夜三更雨，臨明一陣寒。海棠花在否？側臥卷簾看。”
對落花投以更多的關注，但“側臥”的從容姿勢說明詩人的心情并不那么緊張迫切。與李清照同時的大詞人周邦彥也有過類似的藝術構思，其《六丑》說：“為問花何在？夜來風雨，葬楚宮傾國。”
吐辭典雅的詞人，將落花比擬作“楚宮傾國”般的美人，語意又婉轉一層。李清照的詞顯然直接從韓偓作品中變化而來。
這種被他人反復表述過的詩意，李清照出之以全新的構思。對話的雙方身份明確了，反襯的作用更加明顯。
“綠肥紅瘦”的比擬，令人耳目一新。小詞用語淺近平白，語意卻深沉含蓄，表現了花季少女的朦朧淡約愁思。
宋人對這首詞就非常賞識，《苕溪漁隱叢話》前集卷六十說：“近時婦人能文詞如李易安，頗多佳句。小詞云：（詞略），‘綠肥紅瘦’，此語甚新。”
《藏一話腴》甲集卷一則說：“李易安工造語，如《如夢令》‘綠肥紅瘦’之句，天下稱之。” 《如夢令》2 李清照有《如夢令》詞，描述自己少女時代的生活，是最好的文獻資料。
詞云： 常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。 這里的“溪亭”、“藕花”、“鷗鷺”都是泛指，是李清照某次出游時的所見所聞。
這時，李清照應該已經來到汴京父親的身邊，歌詞所寫的是汴京周圍某處的景色。這首詞記載了李清照自在浪漫的閨中少女生活。
詞寫自己由于醉酒貪玩而高興忘歸，最后誤入“藕花深處”。由于不期而來的劃船趕路少女，卻把已經棲息下來的“一灘鷗鷺”嚇得四下飛起。
小詞的筆調極其輕松、歡快、活躍，語言樸素、自然、流暢。令人詫異的是一位大家閨秀，居然可以外出盡興游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨歸路”，“誤入藕花深處”。
迷路之后，沒有迷途的驚慌，沒有歸家惟恐父母責怪的懼怕，反而又興致勃勃地發現了“鷗鷺”驚起后的另一幅色彩鮮明、生機昂然的畫面，歡樂的氣氛洋溢始終。這樣自由放縱的生活對少女李清照來說顯然并不陌生，也是充分地獲得父母家長許可的。
否則，只要一次嚴厲的責罵，美好的經歷就可能化作痛苦的記憶。這首詞顯示出少女李清照的任性、真率、大膽和對自然風光的喜愛，這樣的作為及個性與李格非自由的家教、家庭環境的寬松密切相關。
《一剪梅》 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
元代伊世珍的《瑯嬛記》卷中對這首詞的創作背景有過一段記載：“易安結縭未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別，覓錦帕，書《一剪梅》詞以送之。”今人王仲聞在《李清照集校注》中則指出：“清照適趙明誠時，兩家俱在東京，明誠正為太學生，無負笈遠游事。
此則所云，顯非事實。”（第25頁）王說甚是。
這首詞肯定不會寫于新婚后不久。李清照與趙明誠結婚后的前六年時間，兩人共同居住在汴京，后來近十年時間又一起屏居山東青州，一直到李清照34歲左右，趙明誠起復再次出來做官，兩人才有了分手離別的時候，這首詞應該作于這。
6.我想知道李清照的生平以及詩詞的賞析
李清照 （1084-1155） 號易安居士，南宋杰出女文學家，章丘明水（今屬濟南）人。
以詞著名，兼工詩文，并著有詞論，在中國文學史上享有崇高聲譽. 李清照她出生于一個愛好文學藝術的士大夫家庭，與太學生趙明誠結婚后一同研究金石書畫，過著幸福美好的生活。靖康之變后，她與趙明誠避亂江南，喪失了珍藏的大部分文物。
后來趙明誠病死，她獨自漂流在杭州、越州、金華一帶，在凄苦孤寂中度過了晚年。她是一位在詩、詞、文、賦都有成就的作家，但最擅長、最有名的是詞。
她早年曾做《詞論》，主張「詞，別是一家」。注重詞體協音律、重鋪敘、有情致的特點，并批評了從柳永、蘇軾到秦觀、黃庭堅等詞家的不足。
最有才華的女人，生于名宦之家，幼時過目不忘，出語驚人，博覽群書。齊魯壯麗的山川涵育了清照的創作靈性，少女時代即名噪一時，嶄露崢嶸。
婚后，清照與丈夫情投意合，如膠似漆，"夫如擅朋友之勝"。然而好景不長，朝中新舊黨爭愈演愈烈，一對鴛鴦被活活拆散，趙李隔河相望，飽嘗相思之苦。
后來金人鐵蹄南下，南宋王朝腐敗無能，自毀長城。趙明誠空懷滿腔熱血，可惜出師未捷身先死。
目睹國破家亡，清照"雖處憂患窮困而志不屈"，在"尋尋覓覓、冷冷清清"的晚年，她殫精竭慮，編撰《金石錄》，完成丈夫未竟之功。 清照文詞絕妙，鬼斧神工，前無古人，后無來者，被尊為婉約宗主，是中華精神文明史上的一座豐碑。
李清照的詞可以南渡為界，分為前后兩期。前期詞主要描寫傷春怨別和閨閣生活的題材，表現了女詞人多情善感的個性。
如《如夢令》描寫惜春憐花的感情： 昨夜雨疏風驟 濃睡不消殘酒 試問卷簾人 卻道海棠依舊 知否 知否 應是綠肥紅瘦 另一首：《如夢令》 常記溪亭日暮 沈醉不知歸路 興盡晚回舟 誤入藕花深處 爭渡 爭渡 驚起一灘歐鷺 她因趙明誠外出而作的相思怨別詞，更是情意深摯，別具一格。如《醉花陰》描寫女詞人在「佳節又重陽」時，倍感孤寂，于是以黃花自喻說： 薄霧濃云愁永晝 瑞腦銷金獸 佳節又重陽 玉枕紗廚 半夜涼初透 東籬把酒黃昏后 有暗香盈袖 莫道不銷魂 簾卷西風 人比黃花瘦 構思新穎，意趣高雅，不是一般男性作家代言體怨詞所能相比的。
又如《一剪梅》下片抒發詞人盼望丈夫來信的心情： 花自飄零水自流 一種相思 兩處閑愁 此情無計可消除 才下眉頭 卻上心頭 她的后期詞則充滿了「物是人非事事休」的濃重傷情調，從而表達了她對故國、舊事的深情眷戀。如《聲聲慢》上片表現詞人「尋尋覓覓」，又無所寄托的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」的環境中獨自傷心的神態。
下片觸景生情、悲秋自憐：「滿地黃花堆積 憔悴損 如今有誰堪摘 守著窗兒 獨自怎生得黑 梧桐更兼細雨 到黃昏點點滴滴 這次第 怎一個愁字了得」全詞語言明白、節奏急促，情調凄婉。另一首有名的《永遇樂》由「元宵佳節」引起感傷，追懷往日的「中州盛日」。
下片寫到： 中州盛日 閨門多暇 記得偏重三五 鋪翠冠兒 捻金雪柳 簇帶爭濟楚 如今憔悴 風鬟霜鬢 怕見夜間出去 不如向 簾兒底下 聽人笑語 全詞流露出對國家變故、昔樂今哀的深切悲痛之情，后來宋末詞人劉晨翁讀此詞，不禁「為之唳下」。 李清照的詞獨具一家風貌，被后人稱為「易安體」。
李詞的主要特點有：一是以其女性身分和特殊經歷寫詞，塑造了前所未有的個性鮮明的女性形象，從而擴大了傳統婉約詞的情感深度和思想內涵。二是善于從書面語言和日常口語里提煉出生動曉暢的語言；善于運用白描和鋪敘手法，構成渾然一體的境界。
如夢令 常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。 興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。 如夢令 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。 知否？知否？應是綠肥紅瘦。
點絳唇 寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。
倚遍欄干，只是無情緒！人何處？連天衰草，望斷歸來路。 點絳唇 蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。
露濃花瘦，薄汗輕衣透。 見有人來，襪鏟金釵溜，和羞走。
倚門回首，卻把青梅嗅。 浣溪沙 莫許杯深琥珀濃，未成沈醉意先融，疏鐘己應晚來風。
瑞腦香消魂夢斷，辟寒金小髻鬟松，醒時空對燭花紅。 浣溪沙 小院閑窗春己深，重簾未卷影沈沈，倚樓無語理瑤琴。
遠岫出山催薄暮，細風吹雨弄輕陰，梨花欲謝恐難禁。 浣溪沙 淡蕩春光寒食天，玉爐沈水裊殘煙，夢回山枕隱花鈿。
海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿，黃昏疏雨濕秋千。 浣溪沙 髻子傷春慵更梳，晚風庭院落梅初，淡云來往月疏疏， 玉鴨薰爐閑瑞腦，朱櫻斗帳掩流蘇，通犀還解辟寒無。
浣溪沙 繡幕芙蓉一笑開，斜偎寶鴨親香腮，眼波才動被人猜。 一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷，月移花影約重來。
訴衷情 夜來沈醉卸妝遲，梅萼插殘枝。酒醒熏破春睡，夢斷不成歸。
人悄悄，月依依，翠簾垂。更挪殘蕊，更拈馀香，更得些時。
菩薩蠻 歸鴻聲斷殘云碧，背窗雪落爐煙直。燭底鳳釵明，釵頭人勝輕。
角聲催曉漏，曙色回牛斗。春意看花難，西風留舊寒。
菩薩蠻 風柔日薄春猶早，夾衫乍著心情好。睡起覺微寒，梅花鬢上殘。
故鄉何處是？忘了除非醉。沈水臥時燒，香消。
7.關于李清照詩詞的賞析
醉花陰（重陽）
薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。
佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。
莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
醉花陰，詞牌名。初見于毛滂《東堂詞》，詞中有“人在翠陰中，欲覓殘春，春在屏風曲。勸君對客杯須覆”，詞牌取義于此。雙調五十二字，上下闋各五句，三仄韻。
曲牌名。北曲入黃鐘呂，共八句，前五句系詞牌的上闋，略有變化。一般用作黃鐘套曲的第一曲。
本詞為節令抒懷之作。時逢重陽，作者通過獨守閨房，寂寞抒懷，及把酒黃昏，賞花東籬等諸多真實的生活場景，表達了于佳節思親的人之常情。然而也是這最為生活化的描寫，造就了千古名句：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，以花擬人，以景托情，情真意切，意趣峰奇，思意絕美，為后世所贊。
集評：
易安以《重陽·醉花陰》詞函致明誠。明誠嘆賞，自愧弗逮，務欲勝之。一切謝客，忘食忘寢者三日夜，得五十闋，雜易安作，以示友人陸德夫。德夫玩之再三，曰：“只三句絕佳。”明誠詰之。曰：“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”政易安作也（《瑯寰記》卷中引《外傳》）。
寫景貴淡遠有神，勿墮而奇情；言情貴蘊藉，勿浸而淫褻。“曉風殘月”、“衰莫微云”，寫景之善者也；“紅雨飛愁”、“黃花比瘦”，言情之善者也（《論詞隨筆》）。
詞之用字，務在精擇：腐者、啞者、笨者、弱者、粗俗者、生硬者、詞中所未經見者，皆不可用，而葉韻字尤宜留意。古人名句，末字必清雋響亮，如“人比黃花瘦”之“瘦”字，“紅杏枝頭春意鬧”之“鬧”字，皆是，然有同此字而用之善不善，則存乎其人之意與筆（《論詞隨毛》）。
無一字不秀雅。深情苦調，元人詞曲往往宗之（《云韶集》）。
此闋為李易安早期代表詞作之一。以“重陽”為題，抒節令思親之情。
首先我們看到，這道詞寫的是重陽，既為農歷九月九日，已到秋之時令，白晝應是越來越短，這里首句卻是“薄霧濃云愁永晝”，何來“永晝”之說？顯然這是作者自身的一種心理感知，于心理上說，時間對于快樂與痛苦的心境是分別具有相對意義的，樂而忘時，愁而步艱。作者正是對“薄霧濃云”特別敏感，以心愁之，心緒凝結，不得舒暢，當然就自以為是“永晝”之愁了。而這一切皆源于兩地分別的相思之苦。
“瑞腦銷金獸”，瑞腦，即龍腦，瑞龍腦，一種名貴的香料，金獸者，指獸形的香爐。“淡煙爐中起，裊裊浮清室”作者感懷之時，枯座房中，對著“金獸”出神。爐上輕煙正如心頭情思，悠悠無盡。瑞腦雖有盡時，時光亦有老時，唯孤寂苦悶之情思難了難終，有之增而無之減，更勿言排遣。
首兩句，一句言外，一句言內。云煙霧氣相溶相合，情景相交，整篇詞作就在這種陰郁迷離的氛圍中鋪展開來。
“佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透”雖是夜晚，卻又是輾轉反側，不能成眠，秋意寒思透過帷帳侵入不眠人肌膚。好一句“涼初透”，秋寒、心冷，字字點睛，意氣滿紙。重陽日，本為賞菊登高之佳節，當是味意盎然。無奈何，親人不在身旁，一個“又”字惶恐、憂怨、無奈，道盡心中離愁別恨。
“東籬把酒黃昏后”，“東籬”出自陶淵明《飲酒》中“采菊東籬下，悠然見南山”。陶潛之意，悠然自在，超脫化外。而作者酒在飲，花在賞，卻是應景聊復，借酒澆愁之態，奈何愁上添愁，更對日落昏老的蒼涼暮景。怎不惹人傷懷悲愁。
北宋詩人林逋詠梅名句有“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”這里以暗香指梅花。而易安詞中“有暗香盈香”的“暗香”代指菊花，菊花經霜不落，傲骨迎風，風格近梅花，指標作者意趣脫俗，胸懷高潔。
尾句“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”為全篇高潮，“莫道不銷魂”破空而出，道破多少含之無露的情感，是人性無可壓抑的真實情感的爆發。用江郎《別賦》：“黯然銷魂者，唯別而已矣”的“銷魂”二字，點出種種愁苦皆源自離別之痛。用于尾句，如燈啟航、如鐘醒目。尾句雙重否定的語氣仿佛不是出自詞中女主人公之口，倒更像是在旁為之動情感傷的第三者。這種書寫作角度的改變，正是易安行文大膽出奇、峰巒突起的獨特魅力。作者超越了詞中的那個小我，對自滿懷同情，以“莫道不銷魂”感慨之。更指點讀者“簾卷西風，人比黃花瘦”這樣作者的情感通過第三者語氣的渲泄，這種自我反觀，將愁苦對象具體對象化，加以觀照和呤味。可謂情境深沉，掠人心魄。
宋詞人程垓《攤破江城子》曾將人與梅花比擬，“人瘦也，比梅花，瘦幾分”似有神韻。唐司空圖《詩品·典雅》“落花無言，人淡于菊”易安之“人比黃花瘦”似更勝一籌。
8.李清照詩詞及解析
《如夢令》選自《漱玉集》。
原名《憶仙姿》，為后唐莊宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如夢，如夢，殘月落花煙重”中的“如夢”得名。又名《宴桃園》，《不見》，《如意令》，《無夢令》，《比梅》等，有單雙調。
單調正體33字。雙調66字。
五仄韻，一疊韻，上去通押。 作者簡介 李清照（1084-1155），濟南章丘人，號易安居士。
宋代女詞人，婉約派代表。生于書香門第，在家庭熏陶下小小年紀便文采出眾。
對詩詞散文書畫音樂無不通曉，以詞的成就最高。詞清新委婉，感情真摯，且以北宋南宋生活變化呈現不同特點。
前期反映閨中生活感情自然風光別思離愁，清麗明快。后來因為丈夫去世再加亡國傷痛，詩詞變為凄涼悲痛，抒發懷鄉悼亡情感也寄托強烈亡國之思。
有《易安居士文集》等傳世。代表作有《聲聲慢》、《一剪梅》、《如夢令》等。
后人有《漱玉詞》輯本，今人有《李清照集校注》。其文學創作具鮮明獨特的藝術風格，婉約派代表人物，對后世影響較大，稱為“易安體”。
詞牌格律 中仄中平仄仄（韻），中仄中平平仄（韻）。中仄仄平平，中仄中平平仄（韻）。
平仄，平仄（韻）（疊句），中仄中平平仄（韻）。 《如夢令》李清照1 常記溪亭日暮， 沉醉不知歸路。
興盡晚回舟， 誤入藕花深處。 爭渡，爭渡， 驚起一灘鷗鷺。
今譯： 經常記起在溪邊的亭子游玩直到太陽落山的時候，迷醉那種快樂而不知道回來的路。游興滿足了，天黑往回劃船，但是卻錯誤地劃進了蓮花塘的深處。
怎樣劃出去，怎樣劃出去，搶著劃呀，驚得這滿灘的白鷗和白鷺，都飛起來了。 注釋： 常：常常；時常。
溪亭：臨溪的亭子。 日暮：太陽落山的時候。
沉醉：陶醉。 回舟：乘船而歸。
興盡：游興得到滿足。 誤：不小心。
藕花：荷花。 爭：搶渡，加緊劃船。
灘：群。 鷗鷺：水鷗和白鷺的總稱。
【賞析】 這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。
開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。
最后一句，純潔天真，言盡而意不盡。 現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記游賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別致。
這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。 “常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。
“常記”明確表示追述，地點在“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以后，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。
果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那么，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。
盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。一連兩個“爭渡”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。
正是由于“爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。
這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不飾雕琢，富有一種自然之美。
這首詞在南宋人黃升的《花庵詞選》中題為“酒興”。 玩詞意，似為回憶一次愉快的郊游而作。
詞人命舟備酒，暢游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。
這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。
花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她開朗、活潑，好奇、爭強要勝的少女的天性。于是有爭渡之舉。
當輕舟穿行于荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。
這首詞楊金本《草堂詩余》誤作蘇軾詞，《詞林萬選》誤作無名氏詞，《古今詞話》、《唐詞紀》誤作呂洞賓詞。從“誤作”之多，也可看出此詞之放逸已超出了“閨秀詞”的范圍，所以有人把它列入男性作者的名下。
但南宋人黃升的《花庵詞選》、曾慥的《樂府雅詞》都把它作李清照詞，應當是可信的。 《如夢令》李清照2 昨夜雨疏風驟②， 濃睡不消殘酒③。
試問卷簾人④， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦⑤。
【注釋】 ①選自《漱玉集》。李清照（1084~約1151），號易安居士。
濟南（今山東濟南市）人。宋代著名女詞人。
②雨疏風驟：雨點稀疏，晚風急猛。③濃睡不消殘酒：雖然睡了一夜，仍有余醉未消。
濃睡，酣睡。④卷簾人：有學問認為此指正在卷簾的侍女。
⑤綠肥紅瘦：指綠葉繁茂，花朵凋零。 此調原名《憶仙。
9.李清照詩詞賞析
《一剪梅》 本篇抒寫的是普通的秋日別情，是作者為懷念其夫趙明誠所作，上闋從秋日獨自泛舟出游寫到明月高照閨樓，無論是白天或晚上，出外或者歸家，無時無刻不在掛念著心上之人，盼望他從遠方寄來“錦書”。
下闋以花落水流比擬丈夫離開自己以后的寂寞寥落之感，說明彼此伉儷情深，兩地相思難以消除。我們可以見到，柳眉剛剛舒展，心中又見翻騰，詞語淺近，感情深摯，體現了漱玉詞的藝術風格。
詞一開篇：“紅藕香殘玉簟秋”，荷花已然凋殘，盡是一片清秋冷落時節，這個“秋”字，正是作者觸發情懷的節點，是緣景生情的根本，也是文章情氣的基礎。作者把“秋”這個抽象化的季節概念，用具有感性色彩和具象特征的“紅藕香殘”來表達。
同時，秋涼的“香殘”景象和清颯氛圍最能激起人們的愁情幽緒，這在古典詩詞是極為常見的，這說明了其審美上的對象特征和心理意緒上的對應同構關系。作者巧妙的避免了自然景象可能的對主體心理意緒的掩蔽，使讀者產生審美上的偏向，而是把客體的自然物象作為引發情緒的媒介。
即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之間的相互契合。 作者淡起微推，首先用淡筆勾勒季節特征，其后輕推出抒情主體的形象。
“輕解羅裳，獨上蘭舟”兩句足可玩味，“輕”，言其悄悄然；“獨”，曰其僅然一身。何以如此？詞至此可謂不著一字，然而其意脈潛隱其中，直到“云中誰寄錦書來”，其潛隱之意脈方才顯豁，終顯其表層意象。
作者眺望秋際云天，原是企盼丈夫的“錦書來”，于是緊接“雁字回時”一句。“雁字”既是眼前實景，雁陣歸然，長空嘹唳；也是寄興之景，所謂鴻雁傳書，本就是具有民族本色的傳統意象，含有象征意義。
當這這種翹首引懷，待書于景的意識，最終成為顯性意識時，前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”所內蘊的深意也就得到了很好的解釋。其在一個幽靜的環境中孑然一身，靜靜地等待雁傳尺素，獨自咀嚼那離別的傷情，悄然的排遣那銘心的思念。
在這“輕”與“獨”中不事張揚，無需為伴的去回味、咀嚼、體驗、領略。上闋煞尾處，忽見“月滿西樓”這一景象描述。
這一收筆，絕極妙極。不但呼應了首句“紅藕香殘”的景象，且同時組成了一個空間上的立體環境體；紅藕、蘭舟、雁字、西樓。
作者亦身在其中，獨處一角，可謂身入詞境。這時候呈現在我們面前的是空間感下透現的時態感觀，時空的靈動躍然紙上，此時流轉在我們心間的是作者的情與意的深度交融，于是從最初的繪畫美上升到一個更高的美學層面，意境美。
本篇詞作，上闋隱然相思之意，下闋則直宣情愫。“花自飄零水自流”，乃借景抒懷，暗中又扣合流水落花的傷感與無奈。
可以說字字緊扣“相思”這一詞中意脈。“一種相思，兩處閑愁”，作者述及與丈夫身處兩地，共處一種思緒之間，表明了作者與丈夫的心靈感應同為一律。
可見此處是為雙向而動。這與前人所作大部為對月獨抒懷的感情脈思有著顯著區別。
然而“此情無計可消除”，作者如何為之？結尾處“才下眉頭，卻上心頭。”兩句絕妙好詞，除讓人啞然稱絕之外，唯有嘆然。
作者一路寫來，或寄情于景，或景中含情，意象時露時顯，于結尾處猛然一收，如群山之玉，塔頂明珠，給讀者以強烈的審美刺激，使之心靈為之震動，深思、遐想。長時間的體驗個中三味。
作者以其獨特的方式感知著人類社會普遍存在的一種自然情感，并以她獨特的藝術技巧將之呈現，并在這一瞬間凝為審美的精華，使之作品產生永恒的藝術魅力。這就是所有傳世巨作所共有的，在各個層面上以獨具個性化的表現手法傳達出人類的普遍意識情感，喚起不同時代、民族、國界的人們的善良的審美體驗。
《如夢令》 這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。
開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。
最后一句，純潔天真，言盡而意不盡。 “常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境 。
“常記”明確表示追述，地點在“溪亭 ”，時間是“日暮 ”，作者飲宴以后 ，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“ 沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉 ，“不知歸路”也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。
果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那么，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。
盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。 一連兩個“爭渡 ”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。
正是由于“ 爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。
這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟。
