華閱文章網1.蘇軾的評畫詩有哪兩首
一、“詩中有畫，畫中有詩” 蘇軾在題畫詩中，首先提出了繪畫的品評標準，即畫中有詩。
他的《書摩詰藍田煙雨圖》云：“昧摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。詩日：‘藍溪白石出，玉川紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣。
’此摩詰之詩也。或日非也，好事者以補摩詰之遺。”
蘇軾稱贊王維創造性地把詩歌和繪畫有機地結合起來，稱贊他的《藍田煙雨圖》象他的這首《山中詩》一樣，色彩明麗，清新秀美，表現出作者恬靜的性格，高清的韻致，總之是達到了情景交融的藝術境界，孕育著豐富的詩意。他把這作為衡量畫品高下的根據。
如果說，蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中只提出評畫標準，那末他在《王維吳道子畫》一詩中則對這一標準作了具體的闡述。他先評吳畫：‘道子實雄放，浩如海波翻。
當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。”他推崇吳道子所畫的《至人談寂滅圖》，說圖中的至人、悟者、迷者、蠻君等，各有不同的性格特征。
他還曾稱吳畫能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，即吳畫既能自出新意，不為規律所束縛，又能在豪放的筆墨之外，表現事物之理。盡管吳道子有天縱之才，窮丹青之妙，他還認為不如王維。
在《王維吳道子畫》中他繼續寫道：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊，吾觀二子皆神俊，又于維也斂□無間言。”
這里所說的“得之于象外”，就是畫家創作要有“象外之意”，“象外之旨”，亦即畫中有詩。他把這個作為區別畫家與畫工、區別畫品高下的根據。
認為吳畫雖妙絕，但缺乏象外意，味外味，只能“猶以畫工論”。而王維則不然，所畫的《祗園弟子像》，人物瘦骨似鶴，有清贏示病之容，心如死灰，有隱幾忘言之狀，表現出一種恬淡清寂的精神境界。
他也欣賞王維所畫的兩叢竹，雪節霜根，交柯動葉，顯示出高潔的品德。總之是贊賞王維不僅能描摹客觀對象的形貌神態，而且更重要的是表現出自己所向往的精神境界。
這就是他所說的“得之于象外”的含義，并認為只有在這種情況下，才能揮灑自如，才能“有如仙翮謝籠樊”。他還進一步指出，畫中有詩的詩意，正是畫家的性格、氣質、教養的具體體現：“摩詰本詩老，佩芷襲芳蓀。
今觀此壁畫，亦若其詩清且敦。”王維的壁畫充滿詩意，就因為他同時是杰出的詩人，他的畫同他的詩一樣，清新敦厚，超妙脫俗，根本的原因是由于他具有幽花香草般的純潔的品德，有很高的學識教養。
正由于此，他才把王維的畫置于畫圣吳道子之上。 這首詩不粘滯在畫上發論，而是比較完整地闡述了他的畫中有詩的可貴見解。
他強調畫中要有象外之意，畫家通過畫面表現自己的思想性格，強調文化素養對藝術創造的巨大作用。這些就成為以后文入畫論的核心，對以后文人畫的興起，起了推動作用。
由于畫中的詩意是象外之意，是藝術家的精神品格和文化素養的產物，而且通過畫面間接表現，因此要求鑒賞者必須具備學識教養，必須特具理解力，感受力。例如當時的偉大畫家李公麟曾創作《陽關圖》和《歸去來圖》，其構思立意能擺脫世俗之見，一般人很難領會，即使著名的詩人和書畫家黃庭堅在《題陽關圖》中，也只點出離情別緒：“斷腸聲里無形影，畫出無聲亦斷腸”。
在《題歸去來圖》中，只看到陶淵明歸隱的喜悅：“日日言歸真得歸，迎門兒女笑牽衣”。而蘇軾則不同，他看到畫家在陽關水濱畫一釣者，悠然閑暇，哀樂不關其意，于是就題詞：“龍眠獨識殷勤處，畫出陽關意外聲。”
這“意外聲”就是諷刺輕離別的“名利客”。他看到畫家不按通常的辦法，把陶淵明畫在田園松菊間，而是讓這位高士徘徊在水邊。
用湍急的流水顯現其急于求去的內心活動。這與汲汲于功名利祿的“名利客”適成對比，所以他涉筆成趣：“為君翻作《歸來引》，不學陽關空斷腸。”
蘇軾的這一題詩之所以高人一籌，就在于他與李公麟都是詩人兼畫家，“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出”。同時也由于他“不粘畫上發論”，能巧妙地把兩幅畫聯系起來，用豐富的想象和生動的筆觸，加深了畫面的詩的意境。
除了山水畫、人物畫外，蘇軾認為花鳥畫和其他畫也應畫中有詩。人們經常提到他的《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中的名句：“論畫以形似，見與兒童鄰。
賦詩必此詩，定非知詩人”，用以說明他論畫重神似，論詩重含蓄，這自然言之有據。但他特別欣賞的則是王主簿畫中的詩意：“若人富天巧，春色入毫楮，懸知君能詩，寄聲求妙語。”
這是說王主簿筆下春意盎然，所畫的瘦竹、幽花、雙翎、蜜蜂，巧奪天工，形神兼備，簡直就是詩。也正是在這首詩中，他提出了著名的論點：“詩畫本一律，天工與清新。”
至于他為惠崇《春江曉景》所作的題跋，因能深入地揭示出畫中的詩的意趣，至今仍流傳萬口，深受人們喜愛。 二、“短長肥瘠各有態，玉環飛燕誰敢憎” “杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。
短長肥瘠各有態，玉環飛燕誰敢憎。”（蘇軾《孫莘老求墨妙亭詩》）蘇軾不同意杜甫的書論，因為書體之中有雄偉、勁峭、挺拔、凝重、圓潤等等，各有千秋，評書不能拘于一格。
評書是如此，評畫也是如此，應允許繪畫的各種流。
2.蘇軾的提畫詩有哪些
蘇軾的題畫詩涉及人物、山水、動植物等各類，內容豐富，素來頗受人重視。
據最早的一部題畫詩總集《聲畫集》收錄唐宋以來詠畫之作近八百首，其中以蘇軾最多，共146首。
清陳邦彥等編選《歷代題畫詩類》錄詩8962首，其中兩宋題畫詩1189 首，114 人，而蘇軾居冠，109首。
蘇軾的一首著名的題畫詩《惠崇“春江曉景”》，是為惠崇（是一個能詩善畫的僧人）畫的一幅名為《春江戲鴨圖）的繪畫作品題寫的詩。
其詩文是這樣的：
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
以上供參考。
3.蘇軾在繪畫和書法方面的主張
一、“意”與“無意” 魏晉書“尚韻”，唐代書“尚法”，宋代書“尚意”。
“意”是會意字，從心從音，或可謂“心音”。本意是：心志，心意。
許慎《說文解字》注：“意，志也。”《春秋繁露-遁天之道》有：“心之所謂意” 可見，“意”以心為主宰，由心而生的志，趣，見，識，境，象，都可歸于意。
故有“意境”（藝術借助形象傳達出的意蘊和境界），“意象”（客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。） “尚意”的書學倡導及發軔者，便是蘇軾。
蘇軾在他的論書中，經常出現“意” ，如“自出新意”，“我書意造本無法”，“無意于佳乃佳”賦予了“意”在書學中前所未有的意義。蘇軾所指的意多為“心”，心思，心志，心念之意。
用于感知，思維，內化外在世界與物像的通道，使其形象化亦或抽象化。但蘇軾所強調的 “意”，尤其強調的是“無意”之意，也就是，把書法的創作歸還其自由意志，不但不受成法所拘，也不受心法所拘。
無心之心乃為真心，無法之法乃為至法。蘇軾在《東坡題跋-跋王鞏》中道：“然其為人儻蕩，本不求工，所以能工，此如沒人之操舟，無意于濟否，是以覆卻萬變，而舉措自若，其近于有道者耶？” 在這里，蘇軾用一個比喻闡明了自己的美學觀，即“無意”于“意”的“意造”才是其本意，而“無意”所造的書寫乃是發自純然天性，即本心的書寫，其氣質精神，便是自然天成。
“自然”之境界乃是中國古典美學之最高境界，是莊子所說“物我兩忘”，意與道游的境界。 二、“自然”的回響 “崇尚自然”這種創作或審美的趨向，是蘇軾一貫的藝術追求的一種表現。
他為文，不飾雕琢，純自天然，任情資性，洋洋大觀。有李白“清水出芙蓉，天然去雕飾”的風貌。
蘇軾曾言作文應“如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可止。文理自然，姿態橫生。”
在他的辭章，詩句中，我們所閱讀和體察到的恰恰是他的這種渾然天成的特質。象“云散月明誰點綴，天容海色本澄清。”
“陌上花開蝴蝶飛，江山猶是昔人非。”釋德洪在《跋東坡池錄》中說：“其文渙然如水之質，漫衍浩蕩，則其波自然成文” 自然萬物，皆幻化為萬千意象，蓄含其胸中，壯闊江山，微觀草木，無不包容，俯仰天地之間，以天地為本心，草木皆有深情；神游萬古青史，以古今為印鑒，世事無不洞明。
天賦與資質加之學養修為使蘇軾早早脫去世俗的沉滓，而抵達澄清的本真生命狀態，當內心達到澄明的狀態，也就是還原“赤子之心”，世間萬物，宇宙氣象才可包容進去，并且化育出文采，這便是蘇軾的辭章。之所以其文句自然天成，是他秉承了自然之氣。
這也是蘇軾不可學的原因，也是其“自出新意，不踐古人”的原因。 蘇軾提倡“詩畫本一律，天工與清新”。
他最早提出“文人畫”，認為“論畫以形似，見與兒童鄰”。他主張，畫不應著意于形似，而應注重寓意，表意，用意傳情。
其筆底的盤繞扭曲的奇石怪樹就是他內心復雜情感，抑郁感慨的真實寫照。他是把他內心的情感意象化了，那磐郁屈曲的筆線構筑起的石頭與樹木，其實已不是客觀現實中的頑石與樹木，而是被蘇軾人格化了的，給予了其自身命歷與精神象征的樹木與頑石。
所以，那形象距離客觀物像雖越來越遠，但離內心卻越來越近了。 蘇軾崇尚自然，厭棄做作，矯飾，和雕琢痕跡。
這種思想也成為他建立自己的美學觀的立足點。在書法上，他的態度與詩畫是一脈相承的。
他在《評草書》中道：“書，初無意于佳乃佳爾。草書雖是積學乃成，然要是出于欲速。
古人云，匆匆不及草書，此語非是。若是匆匆不及，乃是平時亦有意于學，此弊之極，遂至于周越仲翼，無足怪者。
吾書曾不佳，然自出新意，不賤古人，是一快也。” 由蘇軾的藝術“自然”觀又引申到他的創作觀，蘇軾的藝術，包括文學，繪畫，與書法，都能提出自己的主張，出現迥異于人氣象萬千的個人風貌，是其獨立的人格，過人的學識與氣度使然，他評蔡襄的書法也可以作為對蘇軾的一種評定：“天姿既高，積學深至，心手相應，變態無窮，遂為本朝第一。”
三、情深之處話“寒食” 蘇軾一生都處于變故與動蕩之中，飽經人間悲歡離合，三個妻子都在伴隨他的人生途中亡故，小兒在困頓中夭折，在那首悼念他的發妻王弗的詞《江城子》中這樣寫道： 十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。 千里孤墳，無處話凄涼。
縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。
相顧無言，惟有淚千行。 料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。
字里行間，包含哀傷與深情，斑斑字跡應是點點淚痕，情真意切，所以感人至深。正因為這種種人生的劇痛，才使蘇軾了悟了宇宙與人生。
才有那樣超然的詞句“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。”
蘇軾因其性情耿直，反對王安石變法，為奸佞所污，遭遇“烏臺詩案”，身陷牢獄，險些喪命，曾作訣別詩給其弟蘇轍“是處青山可埋骨，他時夜雨獨傷神，與君世世為兄弟，再結來生未了因。”蘇軾未死，被貶黃州。
在那里，他留下了他的書法名作〈寒食帖〉。此帖是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所寫的詩稿。
4.蘇軾的評畫詩有哪兩首
一、“詩中有畫，畫中有詩” 蘇軾在題畫詩中，首先提出了繪畫的品評標準，即畫中有詩。
他的《書摩詰藍田煙雨圖》云：“昧摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。詩日：‘藍溪白石出，玉川紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣。
’此摩詰之詩也。或日非也，好事者以補摩詰之遺。”
蘇軾稱贊王維創造性地把詩歌和繪畫有機地結合起來，稱贊他的《藍田煙雨圖》象他的這首《山中詩》一樣，色彩明麗，清新秀美，表現出作者恬靜的性格，高清的韻致，總之是達到了情景交融的藝術境界，孕育著豐富的詩意。他把這作為衡量畫品高下的根據。
如果說，蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中只提出評畫標準，那末他在《王維吳道子畫》一詩中則對這一標準作了具體的闡述。他先評吳畫：‘道子實雄放，浩如海波翻。
當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。”他推崇吳道子所畫的《至人談寂滅圖》，說圖中的至人、悟者、迷者、蠻君等，各有不同的性格特征。
他還曾稱吳畫能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，即吳畫既能自出新意，不為規律所束縛，又能在豪放的筆墨之外，表現事物之理。盡管吳道子有天縱之才，窮丹青之妙，他還認為不如王維。
在《王維吳道子畫》中他繼續寫道：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊，吾觀二子皆神俊，又于維也斂□無間言。”
這里所說的“得之于象外”，就是畫家創作要有“象外之意”，“象外之旨”，亦即畫中有詩。他把這個作為區別畫家與畫工、區別畫品高下的根據。
認為吳畫雖妙絕，但缺乏象外意，味外味，只能“猶以畫工論”。而王維則不然，所畫的《祗園弟子像》，人物瘦骨似鶴，有清贏示病之容，心如死灰，有隱幾忘言之狀，表現出一種恬淡清寂的精神境界。
他也欣賞王維所畫的兩叢竹，雪節霜根，交柯動葉，顯示出高潔的品德。總之是贊賞王維不僅能描摹客觀對象的形貌神態，而且更重要的是表現出自己所向往的精神境界。
這就是他所說的“得之于象外”的含義，并認為只有在這種情況下，才能揮灑自如，才能“有如仙翮謝籠樊”。他還進一步指出，畫中有詩的詩意，正是畫家的性格、氣質、教養的具體體現：“摩詰本詩老，佩芷襲芳蓀。
今觀此壁畫，亦若其詩清且敦。”王維的壁畫充滿詩意，就因為他同時是杰出的詩人，他的畫同他的詩一樣，清新敦厚，超妙脫俗，根本的原因是由于他具有幽花香草般的純潔的品德，有很高的學識教養。
正由于此，他才把王維的畫置于畫圣吳道子之上。 這首詩不粘滯在畫上發論，而是比較完整地闡述了他的畫中有詩的可貴見解。
他強調畫中要有象外之意，畫家通過畫面表現自己的思想性格，強調文化素養對藝術創造的巨大作用。這些就成為以后文入畫論的核心，對以后文人畫的興起，起了推動作用。
由于畫中的詩意是象外之意，是藝術家的精神品格和文化素養的產物，而且通過畫面間接表現，因此要求鑒賞者必須具備學識教養，必須特具理解力，感受力。例如當時的偉大畫家李公麟曾創作《陽關圖》和《歸去來圖》，其構思立意能擺脫世俗之見，一般人很難領會，即使著名的詩人和書畫家黃庭堅在《題陽關圖》中，也只點出離情別緒：“斷腸聲里無形影，畫出無聲亦斷腸”。
在《題歸去來圖》中，只看到陶淵明歸隱的喜悅：“日日言歸真得歸，迎門兒女笑牽衣”。而蘇軾則不同，他看到畫家在陽關水濱畫一釣者，悠然閑暇，哀樂不關其意，于是就題詞：“龍眠獨識殷勤處，畫出陽關意外聲。”
這“意外聲”就是諷刺輕離別的“名利客”。他看到畫家不按通常的辦法，把陶淵明畫在田園松菊間，而是讓這位高士徘徊在水邊。
用湍急的流水顯現其急于求去的內心活動。這與汲汲于功名利祿的“名利客”適成對比，所以他涉筆成趣：“為君翻作《歸來引》，不學陽關空斷腸。”
蘇軾的這一題詩之所以高人一籌，就在于他與李公麟都是詩人兼畫家，“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出”。同時也由于他“不粘畫上發論”，能巧妙地把兩幅畫聯系起來，用豐富的想象和生動的筆觸，加深了畫面的詩的意境。
除了山水畫、人物畫外，蘇軾認為花鳥畫和其他畫也應畫中有詩。人們經常提到他的《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中的名句：“論畫以形似，見與兒童鄰。
賦詩必此詩，定非知詩人”，用以說明他論畫重神似，論詩重含蓄，這自然言之有據。但他特別欣賞的則是王主簿畫中的詩意：“若人富天巧，春色入毫楮，懸知君能詩，寄聲求妙語。”
這是說王主簿筆下春意盎然，所畫的瘦竹、幽花、雙翎、蜜蜂，巧奪天工，形神兼備，簡直就是詩。也正是在這首詩中，他提出了著名的論點：“詩畫本一律，天工與清新。”
至于他為惠崇《春江曉景》所作的題跋，因能深入地揭示出畫中的詩的意趣，至今仍流傳萬口，深受人們喜愛。 二、“短長肥瘠各有態，玉環飛燕誰敢憎” “杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。
短長肥瘠各有態，玉環飛燕誰敢憎。”（蘇軾《孫莘老求墨妙亭詩》）蘇軾不同意杜甫的書論，因為書體之中有雄偉、勁峭、挺拔、凝重、圓潤等等，各有千秋，評書不能拘于一格。
評書是如此，評畫也是如此，應允許繪畫的各種流派、各種風格。
5.蘇軾用詩句寫活了惠崇的畫表達詩人怎樣的感情呢
先說題鴨戲圖，單從字面上來說，作者在畫上看到了竹子，桃花，春江暖水上漂著的鴨子，還有開著小黃花的蔞蒿和蘆葦灘上的蘆芽；那水中的河豚，畫面上是看不到的，是作者的聯想而已。
看似蘇軾看著畫后就隨便地湊了四句，其實不然。我們看這里提到了蔞蒿、蘆芽和河豚。
其實，蔞蒿、蘆芽與河豚是分不開的，換句話說，蘇軾為了寫河豚，先把蔞蒿、蘆芽作鋪墊。蘆芽，大家知道，是春天蘆根上報出來的嫩芽，可食用，甜絲絲的，有清涼、解毒的作用。
春季我在深圳就看到過，要買二十多元一斤；那蔞蒿是什么呢？多年生，開小黃花？其實就是現在南京的特產-蘆蒿。 我們現在食用的是蘆蒿的嫩莖，以青蘆蒿為最佳。
而蔞蒿的根莖是白色的，搗成汁能解河豚毒。我在《話說長江三鮮》中也說到，北宋時人們已經知道食用河豚了，那么蘇東坡這位美食家吃河豚也是個行家了，所以他提醒大家，即使是拼死吃河豚也要做到有備無患，要把蔞蒿汁或者是蘆根汁準備好了。
這是要解析的這首詩的第一層意思。再進一層，我們聯系到作者當時的狀況和處境來看，這詩就沒有這么簡單了。
1085年（元豐八年）三月，神宗駕崩，哲宗即位，太皇太后攝政。在神宗病重時已經想到了起用蘇軾，所以蘇軾已經結束了五年謫貶黃州的生活，知登州后至京都。
新的一個朝代的開始，有太皇太后在，蘇軾當時的心情應該就是“春江水暖鴨先知”了。可是京城并不那么平靜，所以蘇軾有了另一種心情：在這個看似“蔞蒿滿地蘆芽短”的大好時光里，他也只能是“正是河豚欲上時”地逆流而上啊。
不幸被他言中，他的到京城的的確確是逆流而上，之后的元佑黨爭是何等的激烈和你死我活啊！ 再說這題飛雁圖，首句就是：兩兩歸鴻欲破群。 我們都知道，大雁長途遷徙時，過一段時間頭雁就要換一下的，為的是保存體力，確保遷徙的成功，所以往往要欲破陣，為的是調換頭雁的位置。
那現在的我，就是蘇軾怎么樣呢？他在下面一句中就作了回答：依依還似北歸人，我這個北歸的人其實就象這樣。蘇軾經歷了“烏臺詩案”和黃州五年后，其實對功名利祿已經看得很淡了。
為朝廷做事，還不象大雁一樣，領頭是短暫的，是暫時的。這就是直接反應了他題詩時的心情，而后面兩句“遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。”
我想這就不用我多解說了，意思是十分的明白了。
