華閱文章網1.宋詞里的平仄是什么意思
古代漢語聲調分平、上、去、入四聲。「平」指四聲中的平聲，包括陰平、陽平二聲；「仄」指四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調，明朝釋真空的【玉鑰匙歌訣】曰：
「平聲平道莫低昂，
上聲高呼猛烈強，
去聲分明哀遠道，
入聲短促急收藏。」
簡單來說，區別平仄要訣是"不平就是仄"。
在現代漢語四聲中，分為陰平、陽平、上聲及去聲。
古代平聲這個聲調在現代漢語中分化為陰平及陽平，即所謂第一聲、第二聲。
古代上聲這個聲調在現代漢語中一部份變為去聲，一部份仍是上聲。上聲是現代漢語并音的第三聲。
古代去聲這個聲調在現代漢語中仍是去聲，即第四聲。
古代入聲這個聲調在現代漢語中已經不存在；變為陰平、陽平、上聲及去聲里去了。
現代漢語四聲聲調表如下：
陰平 陽平 上聲 去聲
第一聲 第二聲 第三聲 第四聲
例如：
媽 麻 馬 罵
（陰平） （陽平） （上聲） （去聲）
簡單說，在現代漢語四聲中，第一聲、第二聲是平聲；第三聲、第四聲是仄聲。
2.誰來解釋下宋詞中的中平仄
就以你說的《菩薩蠻》這一詞牌來給你簡單講講格律的知識。
菩薩蠻 李白
中平中仄平平仄（韻），中平中仄平平仄（韻）。
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。
中仄仄平平（韻），中平平仄平（韻）。
暝色入高樓，有人樓上愁。
中平平仄仄（韻），中仄平平仄（韻）。
玉梯空佇立，宿鳥歸飛急。
中仄仄平平（韻），中平平仄平（韻）。
何處是歸程，長亭連短亭。
平仄是聲調的概念。對于初學者，簡單來說，現代漢語普通話中的一聲和二聲屬于“平聲”，三聲和四聲屬于“仄聲”；而詞譜中出現的“中”字，則代表該處用字可以不計較讀音，用任何聲調的字都沒有問題。你按照我前面所說的對應一下這首李白的《菩薩蠻》，會發現基本如此。
但是，你同樣也會發現一點問題，就是按照咱們現代漢語普通話來讀，“織”字和“急”字都是二聲，應該算做平聲，但為什么在詞中卻算做仄聲呢？這就是我剛才強調“對于初學者”幾個字的原因所在了。固然“一聲二聲屬于平聲，三聲四聲屬于仄聲”這一評判標準簡單好用，但卻不免出現失誤，這是由于古代漢語的語音體系和現代漢語普通話的語音體系不完全相同而導致的，其中帶來困難最大的就是古代漢語中的“入聲”字在現代漢語普通話及大部分北方方言中消失了。入聲在古代屬于仄聲的一部分，在現代漢語普通話中卻已經不再做為一類獨立的聲調，而是分散到了一二三四這四個音調中，其中派入一聲和二聲的部分，通過剛才的標準就不能識別出來了。這首詞里的“織”和“急”字就是古入聲字，所以它們不是平聲，而是仄聲。除此之外，韻腳處的“碧”和“立”字也是入聲，只不過因為“碧”和“立”現在的讀音還屬于仄聲，所以不影響我們判斷罷了。
對于入聲字來說，操北方方言口音的人恐怕并沒有什么很好的分辨方法（不存在有普遍的規律，部分字有一些規律，但也并不簡單，前面別的朋友貼的東西里提到了一些），而對于東南地區的人和山西人來講，可能要簡單一些，這一類字的發音在這些方言中會顯得比其他字更為短促有力一些。當然，正確區分平仄最好的方式還是使用古代的韻書，韻書不僅規范了平仄，也規范了用韻。一般而言，寫詩使用《平水韻》，填詞使用將《平水韻》歸并簡化而成的《詞林正韻》（/view/*?fr=ala0_1_1）。
有不少知識一句兩句說不清楚，而你也確實想要詳細一些的回答，但是我不愿意貼別人的東西。有些文章一大長串下來，可能講得還沒有我清楚。總之要系統地學習詩詞格律，只看一篇東西就完全了解那是不可能的，就我上面寫給你的東西而言，也只著重說了平仄，用韻基本等于沒說。關鍵還是在于你自己多讀書，只靠自己的努力，很多東西就可以解決了。我可以推薦你先看一看王力的一本小冊子，叫《詩詞格律》（/poetry/gelu/*），也許會帶領你入門。
3.【在宋詞中“韻”“部”各指什么（虛心求教,最近胡亂的看書看到關
韻律 亦作“韻律”. 1.聲韻和節律.指詩詞中的平仄格式和押韻規則.引申為音響的節奏規律.《舊唐書·元稹傳》：“思深語近，韻律調新，屬對無差，而風情宛然.” 葉圣陶 《游了三個湖》：“聽湖波拍岸，挺單調，可是有韻律.” 2.指某些物體運動的均勻的節律. 葉圣陶 《倪煥之》十五：“她的肩背有韻律地波動著.” 詩詞創作要重視藝術性，并重幾個方面，其中之一就是“韻律”，要講究字詞的搭配、音調的和諧，在這些方面，古人有許多精辟的論述，詳見有《詩品》、《詞品》、《曲品》等. 談到詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以后的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調.二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對.三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重復出現.這三個方面都來自于漢語語音的特點，就是單音節語素占優勢，有聲調.在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證.這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功. 古韻學家把古代韻文押韻的字分成類，每類叫一個韻部.例如，宋代吳棫（約1100~1154）把古韻分為9部，鄭庠把古韻分為6部.后來也推廣到先秦典籍中沒有用來押韻的字上去，如段玉裁把古韻分為17部.清初古韻學興盛，這個詞也有人用來指《切韻》系統韻書的“韻”.如《廣韻》有206韻，段玉裁說：“是書依陸氏法言二百六部之舊.”這里說的“部”就等于平常說的韻，“二百六部”就是206韻 記得采納啊。
4.宋詞中“平仄”四聲指什么
平仄（拼音：píngzè，英文：level and oblique tones），是中國詩詞中用字的聲調。平指平直，仄指曲折。根據隋朝至宋朝時期修訂的韻書，如《切韻》、《廣韻》等，中古漢語有五種聲調，稱為平（陰平、陽平）、上、去、入。除了平聲，其余三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。詩詞中平仄的運用有一定格式，稱為格律。平聲和仄聲，代指由平仄構成的詩文的韻律。平仄是四聲二元化的嘗試。四聲是古代漢語的四種聲調。所謂聲調，指語音的高低、升降、長短。 平仄是在四聲基礎上，用不完全歸納法歸納出來的，平指平直，仄指曲折。
在古代上聲，去聲，入聲為仄，剩下了的是平聲。
自元朝周德清后，平分陽陰，仄歸上去。逐步形成陰平、陽平歸平，上聲、去聲歸仄，入聲取消的格局。
5.誰來解釋下宋詞中的中平仄
就以你說的《菩薩蠻》這一詞牌來給你簡單講講格律的知識。
菩薩蠻 李白
中平中仄平平仄（韻），中平中仄平平仄（韻）。
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。
中仄仄平平（韻），中平平仄平（韻）。
暝色入高樓，有人樓上愁。
中平平仄仄（韻），中仄平平仄（韻）。
玉梯空佇立，宿鳥歸飛急。
中仄仄平平（韻），中平平仄平（韻）。
何處是歸程，長亭連短亭。
平仄是聲調的概念。對于初學者，簡單來說，現代漢語普通話中的一聲和二聲屬于“平聲”，三聲和四聲屬于“仄聲”；而詞譜中出現的“中”字，則代表該處用字可以不計較讀音，用任何聲調的字都沒有問題。你按照我前面所說的對應一下這首李白的《菩薩蠻》，會發現基本如此。
但是，你同樣也會發現一點問題，就是按照咱們現代漢語普通話來讀，“織”字和“急”字都是二聲，應該算做平聲，但為什么在詞中卻算做仄聲呢？這就是我剛才強調“對于初學者”幾個字的原因所在了。固然“一聲二聲屬于平聲，三聲四聲屬于仄聲”這一評判標準簡單好用，但卻不免出現失誤，這是由于古代漢語的語音體系和現代漢語普通話的語音體系不完全相同而導致的，其中帶來困難最大的就是古代漢語中的“入聲”字在現代漢語普通話及大部分北方方言中消失了。入聲在古代屬于仄聲的一部分，在現代漢語普通話中卻已經不再做為一類獨立的聲調，而是分散到了一二三四這四個音調中，其中派入一聲和二聲的部分，通過剛才的標準就不能識別出來了。這首詞里的“織”和“急”字就是古入聲字，所以它們不是平聲，而是仄聲。除此之外，韻腳處的“碧”和“立”字也是入聲，只不過因為“碧”和“立”現在的讀音還屬于仄聲，所以不影響我們判斷罷了。
對于入聲字來說，操北方方言口音的人恐怕并沒有什么很好的分辨方法（不存在有普遍的規律，部分字有一些規律，但也并不簡單，前面別的朋友貼的東西里提到了一些），而對于東南地區的人和山西人來講，可能要簡單一些，這一類字的發音在這些方言中會顯得比其他字更為短促有力一些。當然，正確區分平仄最好的方式還是使用古代的韻書，韻書不僅規范了平仄，也規范了用韻。一般而言，寫詩使用《平水韻》，填詞使用將《平水韻》歸并簡化而成的《詞林正韻》（）。
有不少知識一句兩句說不清楚，而你也確實想要詳細一些的回答，但是我不愿意貼別人的東西。有些文章一大長串下來，可能講得還沒有我清楚。總之要系統地學習詩詞格律，只看一篇東西就完全了解那是不可能的，就我上面寫給你的東西而言，也只著重說了平仄，用韻基本等于沒說。關鍵還是在于你自己多讀書，只靠自己的努力，很多東西就可以解決了。我可以推薦你先看一看王力的一本小冊子，叫《詩詞格律》（），也許會帶領你入門。
6.怎樣區分詩詞中的平仄
怎樣分辨平仄？現在平仄有兩套系統，一是以普通話為標準，簡稱為新聲。
二是以《平水韻》為標準，簡稱為古聲。現在這兩套系統交叉并用，這叫雙軌制。
但是，不能混用。就是寫一副聯，只能用一套標準。
（一）、新聲（現代漢語即普通話）。普通話分為四個聲調，陰平、陽平，上聲、去聲，在詩歌和對聯的格律應用中，把陰平和陽平（第一、二聲）稱為平聲，上聲和去聲（第三、第四聲）稱為次聲。
四十歲以下的朋友應該明白的。這里就不多說了。
（二）、古（舊）聲 現在社會都發展到哪里了，都要實現幾個現代化了，況且現在全部通行普通話了，我們還有必要學習古韻？是不是多余的事！是不是有意在為難大家？是不是在開歷史倒車？古韻是不是一點用處都沒有了？我認為：一個熱愛中華傳統文化的人-----楹聯愛好者，或是一個對聯工作者，應該新聲、古聲都懂，哪怕是今后全部通行現代漢語了。我們也要了解古韻，這是欣賞，學習，吸收，傳承對聯文化的需要！！！否則就不好說了。
其實這兩套系統相差不是很大，約有300多個字，按照偏旁來記不是很難的，只需記幾十個字就夠了。習慣用新聲或古聲創作對聯都是可以的，不能把自己的用韻習慣作為標準去定是非，這樣也不好。
既然我們有心要學習楹聯創作，就應該花些時間，學習、了解一下古韻，是很有好處的。俗話說得好：技（才）不壓身。
在一生中，這是個難得的學習機會。這也許是我們與平時自己看書學習的不同的一個方面。
有大家在一起討論，效果會不一樣的。古漢語將漢字分為平、上、去、人四個聲調。
平，所指的就是古漢語中的平聲字（包括現在漢語中的第一、二聲中的大多數）；仄，所指的是古漢語中的上、去、入聲（現代消息，分入四聲之中）。這是舊韻（古聲）的平仄分法。
“擊、說、積、極、習”在古漢語中均屬入聲字，雖然現在已入陰平、陽平之中，但論及平仄時，按舊韻，仍應屬仄聲。入聲字的特點是讀起來有短、促、急、收、藏的感覺（現在我國江南的一些地方，如湖南方言和閩南方言，仍保持著這種發音方式，他們對入聲字并不難辯認，）。
利用不同聲調的意態，交錯排列成句，就形成平仄律。將這種平仄律應用于不同的文學體裁之中，就使文學作品有了抑揚頓挫的音樂感。
《康熙字典》上載一首歌訣，即說明四聲的讀法，其歌曰：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛收藏，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。” 根據這一原則，人們將所有的漢字統統分成兩大類，即一平一仄，非平即仄。
這就形成了漢字的對立和統一。一平一仄，也就是一陰—陽的關系，平揚仄抑，平清仄濁，平長仄降，平悠長仄短促，平和緩仄急劇。
平仄相替、節奏方出，節奏出則韻步起，由此形成了漢語的音韻美。聯語中不但同句平仄要交替，上句和下句也同樣要交替，就是說上句用了平聲字。
下句相對應的位置必須用仄聲字與之相對，反之上聯用仄聲，下句則必須用平聲。這樣，就形成了字音的對立統一，有了字義的對仗，又有了字音的對仗，就形成了聯語結構的參差美，讀起來便瑯瑯上口，抑揚頓挫，鏗鏘有度，韻味和諧。
現代詩歌理論家李汝倫說：“宇聲的平仄合乎音樂的配置，使詩詞具有了獨立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音樂美，即使動眼不動口，在眼中出現文字，也能顯示它的鏗鏘揚抑，因為有通感在起作用。”
（關于平仄方面的書籍很多，如要進一步分辨清楚平仄，特別是入聲字的熟練運用，都需要看專門的工具書，在此我推薦幾本供大家選擇：首推王力先生的《漢語詩律學》和郭錫良先生的《漢字古音手冊》以及唐作藩先生的《上古音手冊》，其次閉克朗先生的《入聲》、周秉均先生的《古漢語綱要》也不錯） 對偶和對仗是兩種極為相象的語言形式。所謂“相象”，是說它們相同之處較多而不同之點較少，所以區別起來就較為困難，甚至連一些工具書對這兩個概念都解釋得含糊其辭，不甚了了。
如《辭海》“對仗”條下注釋曰：“指詩文詞句的對偶。”陜西教育出版社的《古文自學辭典》則解釋“對偶”為“修辭方法一種，……詩歌中叫‘對仗’。”
如此以“對偶”注“對仗”，用“對仗”釋“對偶”的輾轉解說，造成了概念的混淆，其結果是使人誤以為“對偶”與“對仗”是一回事，是一個概念的兩種稱謂。那么，究竟什么是“對偶”？什么是“對仗”？二者有什么區別呢？對偶，是一種修辭格。
成對使用的兩個文句“字數相等，結構、詞性大體相同，意思相關”。這種對稱的語言方式，形成表達形式上的整齊和諧和內容上的相互映襯，具有獨特的藝術效果。
對仗，是指詩詞創作及對聯寫作時運用的一種特殊表現形式和手段。它要求詩詞聯句在對偶基礎上，上下句同一結構位置的詞語必須“詞性一致，平仄相對”，并力避上下句同一結構位置上重復使用同一詞語。
格律詩詞的對仗使語言音韻和諧，增強了節奏感和音樂美，達到表現形式上的高度完美。因而格律詩詞的對仗要求也就甚為嚴苛，符合上述原則的詩詞聯句便是對仗的；否則就是不對仗或對仗不工穩，這是詩詞創作所不允許的。
了解了對偶與對仗的特點，就能一般地區別什么是對偶，什么。
