華閱文章網1.對唐詩宋詞的理解
也許在那個年代，唐詩與宋詞是截然不同的兩個領域，然而，作為一個后人，我頭腦中的唐詩與宋詞已是水**融再也分不開了。
從牙牙學語便開始一字一句地背唐詩與宋詞，都是最簡單的，也是最儈炙人口的作品。可是一個小孩不會了解那么多，所以打開始接觸，唐詩和宋詞便牢牢地系在一起了。
唐詩標志著中國古典詩詞的高峰，初唐時期便有優秀的“初唐四杰”為詩呈現出新的面貌。于是在很短的時間，伴隨著唐的全盛，唐詩也到了這個持續了半個多世紀大放異彩的時期。“盛唐之音”是謂為壯觀的，多種體裁的詩不斷涌現出來，很多詩都有種蓬勃向上的盛唐時代精神。眾人所知的便有李白與杜甫，都為這個時代涂上了絢麗而不退色的一筆。
中唐先期，陷入了盛唐后的空寂，然而后期，許多優秀的詩作又如雨后春筍，在歷史的詩篇上留下痕跡，到了晚唐，即便國家衰落，李商隱等人卻為唐詩開辟了一個新的境界，讓唐詩不隨時代消亡。
不知何時開始，也許還在唐代，宋詞已在積極的文風中吸取營養了吧！于是，文學史上有了不同于詩的另一高峰——詞。首先，嶄露頭角的大概是花間詞派，因《花間集》而名，詞風香軟濃麗，讓人陷入一種纏綿悱惻的詞味中，其中有溫庭筠情致幽遠的作品及韋莊清麗疏淡的作品，影響很深。
詞的發展也是很快的，仿佛前一日人們在為繞梁不去的盛唐之音沉迷，而今晨詞已占領了高峰。這當然與柳永、蘇軾等優秀文人分不開。然而，相比于唐代的眾多派別，詞僅被后人定為婉約與豪放兩派，一家可做兩派詞，這也使詞更加靈活。
詩與詞，唐詩與宋詞都是應運而生，值得后人百般咀嚼。
王維以“明月松間照，清泉石上流”的清麗恬淡令人流連，杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的蒼涼使人感傷，還有陸游用“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”的豪邁振奮人心，還有李后主的清冷小樓，一江悉緒；柳永的楊柳岸曉風殘月；蘇軾的大江東去；姜夔的波心冷月；李清照心中的梧桐細雨。。無不令人迷醉。
那么，就讓我迷醉在這唐風宋雨中吧。
2.“宋詞”的常識
詞初名曲、曲子、曲子詞，簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣、歌曲、長短句。
最初的詞都可以配合音樂來唱。 詞，萌發于隋唐之際，形成于唐代，盛行于宋代 。
《全宋詞》收詞將近兩萬首，許多詞已經與音樂無關，而成了詩的別體，人稱“詩余”。 按照字數的多少，詞有小令（58字以內）、中調（59字至90字以內）、慢曲（91字以上）的區分。
詞有詞牌， 詞牌是詞譜的名稱。詞譜的數目繁多，到清代康熙時期，總數應在一千以上，如《菩薩蠻》、《如夢令》、《西江月》、《蝶戀花》、《念奴嬌》、《天仙子》、《玉樓春》、《漁家傲》、《臨江仙》、《賀新郎》、《齊天樂》、《芳心苦》、《永遇樂》、《桂枝香》、《卜算子》、《水龍吟》、《聲聲慢》、《虞美人》、《鷓鴣天》、《釵頭鳳》、《踏莎行》、《望海潮》等。
每個詞譜都規定了詞的字數、韻數、平仄以及它的格式，依照詞譜所規定的格式寫詞叫“填詞”或“倚聲” 。 詞調有一般詩體中罕見的一字、兩字句，或八字以至十字以上的長句，交錯迭出。
詞調中也有全首齊言的，如《生查子》上、下片實為兩首五言絕句，《玉樓春》上、下片實為兩首七言絕句。 詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”、“三疊”、“四疊”。
段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。
“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。
填詞講究聲韻，要按詞牌押韻。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。
仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。
上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹qi側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。
宋詞中的兩種主要藝術風格——婉約與豪放。 明張？：“少游（秦觀）多婉約，子瞻（蘇軾）多豪放，當以婉約為主。”
明徐師曾中：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。
” （見《文體明辨序說》） 清王士？：“仆謂婉約以易安（李清照的號）為宗，豪放惟幼安（辛棄疾的字）稱首”。（見《花草蒙拾》） 北宋著名詞人有： 北宋前期詞人：晏殊、晏幾道、范仲淹、歐陽修、張先、柳永（市井詞人） 天才詞人：蘇軾 蘇門詞人：秦觀、賀鑄、黃庭堅 格律詞人：周邦彥 曠世才女：李清照 南渡詞人：朱敦儒、陳與義、張元干 南宋著名詞人有： 辛棄疾，別立一宗“稼軒體” 辛派詞人：張孝祥、陸游、陳亮、劉過 辛派后勁：劉克莊、劉辰翁、文天祥 姜夔，詞風“清空騷雅” 史達祖、吳文英 姜派后繼：周密、王沂孫、張炎、蔣捷等。
3.如何理解唐詩宋詞之美
我喜歡唐詩宋詞元曲，為我國的文學瑰寶的魅力所折服，從而感嘆。想在這里介紹一點心得體會，或許對一些朋友有益。
我很喜歡文學，中國的文化讓我如癡入迷，文學是人的靈魂的折射，是民族才華和智慧的結晶。在浩瀚的文學大海中，唐詩，宋詞，元曲，經典之作、流芳百世之作相當多，茶余飯后信手拈來，或吟之，或書之，皆讓人亦喜，亦悲，亦嘆。詩以唐冠，宋以詞稱，曲以元盛。詩中有畫，詞中有畫，曲中有畫，詩情畫意，詞韻墨香，曲風賦骨，詩言志，詞詠懷，曲抒情。唐詩的豪邁灑脫，宋詞的清麗綺美，元曲的古樸明快；李白的浪漫，李清照的憂傷，蘇軾的豪放，陸游的柔情……都讓人迷戀。
熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。我以為，源遠悠久的中華民族五千年的歷史，積淀孕育出魅力無窮的燦爛文明，精品文學作品琳瑯滿目，光彩照人，讓你愛不釋手，如癡似醉。那一首首膾炙人口的唐詩宋詞，多少代傳唱至今，就像是高山流水，停云落月，讓人流連忘返，魂牽夢繞；讓人眼界大開，獲益匪淺；讓人賞心悅目，心曠神怡。
我以為，欣賞文學，鑒賞文學作品，要調動自己的想象力，要進入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀樂，再造作者的藝術境界，領會作品的深層意味，升華作品的審美情趣。從而深刻感受文學的精彩之所在，領會意境美，品味語言美，體會韻律美。讓好的作品陶冶我們的性情，培養我們的氣質，提高我們的修養，激勵我們熱愛生活，珍惜年華，創造自己的絢麗人生。
詩仙李白的詩，氣勢磅礴，狂敖不羈，飄逸瀟灑詩圣杜甫的詩，氣勢雄渾、絢麗含蓄，具有很高的思想性和藝術性詩魔白居易，他的詩風格深入淺出，通俗易懂，可算是樸而近古，寫詩非常刻苦。宋詞中，我喜歡蘇軾、李清照、秦觀、李煜、陸游的詞。
應該說，我的文學修養，還遠遠不能很好地領略鑒賞這些文學大師作品的意境和韻律，這或許和我的個人悟性、文化程度、生活體驗有關。有個名人曾經說過，世間并不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一種潛心的感悟和品味，只要用心去尋找、去發現、去聆聽、去體驗，我們的生活會更加絢麗多彩。
千古絕句，萬代流傳。
4.宋詞的資料
詞 詞 拼音：cí 【釋義】 ①語言中最小的可以獨立運用的單位：詞典|名詞|用詞不當。
②語句；話語：臺詞|歌詞|詞不達意。③古代的一種詩歌形式，句子長短不一：詞曲|宋詞。
【詞匯】 一種語言里所使用的詞的總稱，如漢語詞匯、英語詞匯。 〖例句〗要想熟練地掌握一門語言，我們不僅要多讀多聽多說，還要掌握一定的詞匯。
【詞】起于五代與唐，流行于宋的一種文學體裁。 文體名，詩歌的一種一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成， 起于唐代，盛于宋代。
原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變， 因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋 詞的種類 詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩余”。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調①。這種分法雖然未免太絕對了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
一詞 牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式②（這些格式稱為詞譜）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： ⑴本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年③，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 ⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌就叫《憶秦娥》④，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。
《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。
又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是“酹江月”。 ⑶本來就是詞的題目。
《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。
凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。 但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。
二單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很象一首詩，只不過是長短句罷了。例如： 漁歌子⑤ [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠， 綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋⑥。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就象一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做“換頭”⑦。
雙調詞中最常見的形式。例如⑧： 踏莎行 郴州旅舍 [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 元溪不見梅 [宋]辛棄疾 千丈冰溪百步雷。
柴門都向水邊開。 亂云剩帶炊煙去， 野水閑將日影來。
穿窈窕， 過崔嵬， 東林試問幾時栽？ 動搖意態雖多竹， 點綴風流卻欠梅。 賀新郎 送胡邦衡待赴新州 [宋]張元干 夢繞神州路。
悵秋風連營畫角， 故宮離黍。 底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐兔。
天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書。
5.談談你所理解的唐詩宋詞
唐代，是中國歷史上最為繁榮昌盛的朝代。
作為唐代最為主流的文化——唐詩，則是中國詩壇的珠穆朗瑪峰，在小農社會里前無古人，后無來者，是一個無法企及的高度。唐詩，是中國詩壇的長江、黃河，以廣闊的流域面積灌溉著中華民族的精神國土。
據統計，全部唐詩，有作者三千六百多人，詩五萬五千多首。而且由于唐代刻版印刷術剛剛發明，印書還不是輕而易舉的事，到底流失了多少根本無法估計。
唐代實行科舉，進士一科尤其受人重視。考進士要考詩賦，詩做得好就有飛黃騰達的可能，讀書人誰不想到這擂臺上一試身手？流風所及，連和尚、道士、妓女等稍有些文化修養的人，都敢大大方方站出來賦詩一首，有不少人甚至還留有詩集。
唐代，連政治、哲學都透著詩歌的芬芳，是典型的詩歌時代。唐代的詩壇，不僅詩多，詩人多，而且還挺立著一隊令后人肅然起敬的巨人，像李白，像杜甫，像韓愈，像白居易，等等等等，“不盡長江滾滾來”，這一個接一個登場的巨匠。
宋朝以后的詩人創作時，都極力想跳進他們的磁場，卻又無從著手；或是極力想跳出他們的磁場，卻又無能為力。于是，初唐四杰之一的王勃來了，放聲一唱，就是“海內存知己，天涯若比鄰”，看看這胸襟氣度！在交通和通訊工具都不發達的古代，山那邊是什么樣子都很少有人知道，天涯是不可能若比鄰的。
而這只有人充滿自信，相信能自由自在地活著，不會有政治地震與任何外力來阻隔人相會的愿望，才能從容不迫唱出這樣的豪情。于是陳子昂來了，像巨人一樣挺立在幽州臺上，面對著無限的時間與無限的空間，如春雷炸響一樣高唱著“前不見古人，后不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下”！多么悲壯的歌聲，像從歷史的深處騰出，不僅一聲就喚醒了永遠輝煌的盛唐詩，而且直到今天仍在中華大地上產生審美的沖擊波！于是那一群氣勢磅礴的邊塞詩人來了，他們是盛唐的儀仗隊，顯示著盛唐的國威。王昌齡來了，高唱著戰地進行曲：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。
黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還！”于是高適來了，他的千古絕唱《燕歌行》如錢塘江潮一樣噴涌而來：“漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊。男兒本自重橫行，天子非常賜顏色。”
于是岑參來了，這個渴望建功立業的詩人滿懷激情高唱著：“走馬西來欲到天，辭家見月兩回圓，今夜不知何處宿，平沙萬里絕人煙。”這群邊塞詩人，或歌頌在保衛祖國的戰爭中一往無前的昂揚斗志，或訴說戰爭的艱苦和殘酷，都那么英姿颯爽，氣勢灼人。
因為他們是盛唐的詩人——盛唐詩壇的風云人物，噴發的是永遠震撼人心的邊塞英雄交響曲。終于，李白來了，他配合時代的最強音，以驚動千古的氣勢唱出了“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”。
這是巨人昂首天外，用目光提起黃河滾滾狂濤向海里傾倒時才能找到的感覺。正是這個宣言“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的超級巨人，把盛唐精神推上了照耀千古的最高峰。
然而，盛極一時的唐王朝終于釀出了“安史之亂”，這一場延續了八年的戰爭，把盛唐氣象一下掃得七零八落。于是，杜甫顏色憔悴、形容枯槁地走來了。
這個悲天憫人的詩人，雖然到“安史之亂”爆發那一年已經四十四歲，但他唱不出盛唐的理想主義，唱不出盛唐的浪漫氣質。他用嘶啞的歌喉唱出來的是“國破山河在，城春草木深”，是一片中唐的血淚，是目睹盛唐氣象破滅的悲哀。
于是韓愈來了。這位個性極強，想把盛唐氣象召喚回來以重新振起自信的詩人，開創了一個奇崛險怪的詩派。
他大聲疾呼，用詩一樣的語言喊出了“物不得其平則鳴”的千古名言。顯示出想用地震的強力重新推出一個高峰的魄力。
于是白居易來了，一出場就倔強地唱出了“野火燒不盡，春風吹又生”的堅韌，顯示出唐王朝仍然是一個極有活力的存在。他發起了聲勢浩大的新樂府運動，詩歌的風格淺切平易，與韓愈的奇崛險怪雙峰并峙，使唐詩呈現出又一個氣象萬千的新天地。
然而，唐王朝畢竟走上了無可挽回的下坡路。唐詩也從中唐的再度繁榮跌進了晚唐的衰颯。
于是李商隱來了。他眼前一片朦朧，不知風從哪里來，也不知道路向哪里去。
他的歌聲是令人感傷的、低沉的，望著逐漸黯淡的黃昏，一唱一咽地低吟著：“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”
他是在哀嘆自己的不得意，可我們從中也看到了唐王朝的日暮途窮。唐王朝，中國歷史上的這一道輝煌，終于黯然熄滅了。
唐詩也以寒蟬一樣凄切的聲音，唱出了最后的失落。韋莊站在南京古城墻上唱著：“江南霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。
無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。”這是在哀悼六朝的淪落，也是為唐王朝送終，為唐詩留下最后的嘆息。
唐詩結束的時候，它的影響卻剛剛開始。到唐代才終于定型的絕句，興起于盛唐的律詩，穿越千年，被一直沿用到今天。
今人寫舊體詩，提筆就是一首五絕、五律，七絕、七律。大概很少有人想過，這是唐朝詩人鑄成了現成的模子，才使我們寫起詩來能這么方便。
宋、元、明、清這幾代的詩人，絕大多數或深或淺，或直接或間接都曾受到過唐詩的影響。且不說個人，就說較大的詩派和較有影響的。
