華閱文章網1.徐樂樂字畫拍賣多少錢一平尺
收藏不要因為某個書畫家或者別的藝術家出名了就去收購，更不要去收購已經炒得很高的書畫等藝術品（就像炒得很高的莊家股、綠雞蛋、野生甲魚······價格越高，假的越多），價格越高贗品、仿品也越多！！！也不要因為某個藝術家還不出名，就不收藏他的藝術品，甚至藝術價值高的也不收藏。
只要是真正有價值，有特色的書畫等藝術品都值得收藏。因為許多藝術家起初不出名，他的書畫等卻已經很好，很有特色了，只是人們還沒有認識到，但金子總有一天會發光。
比方八大山人······江西的黃秋園、陶博吾······等都是逝世后書畫才被重視和發掘出來，而且他們當時什么都不是，什么身份也沒有；后來人們趨之如騖，欲購而不可得。所以說只要是好的、有特色的藝術品，在作者尚未出名，且作品價格非常低廉時購買，成本低，升值潛力大，收藏它們能保證一本萬利，收藏者何樂而不為呢？？？假若只是收購貴的，即使身家億萬又能收購多少呢？ 即使收購得起，能確保升值嗎？更甚者，像股票一樣，到了低谷時期，還可能貶值！！！如果說價格，倘若只是一張紙一個的大字幾十元平尺是可以的，若是四個大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄經書或者是詩詞，字數在幾百幾千，就是千元平尺，甚至幾千元平尺都是要的。
還要看紙張，用墨，以及寫得怎樣等等。另外，藝術品價格高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。
另外相同與不相同的字畫在不同的人眼里價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什么準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。
一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手里，價格都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格。
任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有個性、有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得價格更高。
但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那么等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。
只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。
還有仿品和印刷品及行畫都是不值錢的，現在市面上很多都是行畫和仿品等；除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。
一己之見，說得不對請原諒。也曾經有人說我廢話！除非你懶，光想吃現成的，不學無術。
市場是瞬息萬變的！即使是恒定不變的，給你魚就好，你知道是好魚壞魚，還是有毒的魚呢？給你漁，學會了，自己會捕魚多好！管他好魚壞魚毒魚！你都能分辨。
2.中為什么稱曹操和曹丕為“雄猜”之主和“陰刻”之君
“雄猜”一詞出自南朝謝靈運的《擬魏太子“鄴中集”詩序》：“漢武帝徐樂樂諸才，備應對只能，而雄猜多忌，豈獲晤言之適。”這是詩人謝靈運所作《魏太子》的序。詩中描述了曹操統一北方后，吸引了大批的文人墨客，形成了以曹氏父子為核心的鄴下文人集團，在建安相聚時的盛況。《資治通鑒》與《明史》等古籍中也出現過“雄猜”一詞，用來形容秦始皇和陳友諒。“雄猜”指多疑，多猜忌，卻又極其自信，這種性格伴隨了曹操的一生。從刺殺董卓失敗跑路，殺了收留自己的呂老一家九口開始，到死前傳位曹丕，依舊懷疑曹丕在奪嫡之爭中陷害弟弟。但不得不承認，曹操的大部分猜忌都很準。
在《軍師聯盟》中，于和偉飾演的曹操被稱為“最像”的曹操，精彩程度甚至超過了鮑國安老師的曹操。但我認為兩個人對于曹操的“著力點”不同，對于曹操的理解也不同，所以造成了兩種不同的風格，哪個更好就要看個人的喜好了。
在“陰刻”之君曹丕的演員選擇上，吳秀波欽點了李晨，李晨也一度為了《軍師聯盟》而暫停了《天空獵》的拍攝，不可謂不努力。但李晨一直走陽光、親和路線，這次的轉型并不成功，沒有能夠將曹丕的“陰刻”提現的淋漓盡致，也就及格吧。
“陰刻”指內心陰暗、待人刻薄、殘忍而又無所畏懼。曹丕雖然繼承了曹操的大業，并且立國稱帝，但一生都活得很憋屈，隱忍之能不在司馬懿之下。他自幼文武雙全、十歲便隨曹操征戰沙場，建功立業。留下大量的詩詞、散文、歌賦，其中《燕歌行》更是中國現存最早的七言詩，而很多人只知道曹植的煮豆燃豆萁……曹操從小就寵愛其他弟弟，曹丕雖然努力卻始終無法贏得父親的賞識，這對于一個人的成長是極為不利的，所以造成了曹丕“陰刻”的性格，在執政七年之后，便因病去世，年僅四十歲。
《軍師聯盟》從魏國的崛起，到被晉國取代，從司馬懿的一生傳奇，勾勒出兩代曹氏家族的興衰，將三國從新解構重塑，令觀眾對這部歷史劇耳目一新。雖然劇情之中有多處與歷史真相和原著不符，但絲毫不會影響他成為一部優秀的作品。
3.高云的歷·藝術年表（1973
歲月悠悠，時光荏苒。
人的一生中有很多個十年，而影響至深的，則是最初的那些日子。從1973年至1982年，對高云學畫而言，是從無知到入門的十年。
這十年大致可分為三個階段。第一個階段是在農村自學的時期。
那時的高云，是插隊在蘇北的一名知青。為了擠時間學畫，他天天凌晨四點起床，一盞油燈照著靜物，一盞油燈照著畫板，亦步亦趨地按著契斯恰科夫撰寫的《業余大學繪畫教材》的課程自學。
天蒙蒙亮時，隊長哨聲響起，他便放下畫筆開始了一天的農田勞作。就這樣的日復一日，一年下來，高云在成為勞動模范的同時，被縣文化館藉調進了美工組工作。
第二個階段是參加全省美術創作班進行創作和學習的時期。這是一個為了豐富出版物而組織的創作班，全省每年組織一次，每次都要從中選出部份優秀作品，以招貼畫的形式出版發行。
那時作品出版雖然沒有稿費，但在上世紀70年代，作為美術作品的唯一出路，已然是一種很高的榮譽。為此，美術創作班理所當然地吸引了全省各畫種中最為優秀的畫家參加，如程大利、陳丹青、李建國、劉二剛、陳世寧等。
能與各路高手同班，既是一種相互學習，也是一種相互較量。幸運的是，高云連續四年參加了四期創作班，每次創作一幅作品，每次都能被江蘇人民出版社選中并出版發行，直至考入南藝為止。
由此，高云在省內美術界也漸漸地有了些名氣。第三個階段是考入南京藝術學院對中國畫進行系統學習的時期。
高云於1978年考入至1982年畢業，其間相繼師從劉海粟、陳大羽、張文俊、沈濤等老師研習中國畫。在校四年的學習，為高云今后中國畫的創作打下了扎實的學院派基礎。
1973年（17歲）○插隊蘇北農村勞動。開始自習繪畫。
1974年（18歲）○參加全省美術創作班，創作第一張獨幅作品《小小神槍手》，1975年春節前作為年畫出版發行。○藉調宿遷縣文化館美工組工作。
1975年（19歲）○國畫《時時刻刻》首次入選省青年美展。（1973-1982）○第二次參加省美術創作班，創作《夜校迎新春》，1976年出版發行。
○招工進入宿遷縣文工團任舞美工作。1976年（20歲）○第三次參加省美術創作班，創作《心連心》，1977年出版發行。
○應邀創作慶祝打倒“四人幫”組畫六幅，在《新華日報》刊發。1977年（21歲）○第四次參加省美術創作班，創作《新年好》，1978年出版發行。
1978年（22歲）○考入南京藝術學院，攻讀中國畫專業。成為南京藝術學院恢復高考的第一批學子。
本屆中國畫專業共錄取十人（按姓氏筆畫排序）：于友善、朱建忠、李璋、張靜、張友憲、張振華、周明亮、姚紅、高云、徐建明。1979年（23歲）○基礎課結束，高云與張友憲共獲素描最高分——九十五分，指導老師是馬承驃。
同年，《南藝學報》1月號刊發高云的素描課小結及素描作業，這是唯一被學報刊發的學生文章。1980年（24歲）○出版第一本單行本連環畫冊《燈花》，發行二十萬冊，獲得第一筆稿費——四百七十五元，這在當時是一筆巨款。
○創作國畫《午憩》、《評牛圖》入選江蘇省第二屆青年美展。1981年（25歲）○創作連環畫《晚霞》（胡博綜合作）由天津人民美術出版社出版，發行一百四十五萬冊。
○國畫《寒林蒼山圖》在《南藝學報》1981年第四期封三刊發。1982年（26歲）○畢業創作長卷《植物節》68cm*1088cm，被南京藝術學院收藏。
○南京藝術學院畢業，獲文學學士學位。由劉海粟簽發畢業證，謝海燕與劉海粟共簽學位證書。
○分配至江蘇人民出版社美編室工作。 當高云歷經艱辛踏上繪畫之途后，接下來的十年，是他創作豐收的十年。
這十年，他如同進入了創作的高速軌道，一路加速前行，獲得了一系列的獎項和榮譽：獲得了中國美術界的最高獎——第六屆全國美術作品展覽的金獎。 獲得了中國集郵界的最高獎——全國郵票設計最佳獎。
獲得了中國連環畫評獎的最高獎——一等榮譽獎、套書一等獎等。獲得了中國連環畫界的最高榮譽——與張樂平、賀友直、戴敦邦、劉繼卣等同列為中國連環畫十家之一。
此榮譽，在全國各畫種優秀畫家都參與連環畫角力的那個時代，亦可謂是中國美術界的最高獎。獲得了省政府授予的最高榮譽——江蘇省首批有特殊貢獻的中青年專家。
高云是當時江蘇省書畫界和新聞出版界的唯一代表。獲得了意想不到的殊榮——與劉海粟、錢松巖、亞明同作為江蘇美術界的代表，當選為第四屆全國美術家代表大會的主席團成員。
獲得了在一屆全國美展中得獎最多的紀錄——在第七屆全國美展中共取得四枚獎牌。同時，這個十年還是高云創作高產的十年，他共創作各類作品多達數千幅。
然而，這個被稱為加速的時期，隨著高云在1992年被聘任為江蘇美術出版社社長助理后，便戛然而止。從此進入了下一個長達十年的創作休眠期——即高云所說的潛修期。
1883年（27歲）○獲江蘇省連環畫評獎一等獎。○應約創作《羅倫趕考》并在《連環畫報》發表。
○創作首部長篇連環畫《黃天蕩之戰》，首發二十三萬冊，最 近一次再版於2001年。1984年（28歲）○獲第六屆全國美術作品展覽金獎。
○作品首次赴國外（瑞士）展出，獲特別榮譽獎。○作品首次被中國美術館收藏。
○創作連環畫《神州擂》（。
4.中國古代書畫名家有哪幾個
顧愷之（348—409年）字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫）人，東晉杰出畫家。
顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。
謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，以及提出的“六法”。為我國傳統繪畫的發展奠定了基礎。
展子虔（約550—604年）渤海（今河北河間縣）人，隋代杰出畫家。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內都督。
曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓臺；人物的描法細致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。
《宣和畫譜》稱贊他：“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”。后人稱他為“唐畫之祖”，美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展了虔虔為唐以前杰出的四大畫家。
吳道子，生猝年不詳，字道子，河南陽翟（今河南禹縣）人，唐代杰出畫家，畫史尊稱吳生，被唐玄宗賜名道玄，被后世尊稱為“畫圣”。約生于唐高宗時代，繪畫活動在玄宗開元、天寶年間（約公元七世紀末、八世紀前期）。
所作人物、鬼神、鳥獸、臺閣都冠絕一世。其藝術風格是“落筆雄勁”、“敷粉簡淡”，線條遒勁雄放，變化豐富，一變古來因襲的高古游絲描的細筆，發展了線描的藝術方法，故表現出的物象“高側深斜、卷飄帶之勢”，富有運動感、節奏感，被人們稱為“吳帶當風”。
還創出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，稱做“吳裝新格”。張擇端（1085—1145年）字正道，東武（今山東諸誠）人，宋代杰出畫家。
曾在北宋皇家翰林圖畫院任職。自幼好讀書，又攻繪畫。
宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細致，尤善畫舟車、市街、城郭、橋架皆獨具風格。
界畫精確，豆人寸馬，形象如生。黃公望（1269—1354年）字子久，號一峰，又號大癡道人，江蘇常熟人，后過繼永嘉府（今浙江溫州市）平陽縣黃氏為義子，元代杰出畫家。
中年做過小吏，因張閭案受累坐牢，出獄后遂隱居不仕，皈依“全真教”（即新道教），寄情于山水。常往來杭州、松江、虞山（常熟）等地講道賣卜。
工書法、詩詞、善散曲、通音韻、學畫較晚，50歲左右開始山水畫創作，曾受趙孟（斧）影響，性情上有人題他的《天池石壁圖》說他“滑稽玩世”，“平生好飲復好畫；醉后酒墨秋淋漓”。晚年的黃公望，生活曠達浪漫，常酣飲游樂。
元代中后期，黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚四人，在山水畫創作方面作出了重要貢 獻，以真山真水的現實描繪為起點。在繪畫史上得到很高的評價，被稱為“元四家”。
沈周（1427—1509年）字啟南，號石田，又號白石翁、玉田生、有居竹居主人等，長洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫家。性情敦厚、博學多才，長于文學，亦工詩畫，善畫山水、花卉、鳥獸、蟲魚，皆極神妙。
常草草點綴，即得意趣。亦常題詩詞于畫上，當時人稱他為“二絕先生”。
畫宗黃大疾、吳鎮，自成一家筆法。亦工墨筆花鳥，和他的學生文征明并稱為“吳派”兩大家。
又與文征明、唐寅、仇英稱“明四家”。他每畫一畫，落筆點苔，絕不茍且。
他能從多方面摹習古人，又加自己的創造，更參以二米的筆趣，善用粗筆，圓潤挺勁，厚重凝煉。唐伯虎（1470—1524年）字子畏，號伯虎，本名唐寅，又號六如居士，桃花庵主，還有魯國唐生、逃禪仙吏等，長洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫家。
自幼刻苦學習，有才華。弘治十一年（公元1498年）為應天府第一名解元。
自稱“江南第一風流才子”。三十歲時因科場案，而邊累入獄。
后發往浙江為吏，游歷匡廬，天臺、武夷等名山，鬻畫賣文，名重當時。與沈周、文征明、仇英齊名，稱“明四家”。
畫初師周臣，后師法沈周。山水、人物、花鳥無所不工。
尤精山水、仕女，格韻沉郁，風骨奇峭，能自出新意。深得李成、范寬、李唐、劉松年以及元代倪瓚、王蒙、黃公望等諸大家筆法。
筆墨靈秀潤密而有韻致。故有人說他，“遠攻李唐，足任偏師，近交沈周，可當半席”。
清惲壽平的畫跋里稱他：“筆墨靈逸，李唐畫之跡，為之一變”。文徵明（1470—1559年）名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，號稀奇山，停云生等。
長洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫家。授翰林待詔，故稱“文待詔”。
聰穎博學，詩、文、書、畫都名聞一時。畫學沈周，兼有李唐、吳仲圭、黃公望筆法。
畫山水、人物、花卉都極出色。畫風細致溫雅，筆墨精銳，氣韻神采，獨步一時。
他的子奶都善于書畫，門人杰出的也多，形成了“吳門派”。又寫沈周、唐寅、仇英齊名勝古跡，并稱“明四家”。
其畫特點粗暴，粗筆有沈周溫厚淳樸之風，又有細膩工整之趣；細筆取法于王蒙，取其蒼潤渾厚的構調，又有高雅的風采。長于用細筆創造出幽雅間靜的意境，也能用瀟灑、酣暢的筆墨表現寬闊的氣勢。
畫人物和水墨花卉，技法熟練，風格秀麗。畫水仙多用冰白知法，花葉離披，備天然之妙。
仇英（約1409—1551年）字實父，號十洲。太倉（今屬。
