華閱文章網1.唐詩是如何變成宋詞的
唐詩和宋詞是不同兩種文學體裁，宋詞不是由唐詩變化而來的。
1 唐詩 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。
盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。 唐代的詩人特別多。
李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。
他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。
有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想2 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化。.。
2.將唐詩《清明》改成宋詞怎么樣：清明煙雨紛紛落
《清明》是唐朝詩人杜牧的作品，用通俗的語言向人們描述了一個人人熟悉而傷懷的清明。“清明時節雨紛紛”已成了傳世名句。
如果我們將這首唐詩改用宋詞的形式表達，是不是有不同的感覺呢？
首先，我們溫習原詩：
清明
唐 · 杜牧
清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。
然后再欣賞一下改填成詞的效果：
采桑子.清明
清明煙雨紛紛落，路上行人，欲斷離魂，家祭相逢憶至親。
酒家何處千愁醉，忽有鄉音，繞杏花村，總少一人對影斟。
釋義：“清明煙雨紛紛落”，比原句“清明時節雨紛紛”多了對雨的描寫---煙雨，同樣有細雨蒙蒙的畫面感，這樣的雨紛紛落下，如煙如畫。
“路上行人，欲斷離魂”，每逢清明，總是有種莫名的傷懷和消沉。路上行人在煙雨中匆匆而過，每個人都那么略帶思念和傷感，而對如畫的煙雨心不在焉。
“家祭相逢憶至親”，這是一個家人相聚祭奠已故親人的日子，親人相見，更加思念離去的故人、越發思念曾經一起快樂生活的場景。
“酒家何處千愁醉”，雖說是“借酒消愁愁更愁”，但“買醉消愁”仍是這時最好的選擇。我要到哪里才能尋找到為我借解愁的酒家呢？
“忽有鄉音，繞杏花村”，人們都會有這樣的感受：在傷感的情緒中都需要安慰，聽到鄉音就會倍感親切。忽然聽到熟悉的鄉音，來自不遠的杏花村，抬眼望去，酒家就在那里。
“總少一人對影斟”，但是，卻沒有親人的陪伴，只能和自己雨中的影子對飲了。微醉中，才能看到故人的身影，憶起故人的往昔。
改填后的詞是不是也有清明的氛圍呢？
轉
3.為什么唐詩會變成宋詞
在宋代文學中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開放，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。
詞的產生 由于唐詩的成就太高，它經過初唐的成就，到李白、杜甫、李商隱、杜牧，唐詩的成就高到這樣的程度以后，老百姓、民間慢慢讀不懂了，因為它已經高不可攀。凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也就說明它遠離了民間。可是民間本身不可能沒有娛樂生活，所以他們自己就會寫一些歌來唱。結果這兩者就越來越遠。然而一旦當這兩個東西被拉近的時候，它就會產生新的藝術形式。就是我們現在講的詞。 大家千萬不要誤會，認為宋朝沒有人寫詩，其實多得不得了，甚至他們的詩比詞還要多。可是他們的詩都沒有詞的成就高。因為詞比較自由，它的整個音韻的形式發生了變化，當我們在讀“春花秋月何時了，往事知多少”，我們會發現唐詩的七、五都在變化，它的音韻的跌宕起伏發生了很多節奏上的新的韻律感，這個韻律感推展出詞的一個新的境界出來。 講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，這個關鍵橋梁的關鍵人物是李后主，其實李后主的作品不多，可是不多的作品，卻在文學史上發生了那么大的影響力。有時候的確可以看到在文學藝術的創造性上，一個人會有旋乾轉坤這么大的力量。 李后主揮淚對宮娥 在李后主早期作品當中，我們讀不到感傷，他也從來沒有想到有一天感傷會降臨到他的身上。 等到宋太宗大軍南下的時候，李后主嚇了一跳：“怎么打仗了？”他曾在詩里寫過“幾曾識干戈”，從皇帝忽然變成俘虜，巨大的命運轉折，使他在文學史里扮演了重要角色。 王國維在評論他的時候，有一種很特殊的悲憫。王國維說李煜長于深宮婦人之手，從小在一堆女人當中長大，沒有辦法要求他不寫這樣的詩。他根本沒有機會出宮，沒有機會到宮廷外面去看外面的人生百態，他生命另外的一個開始，就是亡國。他前半生面對自己追求感官上的愉悅，追求女性，是誠實的，后半生亡國以后他的哀傷也是誠實的。甚至變成俘虜以后，李后主想到的竟然還是美。 宋朝軍隊抓他的時候，他特意跑到祖廟里，因為中國古代有一個習慣，君王亡國后，要到祖宗的墳墓前面去磕頭，跟自己的祖先告別，然后辭廟。“最是倉皇辭廟日”，拜完廟就被抓走了。他覺得很慘，“教坊猶奏別離歌”，教坊是皇室里面的樂隊，樂隊覺得皇帝要走了，就演奏起充滿離別意味的曲子。他看到平常服侍他的宮女，就哭了，“揮淚對宮娥”。這首詩被罵得非常厲害，大多數選本都沒選這首作品。人們覺得到這個時候李后主還“揮淚對宮娥”，真是亡國之君，實在太過貪好女色，亡國的時候還惦記著宮娥。如果他說“揮淚對祖先”好像比較可以被原諒。王國維卻認為他作為詩人的真性情就是在這個時候表現出來的。他覺得要走了，最難過的就是要與這些一同長大的女孩子們告別。所謂的忠、所謂的孝，對他來講非常空洞，他沒有感覺。這里顛覆了傳統的文以載道，絕對是真性情。李后主沒有感知到國家，他就是感知到宮娥，因為他是跟這些女孩子一起長大的，沒有其他機會去感知到底家國是什么？家國對他來講，只是供他揮霍的富貴。 文學的創作，藝術的創作，最重要一點就是是否真實。如果存在作偽，就是有問題。可李后主寫的“揮淚對宮娥”，如果以現代視角來看，剛好顛覆了人的偽善部分。我們看文天祥的《正氣歌》、史可法的《左忠公軼事》、林覺民的《與妻訣別書》為什么被選進課本？不見得因為它們是真正優秀的文學作品。在這樣的背景之下，我們才會覺得當李后主寫出“揮淚對宮娥”的時候，顛覆性有多么大，他等于是打了已經習慣于偽善的文學傳統一個耳光。他就是不要揮淚對家國，而是揮淚對宮娥，這是他的私情。這在我們的生命當中，是令人羞怯和難以啟齒的部分，只有天真爛漫的李后主，才會如此坦然地寫出來。我一直很感動于王國維在寫《人間詞話》的時候給予李后主新的定位，不然在整個文化傳統中，我們甚至都會懷疑，到底應該把他放在一個什么樣的位置。
4.蔣勛：為什么唐詩變成宋詞
一、為什么唐詩會變成宋詞 蔣勛 一、為什么唐詩會變成宋詞 大家對詞這個文學形式有興趣，可是也許我們應該關心的一點是，為什么唐詩會變成宋詞？我們會發現由于唐詩的成就太高，它經過初唐的成就，到李白、杜甫、李商隱、杜牧，唐詩的成就高到這樣的程度以后，其實大家會發現，老百姓、民間慢慢讀不懂了，因為它已經高不可攀。
凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也就說明它遠離了民間。可是民間本身不可能沒有娛樂生活，所以他們自己就會寫一些亂七八糟的歌來唱，這時士大夫會看不起說，你看那些歌多難聽，真是靡靡之音。
結果這兩者就越來越遠，越來越遠。然而一旦當這兩個東西被拉近的時候，它就會產生新的藝術形式。
就是我們現在講的詞。 大家千萬不要誤會，認為宋朝沒有人寫詩，其實多得不得了，甚至他們的詩比詞還要多。
可是他們的詩都沒有詞的成就高，這個是有趣的事情。其實蘇東坡寫了很多詩，可是你會發現他最重要的東西都是詞，因為詞比較自由。
它的整個音韻的形式當中發生了變化，當我們在讀“春花秋月何時了，往事知多少”，我們會發現唐詩的七、五都在變化，甚至四都出現了，九也出現了。它的音韻的跌宕起伏發生了很多節奏上的新的韻律感，這個韻律感推展出詞的一個新的境界出來。
講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，但是這個關鍵的橋梁的關鍵人物是李后主，其實李后主的作品不多，可是不多的作品，卻在文學史上發生了那么大的影響力。有時候的確可以看到在文學藝術的創造性上，一個人會有旋乾轉坤這么大的力量。
李后主是戰爭的失敗者，又是文化上的戰勝者。因為他的詩征服了汴京，整個汴京的文人都開始填詞。
我們看到北宋時詞變成文學的主體，詩不再是主體，大家還在寫詩，可是詩不再是最重要的文學形式。可以看到李后主的影響有多大，他令原來屬于販夫走卒的歌聲，忽然變成士大夫抒懷的工具，他們以它來抒解生命的某一種情懷。
那些伶工，從來沒有想到他們的作品可以變得這么有意境。如果我們今天談詞這一文學形式的出現與成熟，要重視兩個方面：一是民間創作，詞最初不是文人創作，而是民間歌曲。
它產生于民間，產生于大家認為有一點低俗的民間文化。后來當文人開始用這一形式去書寫自己的心情感受，它變成民間創作與文人創作合作產生的文學成就。
二是李后主，他把民間創作與文人創作連接成功。二、“富三代”的李后主，在歷史上一直飽受爭議 唐朝崩潰以后，進入五代十國的分裂局面。
這一階段，有兩個朝代比較安定繁榮。一個是定都在南京的南唐，延續了對唐朝的向往與崇拜，他們一直自認為延續了唐朝的正統，被稱為南唐。
李煜是最后一位君王，被稱為李后主。另外一個朝代是建都在四川的西蜀，也產生了非常華麗的藝術、文學創作。
在整個中國文學史上，李后主的地位一直存在巨大爭議。他是一個亡國之君，背負著原罪。
一個帝王竟然亡了國，當然受指責。另一方面我們又會發現，他創造了文學世界當中最精彩的作品，而且對后代影響很大。
王國維在《人間詞話》中對李后主評價極高，說他變伶工之詞為士大夫之詞，如果中國文學史上沒有這個人，也就沒有后來的士大夫之詞。什么叫做士大夫之詞？什么叫做伶工之詞？伶工是寫流行音樂的人，職業性地演奏音樂的人，他們的音樂形式在民間流行，在社會上的地位一直不高，人們一直把伶工之詞當成消遣。
士大夫之詞就是后來的蘇東坡、歐陽修寫的詞。這些人是士大夫，是社會文化的領導者。
他們認為詞可以變成上層的文學形式。打個比方，今天有一個人，利用民間卡拉OK形式，填進自己寫的詞，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。
李后主是第一個做這種文學改革的人物。 李后主身上有兩重有趣的矛盾，他的前半生與后半生絕然不同，簡直是兩個很不同的人。
他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父親又是皇帝，到他做皇帝的時候，有一點不耐煩了。李后主是第三代的富貴，祖父那一代要北伐中原，到了父親那一代，已經不太想了，再到了孫子輩，連想也不想了，就是玩。
江南又非常富有，皇宮里面天天吃喝玩樂。讀他的傳記時，會發現他整天都在調情。
調情是李后主生命里面最大的重點，我想大家都聽過他與大周后、小周后的故事，一對美麗的姐妹，是他的皇后、妃嬪。他有幾首詞就是寫他從大周后的房間跑到小周后旁邊，“手提金履鞋”，讓他的腳走路沒有聲音，從窗戶爬進去。
他是非常奇怪的一個人，在玩一些情欲的游戲。他生于富貴之家，長于華麗的宮廷，根本就沒出去過，不知道外面的民間疾苦，他完全是一個淫樂的皇帝，每天關注的都是自己的吃喝玩樂。
可是他喜歡文學，他就去寫詞唱歌，唱的東西全部是艷情的內容。我覺得他的艷情與李商隱全然不同，李商隱有感傷，他沒有。
比如李后主著名的《玉樓春》，里面沒有任何感傷。 在李后主早期作品當中，我們讀不到感傷，他也從來沒有想到有一天感傷會降臨到他的身上。
富貴的第三代，也可以說是最幸運的人。祖父打天下，父親守成，孫子干什么呢？當然就是花錢，就是揮霍。
所謂富不過三。
5.誰知道另外兩首改為宋詞格式的唐詩
清明時節雨， 紛紛路上行， 人欲斷 魂借問 酒家何處？ 有牧童遙指， 杏花村 原詩 泊秦淮 杜牧 煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》 改成詞 煙籠寒水月 籠沙夜 迫秦淮近 酒家商女不知 亡國恨隔江 猶唱后庭花 望天門山 唐·李白 天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。
改： 清·紀曉嵐 天門中斷，楚江開碧水，東流至此回。兩岸青山相對，出孤帆一片，日邊來。
涼州詞 唐·王之煥 黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何需怨楊柳，春風不度玉門關。
改：黃河遠上，白云一片，孤城萬仞山。羌笛何需怨？楊柳春風，不度玉門關。
6.將唐詩《清明》改成宋詞怎么樣：清明煙雨
清明唐 · 杜牧清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。然后再欣賞一下改填成詞的效果：采桑子.清明清明煙雨紛紛落，路上行人，欲斷離魂，家祭相逢憶至親。
酒家何處千愁醉，忽有鄉音，繞杏花村，總少一人對影斟。釋義：“清明煙雨紛紛落”，比原句“清明時節雨紛紛”多了對雨的描寫---煙雨，同樣有細雨蒙蒙的畫面感，這樣的雨紛紛落下，如煙如畫。
“路上行人，欲斷離魂”，每逢清明，總是有種莫名的傷懷和消沉。
路上行人在煙雨中匆匆而過，每個人都那么略帶思念和傷感，而對如畫的煙雨心不在焉。“家祭相逢憶至親”，這是一個家人相聚祭奠已故親人的日子，親人相見，更加思念離去的故人、越發思念曾經一起快樂生活的場景。
“酒家何處千愁醉”，雖說是“借酒消愁愁更愁”，但“買醉消愁”仍是這時最好的選擇。我要到哪里才能尋找到為我借解愁的酒家呢？“忽有鄉音，繞杏花村”，人們都會有這樣的感受：在傷感的情緒中都需要安慰，聽到鄉音就會倍感親切。
忽然聽到熟悉的鄉音，來自不遠的杏花村，抬眼望去，酒家就在那里。“總少一人對影斟”，但是，卻沒有親人的陪伴，只能和自己雨中的影子對飲了。
微醉中，才能看到故人的身影，憶起故人的往昔。
