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詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術. 詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名.詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏.這些旋律、節奏的總和就是詞調.詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定.宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關.當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式. 按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）.一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊. 按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種. 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的. 按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯.如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角.宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人.宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人.在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古.在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹.”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度.正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠. 原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系.詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩.宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚.宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”.上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣.又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定.詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了. 宋詞的藝術成就十分突出：首先，宋詞不同于一般宋詩的散文化、議論化，善于將抒情與寫景完美結合.在唐五代小令的基礎上，宋代演為許多中調和長調，在曲折動宕、開闔變化中，使情景緊密交融，其細致、具體、微妙處，有的甚至勝過唐詩.其次，宋詞又長于比興，多以微妙而又細致的比興手法，藉景物表達內心復雜而隱幽的感情，常以香草美人的傳統來寄托政治上的感慨，感人至深.再次，宋詞形成了眾多的藝術風格.宋詞雖沿襲著唐五代的傳統以抒發感情、性靈為主，形成“詩莊詞媚”的分野，以婉約為宗，但后來由于時代生活的變化，題材的擴大，藝術個性得到重視，藝術手法漸趨多樣，所以使宋詞風格在婉約和豪放之外，兼有真率明朗、高曠清雄、典雅精工、騷雅清勁、密麗險澀等多種風格.。
2.宋詞小令大全
如夢令 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。 知否？知否？應是綠肥紅瘦。
【注釋】 1、雨疏風驟：雨點稀疏，風聲急緊。 2、試問卷簾人：試問，問一問看，這兩個字顯示出一種關切的心里情態。
卷簾人，指侍女。 3、知否、知否：兩字迭用，口氣極溫婉，含有一種嗔怪和糾正之意，顯示出大詞人很有教養，溫文厚道的大家閨秀性格。
4、綠肥紅瘦：綠葉繁茂，紅花調殘。以“紅”“綠”兩種顏色指待紅花綠葉，文字精省，有視覺上的色彩感。
以“肥”“瘦”二字形容綠葉和紅花的盛衰及其不同的命運，有擬人化的效果，形象而又有人情味。可知在女詞人心中海棠也和自己一樣是有生命、有感情的。
辛棄疾《粉蝶兒》：“昨日春如、十三女兒學繡，一枝枝不教花瘦。” 【解讀】 詩詞的最高境界，應以明澈如水的語言含有無限意蘊和情思。
這首詞明白如水，全是白話和口語，通過與卷簾人的對話而隱含著很深的感情，而對這種感情本身則不著一字。昨夜驟然襲來的風雨，無疑使女詞人極其敏感、多情的心靈經受了一番折磨。
她知道春天的腳步已經走遠了，最嬌艷的花朵也要面臨凋落的命運了。她惜春，傷春，為這些美好事物的消逝而感傷不已，只有借酒澆愁。
一覺醒來發問，正顯示出心事：經受一夜風雨摧殘之后，海棠花的命運如何。有趣的是卷簾人和女詞人的對話，形成心里性格上的絕妙對照。
大詞人敏感。細膩、多情的心靈與卷簾侍女的憨厚、淡漠、毫不在意都得到顯示。
“試問”、“卻道”、“應是”六字很妙，把女主人的心里變化、溫柔嗔怪和教養一筆呼出。這首小令很受人們贊美，“當時文人莫不擊節稱贊，未有能道出之者“。
3.宋詞中的小令詞是什么概念啊,介紹一下,宋詞中有什么
詞中的小令：詞中按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”.有的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論.詩是沒有小令的吧？只有詞、曲才有小令.
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名.詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏.這些旋律、節奏的總和就是詞調.詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定.宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關.當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式.
4.宋詞中的小令詞是什么概念啊,介紹一下,宋
慢詞的介紹：
慢詞是宋詞的主要體式之一，它與小令一起成為宋代詞人最為常用的曲調樣式。慢詞的名稱從“慢曲子”而來，指依慢曲所填寫的調長拍緩的詞。《詞譜》卷十慢詞“蓋調長拍緩，即古曼聲之意也。”“慢曲子”是相對于“急曲子”而言的，慢與急是按照樂曲的節奏來區別的。
宋初的詞主要是小令。在柳永以后，長篇的慢詞才開始流行。
“慢曲子”又稱“慢遍”，王建《宮詞》說：
“巡吹慢遍不相和，暗里看誰曲較多。”《詞源》卷下說：“慢曲不過百余字，中間抑揚高下，丁、抗、掣、曳，有大頓、小頓、大住、小住、打、掯等字。真所謂‘上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠’之語，斯為難矣。”顯然，由于曲調變長、字句增加、節奏放慢，與小令相比慢詞在音樂上的變化更加繁多，悠揚動聽。于是，這也就適宜表達更為曲折婉轉、復雜變化的個人情感。
柳永的貢獻：
唐五代時期，詞的體式以小令為主，慢詞總共不過十多首；到了宋初，詞人擅長和習用的仍是小令。與柳永同時而略晚的張先、晏殊和歐陽修，僅分別嘗試寫了17首、3首和13首慢詞，慢詞占其詞作總數的比例很小；而柳永一人就創作了慢詞87首、調125首，是第一個大量創制慢詞的人。柳永大力創作慢詞，從根本上改變了唐五代以來詞壇上小令一統天下的格局，使慢詞與小令兩種體式平分秋色，齊頭并進。
柳永還是兩宋詞壇創用詞調最多的詞人，據統計，在宋詞880多個詞調中 ，屬于柳永首創或首次使用的就有一百多個。詞至柳永，體制始備，令、引、近、慢、單調、雙調、三疊、四疊等長調短令，日益豐富。形式體制的完備，為宋詞的發展和后繼者在內容上的開拓提供了前提條件。
柳永的生平：
柳永（約984年—約1053年），原名三變，字景莊，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又稱柳七，福建崇安人，北宋著名詞人，婉約派代表人物。
柳永出身官宦世家，少時學習詩詞，有功名用世之志。咸平五年（1002年），柳永離開家鄉，流寓杭州、蘇州，沉醉于聽歌買笑的浪漫生活之中。大中祥符元年（1008年），柳永進京參加科舉，屢試不中，遂一心填詞。景祐元年（1034年），柳永暮年及第，歷任睦州團練推官、余杭縣令、曉峰鹽堿、泗州判官等職，以屯田員外郎致仕，故世稱柳屯田。
柳永是第一位對宋詞進行全面革新的詞人， 也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。柳永大力創作慢詞，將敷陳其事的賦法移植于詞，同時充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性，對宋詞的發展產生了深遠影響。
5.唐詩宋詞元曲之類還有什么
有：漢文、唐詩、宋詞、元曲、明清小說。
1、兩漢散文以歷史散文和政論散文最為突出。司馬遷的《史記》以人物為中心來反映歷史，創立了紀傳體史書的新樣式，也開辟了傳記文學的新紀元，是漢代最輝煌的成就。
漢賦乃兩漢一代之文學，是一種新興的文體。它介于詩歌和散文之間，韻散兼行，是詩的散文化，散文的詩化。
它兼收并蓄《詩經》、“楚辭”、先秦散文等諸種文體。形成了一種容量宏大且頗具表現力的綜合型文學樣式。
賈誼的《吊屈原賦》是騷體賦，枚乘的《七發》是漢大賦正式形成的標志，司馬相如的大賦是漢賦的頂峰。之后班固的《兩都賦》、張衡的《兩京賦》都為漢大賦力作。
張衡的《歸田賦》還開啟了抒情小賦的先河。2、唐詩是我們最熟悉的，唐詩是我們中國珍貴的文化遺產，無論是對中國還是世界都有很大的影響。
詩被說作唐詩是因為是在唐朝發展到了頂峰，屬于中國文學史上最偉大的時期。唐詩繼承漢魏六朝以來詩歌的大成，在不完善的狀態下逐漸發展成了唐詩近代詩的定型。
唐詩根據唐朝的發展可分為4個階段，初唐以“初唐四杰”為代表，盛唐以李白為代表，中唐以白居易為代表，晚唐以“小李杜”為代表。由于科舉制度把唐詩作為考試內容，經濟上很繁榮，文化上也有很大的積淀，所以詩在唐朝發展到了頂峰。
也叫唐詩。3、宋詞，同樣的道理因為詞在宋朝發展到了頂峰，所以叫做宋詞。
宋朝隨著商品經濟的發展，市民階層的擴大，百姓的娛樂生活更加豐富多樣，詩這種格式嚴謹的文學格式已經不能滿足于人們思想情感的表達。詞在宋以前就出現了，但在宋代文人的發展下逐漸成了正宗之學，他的格式多樣，字數句子沒有太大要求，更適合當時的人們表達情感。
4、元朝出現了一種新的文學樣式，曲，包括雜劇和散曲，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先后在北京和杭州為中心的南北兩地流傳開來。
一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端。5、明清是中國小說的繁榮時期，這個時代的小說從思想內涵和題材表現上來說，最大限度地包容了傳統文化的精華，而且經過世俗化的圖解后，傳統文化竟以可感的形象和動人的故事而走進了千家萬戶。
從明代開始﹐小說這種文學形式充分顯示出其社會作用和文學價值﹐打破了正統詩文的壟斷﹐在文學史上﹐取得與唐詩﹑宋詞﹑元曲并列的地位。清代則是中國古典小說盛極而衰并向近現代小說轉變的時期。
我國小說在魏晉南北朝時期初具規模，志人志怪，為明清小說的繁榮準備了條件。擴展資料：唐詩宋詞元曲和明清小說，篇幅越來越長，其實是伴隨著文學越來越走向世俗化，以及造紙和印刷術不斷提高的歷史，而同步發展演變的。
在文字最初的年代，夏商周時期，刻畫在甲骨文和青銅銘文中的的文字大都是占卜內容。中國最早的一部經典《易經》，內容也是龜甲蓍草之后留下的卜辭。
這都屬于神學的內容，是最高高在上，與平民無關的內容。 春秋戰國，諸子百家。
老子的《道德經》單篇的篇幅長度也就比甲骨卜辭長點，孔子的《論語》，語錄體的風格有時候甚至只有一兩句話而已。他們面對的對象，是當時的統治者。
至于后來，莊子的汪洋恣肆，孟子的白話通俗，公孫龍的詭辯說理，荀子的理科生思維等等，篇幅都有了較大的提升，好像是個異類，其實是因為他們這類屬于論說文。這類文體，貫穿至今都是這樣，跟唐詩宋詞元曲明清小說的文學發展，是并行的。
唐詩以前，最流行的文學體裁是漢賦、駢文（楚辭傳統）以及四言、五言古詩（詩經傳統）。漢賦和駢文語句工整瑰麗，用詞佶屈聱牙，怎么冷僻怎么來，好像單純只是要體現作者的文采。
那是因為當時社會實行察舉制（漢朝）和九品中正制（魏晉南北朝），士子的上升渠道，必須依賴自己的出身、才學和名聲。而四言、五言古詩，可以說是唐詩的前身。
中間曹丕帶頭出現了文人七言詩，一如李白偶爾也填詞一樣，是文學的承上啟下。因為他們，文學史發展演變才像一股涓涓細流，不至于有割裂之感。
以上所說的文體，包括唐詩，都是士大夫和文人的游戲。但是，隨著文明的發展，城市的不斷興起，市民這一階層越來越成為人群中的大多數。
于是，一種加入音樂屬性能夠唱出來的文體，漸漸代唐詩興起，就是宋詞。宋詞起初流行于瓦欄勾肆之間，宴飲中，逐漸取代了唐詩原來的位置。
又經過周邦彥這樣的大晟詞人的加工規制，宋詞更加成熟，篇幅也超過唐詩，成為一種市民最喜聞樂見的內容形式。元代，社會更加市民化。
原來被唐詩鄙視的宋詞，又進一步被更世俗的的文體取代，就是元曲。宋詞進入高雅文體的行列，已經不那么親民了。
一種不但有音樂性，而且還有故事性的新體裁——元曲，取代了宋詞的位置，在元以后的戲臺上變得長盛不衰。元曲的篇幅也更長，一本折子戲，都遠遠超過以往最大的詞牌，而且它更有情節和畫面，語言更淺白，更加容易被市民大眾接受和喜愛。
明末清初，是小說爆發的時期。四大。
