華閱文章網1.求對唐詩、宋詞的那種優美、那種好的形容的詞,或短語,或概括.100
宋詞之美，美得足以讓人沉醉.在宋詞里穿行，如置身于青石小徑上緩緩地行走，看到一個個才子佳人凌波微步，帶著濃濃的沁香，從書卷，從典故中，著一襲艷麗的綢衣，款款徐來. 讓我們重回到青衫長袖，羽扇綸巾，吟詩醉月的歲月，去重溫那個煙波浩渺的古宋朝代. 宋王朝，那是個造就文學奇葩的時代.清新婉麗的晏幾道，可以惆悵憶著心字羅衣的小萍，尋著舊日的謝橋；柔弱無力的秦少游，徘徊在輕煙小樓里，數飛紅萬點，纖云弄巧，看自在飛花與無邊絲雨；似姣花照水弱柳扶風的李清照，守著滿地黃花，為綠肥紅瘦的雨后海棠嘆惋流淚.。
2.描寫“明月”的唐詩宋詞
唐詩
唐詩里少不了說李白杜甫。“詩仙”李白的詠月詩相當多，比如膾炙人口的《靜夜思》“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”但是我更喜歡他的《月下獨酌》：
“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀滿月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我影月徘徊，我舞影零亂。醒時同**，醉后各分散。永結無情游，相期渺云漢。”在這首詩里，李白的豪放不羈，瀟灑超脫的個性一面躍然紙上，而他奇妙的想象力構織的意境也讓人陶醉。
詩歌作品更具有現實主義的“詩圣”杜甫的詩篇就更蒼涼和沉重，比如他的詠月詩名篇《月夜憶舍弟》：“戍鼓斷人行，邊秋一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明。有弟皆分散，無家問死生。寄書長不達，況乃未休兵！”在月色下是特別容易懷念故人的，何況遠在邊塞的詩人，于是思鄉和想念弟弟之情都油然而生，只是在杜甫凝重的筆觸下這些又混雜著對國家的憂思，顯得格外蒼涼。
相比而言，從鑒賞角度，唐代另一位大詩人王維的詩體現的“詩中有畫”更值得細細品味。我特別喜歡他的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”在這首詩里，一幅月下山澗的幽靜、安寧的山水畫展現在讀者面前，在這里飛起的鳥的叫聲更映襯出空蕩的山澗的安靜。在這個與世隔絕的意境里，多少可以感受到詩人忘卻塵世、怡然自得的心性，用現在的話說，有點兒“小資”。
宋詞
在宋詞里，最著名的詞人當屬蘇軾、辛棄疾、李清照三位，其中詠月詩寫得最出名的非一代文豪蘇軾莫屬。他的《水調歌頭·中秋》很多人都耳熟能詳：
“明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低倚戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。”
在上半闕的飄飄欲仙的遐想里，我們似乎看到了醉酒后的李白般的超然物外，但是蘇軾畢竟也是政治家，所以在詞中他也仍然無法擺脫人間的種種煩惱和情緒，在下半闕，東坡先生回到了人世，想到了月亮也常常殘缺，人生怎么能都盡意呢？所以最后還是收筆于祝福，收筆于“但愿人長久，千里共嬋娟”這千古名句。由于本詞副標題有“兼懷子由（蘇軾的弟弟蘇轍）”，所以這里的祝福應該是祝福兄弟，但是由于它的闊大的意境，所以可以作為對任何人的祝福，甚至可以升華為對人間的祝福。
辛棄疾的詞常常懷著“壯志未酬”或“壯懷激烈”的豪情，他的詩比較少風花雪月，所以雖然有些詞提到月亮，比如《賀新郎》里的尾句“誰共我，醉明月？”和《木蘭花慢》里的“況屈指中秋，十分好月，不照人圓”等，但是傳唱不廣，不是他詞作的代表。
李清照是婉約派的代表，也是古代最著名的女詩（詞）人之一，在青春族中曾經很受歡迎的瓊瑤小說常常借用她的詞句作標題或主題。但是她的關于月的詞句并不著稱，雖然包含名句“此情無計可消，才下眉頭，卻上心頭。”的《一剪梅》中有“雁字回時，月滿西樓”這樣還算出名的句章，但是基本屬于陪襯。倒是婉約派詞人中的柳永的《雨霖鈴》中“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。”更為人熟知。
其實詠月的詩詞名句相當多，而且未必來自聲名如雷貫耳的某些大家，比如初唐的張若虛的《春江花月夜》整篇都堪稱精品，特別是“江畔何人初見月，江月何年初照人？人生代代無窮盡，江月年年只相似。”更是千古絕唱。
3.從《詩經》 唐詩 宋詞中 各選一首進行賞析或描述
詩經 男人的等待，搔首踟躕——《邶風·靜女》 唐代詩人韓偓有這樣一句詩：“但覺夜深花有露，不知人靜月當頭。”
寫出女子在閨房里期許與等待的那份恬靜，任時間一點點流逝，她依舊優雅如此。相對于女子，男人的等待似乎充滿了焦急——“愛而不見，搔首踟躕。”
靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躕。
靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。
自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。
這是《邶風·靜女》中男子的等待。就在大約兩千多年前的一天，陽光四溢，萬物生長，花朵綻放，鳥雀歌唱。
就在這樣的良辰美景之中，男子徘徊徜徉，他卻沒有心思來觀賞傾聽，眼下四處張望，之前他如火來到心上人定下的約會地方，生怕自己遲到。心愛的姑娘在哪？怎么看不見？ 心怦怦直跳，可內心是盼望著她早點出現，看她美麗的容顏，勝過花朵千萬倍，聽她清脆的聲音，傾訴滿心的愛憐。
可現實讓他著急，他抓耳撓腮，徘徊輾轉，依然不見心上人的面。一個靜女，幽雅嫻靜的女子，遲遲不肯出場。
這樣一個美麗的女子給人想象的空間，她應該是心地善良而單純，而且聰明伶俐。此刻，這個俏皮的姑娘也許是藏在附近，望著束手無策的小伙掩著嘴兒竊竊的笑，想要看看男子的表現到底如何。
女人在大多情況下確實喜歡在約會時候故意遲到或藏起來，讓男方等待，這是一個有趣味的現象，在心理學上也是有淵源的，是戀愛女性的本能在作怪。她這樣做不是對你懷有惡意，更不是要棄你而去的想法，姍姍來遲，有意躲藏，看到對方的那種焦慮不安、備受痛苦折磨，內心反而會充滿快樂。
你看，對方為自己付出，多么在乎自己。 而男方約會遲到往往會給女方帶來眾多的困擾，有時候因為這一遲到自己功虧一簣。
元代有一首《寄生草·相思》的曲子就表達了女孩子對遲到的男子的埋怨：“有幾句知心話，本待要訴與他。對神前剪下青絲發，背爺娘暗約在湖山下，冷清清濕透凌波襪，恰相逢和我意兒差，不剌，你不來時還我香羅帕！” 意思就是說本想告訴你幾句我的真心話，我還對著神像剪下頭發，表明心跡，背著爹娘來湖邊和你約會，誰知道讓我等你等得鞋襪都濕透了，還沒有見人來，快點把我送你的香羅帕還給我吧！ 等待是一種煎熬，等待也是一種幸福，因為高潮總在焦急的等待中出現：“自牧歸荑，洵美且異。”
男子的等待沒有白費，在后來得到意外的收獲，女子出場的時候，手中執一枝白茅草，送給了男子，白茅草在陽光的照射下閃著著光澤。 “非汝之美，美人之貽。”
并不是因為白茅草離奇，它只是一根嫩嫩的草，在物質的世界里，它隨處可見。然而在愛人的世界里，它是珍貴的，因為它是心儀的姑娘親手采摘，送給自己的物品。
物微而意深。一如后世南朝宋陸凱《贈范曄》的“艱難無所有，聊贈一枝春”，贈送什么并不重要，重要的是感情。
更何況現在這白茅草上還帶著姑娘的芳香與體溫。最珍貴的東西，總是愛人給予的。
這些禮物，盡管極其普通，但卻是甜蜜與溫馨的，經過了愛人的手遞送到你的手里時，這禮物便不再普通，伴隨著對方的笑容頓時讓自己的世界生彩。這種饋贈也成為我們表達愛意的最簡單，也是最直白的方法。
世界就是這樣神奇，自我們先祖時期就是如此，內心所喜歡之人的東西，最平常，卻最為熠熠生輝。現在這根彤管草就有些定情物的意味了，也就意味著男子最終抱得美人歸。
這都是經過“搔首踟躕”等待得到的。就在這一個春天的上午，一切都透出甜美的意味，女子是美的，男子也是美的；陽光是美的，植物也是美的；白茅草是美的，愛情也是美的。
兩個可愛的人約會成功，天地里就洋溢著歡喜。 如今，時代變了，表達愛情的方式也變了，光怪陸離的方式中，迷失了多少人的眼睛，而《詩經》中那么著急等待與饋贈茅草的甜美愛情，永遠是那么美麗！嫻靜姑娘真嬌艷，送我一支小彤管。
彤管鮮明有光彩，愛她姑娘好容顏…… 宋詞 雨霖鈴.柳永 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？譯文： 秋后的知了叫得是那樣地凄涼悲切，面對著和亭，正是傍晚時候，一陣急雨剛住。在汴京城門外餞行的帳蓬里喝著酒，沒有好心緒，正在依依不舍的時候，船上人已催著出發。
握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。
自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這冷落凄涼的秋天，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，（相愛的人不在一起，）我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。
就縱然有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？在那種冷落凄清的季節里，所有的人都會渴望一種相逢。 思念在分手后開始生長，長成佇立岸邊的棵棵楊柳，。
4.找一些唐詩宋詞代表人物并談談對他們一首詩的感受
唐詩：《登金陵鳳凰臺》——李白
鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鷺洲。
總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。
賞析：關于此詩還有一個故事，傳李白本想登黃鶴樓時題詩一首的，
不料崔灝已題《登黃鶴樓》，觀后李白嘆道‘眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭’
等后來李白游南京鳳凰臺時，就依崔顥《登黃鶴樓》做了相仿的此詩一較高下。
此詩曾被后人推為唐詩七律的壓卷之作。韓聯和頸聯對仗非常工整，為唐律難得
之佳作！
宋詞：青玉案——辛棄疾
東風夜放花千樹，更吹落星如雨，寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，暮然回首那人卻在燈火闌珊處！
賞析：此詞為辛棄疾（豪放派）最具婉約風格的代表作，曾被國學大師王國維推為‘為學之三大
境’之詞！此詞極力渲染元宵節觀燈的盛況。滿城燈火，游人如織，通宵歡樂的熱鬧景象
歷來為人傳唱！
5.求幾首描寫火的唐詩/宋詞
辛棄疾——《青玉案》
東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。
鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。
眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
《問劉十九》
白居易
綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。
晚來天欲雪，能飲一杯無？
野火燒不盡，春風吹又生---白居易 賦得古原上草送別
七月流火，九月授衣----詩經
山上層層桃李花，云間煙火是人家。銀釧金釵來負水，長刀短笠去燒畬。---竹枝詞 劉禹錫
寒食后，酒醒卻咨磋。休將故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。---蘇東坡《望江南》
6.“中國的唐詩宋詞,對文學的運用已達到最高境界”的例子
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式。
轉載請注明出處華閱文章網 » 唐詩宋詞對天才的描述
