華閱文章網1.宋詞的價值
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類
婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等
豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說
2.宋詞的價值
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說。
3.古代詩詞對當代人或當代社會意義和價值
（一）古典詩詞的和諧意蘊可使現代人獲得心靈的寧靜與和諧 在高科技迅速發展、市場經濟和多元文化的沖擊下，當代人與人的關系越來越疏離。
家庭解體，老小失養，孤寡無助是處有之。加之就業與職場競爭激烈，生活節奏緊迫而急促，給人的精神帶來極大的壓力。
凡此諸種壓力導致心靈世界的失衡，焦慮、苦悶、煩惱、孤獨、空虛、痛苦等等隨之產生。如何調適心靈世界的沖突、化解精神矛盾，成為當今人們所面臨的重要課題。
目前社會上各種心理診所的涌現，都是為解決這些問題而來。但是，人類自我心靈世界的平衡、寧靜、快樂、和諧，靠異己的權威和力量、靠外在的東西并不能真正解決，它必須依靠人的自我調適。
中國傳統文化有著豐富的資源可資利用，如老子的“少私寡欲”，莊子的“心齋”、“無功、無名、無己”，儒家的“養心”與“樂道”等。除此之外，中國傳統文化的瑰寶——古典詩詞的和諧意蘊也是化解人們心靈沖突、進行自我調適的良方。
當你心情苦悶思想困惑，特別是感到懷才不遇的時候，讀一讀李白的《夢游天姥吟留別》、屈原的《離騷》，游心于這些天才詩人所描繪的理想天國、人類的“可能世界”，心靈自會得到一種慰藉，獲得平衡和寧靜，由沖突進入和諧——哪怕是短暫的。（二）古典詩詞的和諧意蘊有助于調和現代人際關系 在物欲橫流、金錢至上的當下，人與人關系緊張。
且不說官場的爾虞我詐、勾心斗角甚至互相殘殺，夫妻離異、父子反目、兄弟鬩墻、朋友背信棄義等亦多有存在。中國古典詩詞的和諧意蘊對于調和現代人際關系具有一定的輔助作用。
浙江那位殺母的少年，如果在殺母前有機會讀一讀孟郊的《游子吟》，或當他實施行動時耳邊傳來《游子吟》的誦讀聲，或許悲劇就不會發生。據《世說新語》載，魏文帝曹丕嘗令東阿王曹植于七步中作詩，詩不成者行大法，必隨步應聲便為詩云云。
為了王位之爭，曹丕欲置其同母弟曹植于死地；可當曹植應聲寫出著名的“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急”的《七步詩》后，“帝深有慚色”，赦免了曹植。
這說明曹植的詩感動了曹丕，得以免遭殺身之禍。這是一個反面的例子。
《七步詩》表達的不是兄弟友愛之情，而是批判同室操戈、骨肉相殘的行徑，但它依然蘊涵有“兄友弟恭”的“和”的思想；它以不該怎樣的陳述表達了應該怎樣的內蘊，這正是它感動曹丕的地方。當然，曹丕的“深有慚色”，也說明他良心沒有完全泯滅，尚有“不忍人之心”——惻隱之心。
4.談談古典詩詞對當代人或當代社會意義和價值
古典詩詞的確是我中華文化中的明珠瑰寶，是珍貴的文化遺產之一，值得每個詩歌愛好者研究和學習。
即使是外國文學家，也曾從中華古典詩詞中汲取過豐富營養。埃茲拉·龐德是意象派的鼻祖，開英美詩歌意象派風氣之先。
他青年時代就對中國古典詩詞產生了濃厚興趣，并大為推崇，曾將陶淵明、李白、李清照等詩詞大家的作品譯成英文，在西方詩歌界頗有影響。在他的詩歌創作中，大膽吸收了中國古典詩詞賦、比、興的手法，從而極大地開拓了西方詩歌的創作領域。
我舉出這個例子想說的是，我們從古典詩詞中主要學習什么，是學內容還是學形式？是學平仄格律還是學構思立意及表現手法的運用？我認為現代詩歌愛好者應多借鑒和吸收古典詩詞中優秀的內核，而不是要每個詩人都必須寫好古典詩詞。當然對詩詞愛好者來說，你大可以深入學習。
寫得一手好的詩詞，并怡然其中，也是人生一大樂趣。 **古典詩詞功夫可謂一流，但他曾教育年輕人說：“沒必要，最好不要學寫古體”。
我引用這句話，并不是說我反對大家學寫古典詩詞，而是說我更提倡現代人寫現代詩，畢竟我們生活在現代語言環境中。 新文化運動奠定了白話文的基礎，也使詩人們完成了寫作方式的轉換和語境的轉變，古典詩詞淪為少數人的愛好是必然的，不可能復興到大眾化的地步。
我們沒有要求古代詩人寫出現代詩歌，也就無須嘲笑現代詩人寫不出古典詩詞。當代人寫的古典詩詞，有很多是一種模仿，帶著一點矯情和虛擬的味道。
看到落花必定愁苦，逢到分別必寫柳枝，較難寫出超越古人的新意來。“為賦新詞強說愁”的確是一些人的寫照。
對有的詩友的詩論，我勉強讀一半就不忍卒讀，那種食古不化的頑固心態讓人無法忍受，對古典詩詞的平仄格律的過分強調只能使詩歌失去內容上的魅力。你生活在現代語的規范中，無論你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超過古人。
有詩友拿古人的詩與用現代語翻譯出的白話詩進行比較，看誰更精煉？幾乎讓我當場酸掉兩顆好牙，這樣的比較沒有絲毫意義。 下面我也談談詩歌的音樂性和詩歌的創新問題。
最早的時候，古人寫詩是為了能唱，能邊唱邊舞，《詩經》、漢樂府、唐宋詩詞及元曲等都曾經可以配樂歌唱。這就要求詩詞中的字或者詞的音調能與音樂的節拍相諧，要求詩詞作者必須講究字詞的推敲，平仄的選用、句子的工整，并規定了較為嚴格的詞牌曲調。
隨著社會的發展和中外各民族音樂的交流互通，詩與歌逐漸分離，也就是說詩詞與音樂逐漸相分離，但詩仍保留了一些音樂的節奏和音調等特征，辛棄疾和蘇軾就已適度沖破了格律的嚴格限制和束縛，寫出了不少傳誦千古的名篇。在現代社會，除了歌詞，詩歌與音樂已徹底分離，平仄格律的運用只不過能使詩讀起來富有節奏感和音樂感，讀起來更加朗朗上口，但對詩歌本身的內容并無什么特別幫助。
再說了，從古代到今天，漢語的發聲和音調都發生了重大的流變，古典詩詞面臨的其實是一個兩難處境，生存還是滅亡？是每一個古典詩詞愛好者應該思考的重大課題。如果一味抱殘守缺、固步自封，古典詩詞創作之路必將越走越狹窄。
有人不但盲目地崇古，還偏執狂似的貶低現代詩歌。他衡量現代詩的標準是可笑的，就是看是否具有音樂感和是否押韻。
好像沒有這兩條，就不能算是詩歌。我們稱贊一首好的現代詩，固然因為它具有自然的，內斂的韻律或者節奏，但更重要的是它的內容、它的氣質、它的內涵、它的意境、它的語言能夠深深打動讀者，能夠給讀者帶來閱讀時的高度享受，能夠引發讀者的強烈共鳴。
反之，一首既押韻又符合格律的詩或詞，就能稱為好詩好詞嗎？阿Q即使穿得西裝革履，可是他開口閉口“媽媽的”，人家還是認得他是阿Q。詩詞中沒有打動人心的內在力量，再怎么符合格律也是白搭。
事實上即使是現代詩，也面臨著進一步改革和開拓的局面。有詩友為了反對創新，不知從哪里搬來了一大堆臭哄哄的垃圾詩歌（如果還能算作詩歌的話），說這些就是所謂創新搞出的玩藝兒，并由此對現代詩的創新大加撻伐。
我只能說，你是一葉障目或者坐井觀天，沒有創新，哪來進步？沒有語言的創新，恐怕我們還在“之乎在也”的說著遠古的詞兒，沒有服裝上的創新，恐怕我們還穿著長袍馬褂。有創新當然會有失誤，會付出代價，但不能因為一些失誤就全盤否定了創新。
洗碗的，經常將碗打碎，不洗碗的，卻什么事兒沒有，老板就惡狠狠扣下洗碗的當月安全獎，卻獎給不洗碗的一個大紅包，這公平嗎？今天我國的改革取得了巨大成就，但也帶來了很多負面的東西，如腐敗，如黃賭毒，但我們不能否定改革的主流進步意義。還是回到原來的話題，那一大堆垃圾能代表所有創新的詩歌嗎？在創新的探索中，大浪淘沙，優勝劣汰，這才是社會進步的動力，也是我們對詩歌創新應該保持的原則。
其實古典詩詞和現代詩歌本無高低之分和優劣之別，各人有各人的愛好和鉆研方向，但是如果因為自己喜歡古典，就用古典詩詞的標準來對現代詩進行任意貶斥，用所謂格律、節奏、音樂性、韻腳等形式上的東西試圖束縛和嘲弄現代詩的寫作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客。
