華閱文章網1.宋詞發展概況
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡； 第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面； 第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。 這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的 。
宋詞發展的基礎宋代立國推行厚待官吏的政策，加上社會經濟的恢復與發展，民間財富被搜刮集中到都城及其他幾個大城市，為統治者寄情聲色、歌舞作樂提供了物質條件。 宋 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以及宴殊等宋代的文人也頗多，在這其中李清照她的詞有一種超凡脫俗的清新淡雅之感。
這與她個人的情感經歷是密不可分的，前期的與夫分離相思的個人情感，后期的悲涼的人生況味都為她詞風的形成提供的感情基礎。而她最擅長的細節描寫，也成為其獨特的藝術表現手法（如怕見也出去，不如向簾兒底下，聽人笑話）。
而從整體來看，詞在宋代特定的社會環境中，確是發展成為宋一代的代表文學的原因所在。關于蘇軾詞風與柳永的不同，宋人有柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙拍板唱“楊柳岸曉風殘月”；學士詞，須關西大漢，執鐵板唱“大江東去”（俞文豹《吹劍續錄》）的說法。
“大江東去”即《念奴嬌？？赤壁懷古》，與此相類的還有《江城子？？密州出獵》、《水調歌頭》（明月幾時有）等，后世以“豪放派”概括蘇軾的詞風，大抵正著眼于這一部分作品。其實蘇軾作詞，剛柔相濟，所著《東坡樂府》，其中婉約詞亦不少。
不過就文學史上的影響而言，最能代表蘇詞的，還是清雄之作。 蘇軾作詞，以意為主，常常突破詞律的束縛。
這一點曾引起恪守傳統詞法的后起作家如李清照等人的不滿。在當時，他的門人、著名詞家秦觀（1049-1100）也沒有走他所開辟的道路。
從秦觀到李清照，一般被認為是婉約派詞風的正宗。秦觀有《淮海詞》傳世，代表作如《踏莎行》（霧失樓臺）、《鵲橋仙》（纖云弄巧），聲情并茂，語工而美，繼承了柳永贈妓之作的遺風，而詞品比他要高。
李清照曾撰《詞論》，力主詞“別是一家”之說。傳世的《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）、《如夢令》（昨夜雨疏風驟），寫深閨中的寂寞和年輕女子惜春的心情，具有反對封建禮教束縛的社會意義；晚年避亂江南所作的《聲聲慢》（尋尋覓覓），通過個人流離生活的描寫，反映當時的民族災難，以傳統詞風抒寫深沉的愛國情懷，均是婉約詞中思想價值較高的佳作。
北宋后期的重要詞人還有周邦彥（1056-1121）。周邦彥精通詞律，能自度曲，宋徽宗時曾主持過中央音樂機關大晟府，是兩宋注重音律一派詞人承先啟后的主要代表。
著有《清真集》，以“本色”、“當行”盛行于世。 南宋前期主盟詞壇的代表人物是著名愛國詞人辛棄疾。
作為時代的歌手，辛棄疾一生寫了大量的詞，有《稼軒長短句》六百二十多首，著名的如《破陳子？？為陳同父賦壯詞以寄之》、《鷓鴣天》（壯歲旌旗擁萬夫）、《水龍吟？？登建康賞心亭》、《永遇樂？？京口北固亭懷古》等，表現了當時重大的抗戰、愛國主題，抒寫了在把持朝政的投降派的排斥下，壯士報國無門的憂憤心情。從藝術上講，稼軒詞繼承了蘇軾開創的豪放詞風，將“以詩為詞”進一步發展到“以文為詞”，使宋詞的思想和藝術都取得了空前的杰出成就。
后世以“蘇、辛”并稱，但辛棄疾又自成特色，一時仿效或傾慕者如張孝祥、韓元吉、陸游、陳亮及稍后的劉過、劉克莊等，世稱辛派詞人。 南宋后期于辛詞外別立一宗的是姜夔（1155?-1221？）。
姜夔上承周邦彥，下開格律詞派。著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《揚州慢》等自度曲十七首，均旁注音譜，是現存宋人詞集中僅見的完整的詞曲譜。
其時及稍后詞壇較有影響者如吳文英、史達祖、王沂孫、周密、張炎等人，均遠紹周邦彥，近師姜夔，以音律之講究、辭句之精美為權輿，重形式而輕內容，與辛派詞人走了相反的道路。倒是宋末愛國詩人文天祥以及劉辰翁（1232-1297）的一些詞作，成為辛棄疾、陸游等愛國詞的嗣響。
2.唐詩宋詞的發展趨勢是什么
這個我拿手！長話短說詩詞的發展是經過漫長的變遷的，在唐以前都沒有統一的規則和格式，從唐朝開使有了統一的規則和格式，稱為近體詩，或律體詩，在這之前的都可被成為古風！真正的格律詩詞是起于唐而興與宋，詞在宋朝達到了一個巔峰，詩在唐朝也達到了一個巔峰，常說唐詩宋詞就是這樣。
尤其是在宋朝，達到了近乎失去理智的癡迷妝臺，重文輕武，南宋的文學個經濟都要超過北宋，甚至有人以當武官為恥，重文輕武加速了宋朝的衰敗！其他的細枝末節，比如格律知識，我就不一一贅述了，喜歡的話歡迎追問！希望采納。
3.【請賞析一下最能反映唐宋文化特點的唐詩宋詞唐詩宋詞有很多主題,
節婦吟--張籍君知妾有夫，贈妾雙明珠；感君纏綿意，系在紅羅襦.妾家高樓連苑起，良人執戟明光里.知君用心如日月，事夫誓擬同生死.還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時.這是晚唐時期的一首志言詩.此詩的一題名：“寄東平李司空師道”.李師道是當時藩鎮之一的平盧淄青節度使，又冠以檢校司空、同中書門下平章事的頭銜，其勢炙手可熱.中唐以還，藩鎮割據，用各種手段，勾結、拉攏文人和中央官吏.而一些不得意的文人和官吏也往往去依附他們，韓愈曾作《送董邵南序》一文婉轉地加以勸阻.張籍是韓門大弟子，他的主張統一、反對藩鎮分裂的立場一如其師.這首詩便是一首為拒絕李師道的勾引而寫的名作.通篇運用比興手法，委婉地表明自己的態度.單看表面完全是一首抒發男女情事之詩，骨子里卻是一首政治詩，題為《節婦吟》，即用以明志.。
4.宋詞發展概況
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；
第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；
第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。
這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的 。 宋詞發展的基礎宋代立國推行厚待官吏的政策，加上社會經濟的恢復與發展，民間財富被搜刮集中到都城及其他幾個大城市，為統治者寄情聲色、歌舞作樂提供了物質條件。 宋 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以及宴殊等宋代的文人也頗多，在這其中李清照她的詞有一種超凡脫俗的清新淡雅之感。這與她個人的情感經歷是密不可分的，前期的與夫分離相思的個人情感，后期的悲涼的人生況味都為她詞風的形成提供的感情基礎。而她最擅長的細節描寫，也成為其獨特的藝術表現手法（如怕見也出去，不如向簾兒底下，聽人笑話）。而從整體來看，詞在宋代特定的社會環境中，確是發展成為宋一代的代表文學的原因所在。關于蘇軾詞風與柳永的不同，宋人有柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙拍板唱“楊柳岸曉風殘月”；學士詞，須關西大漢，執鐵板唱“大江東去”（俞文豹《吹劍續錄》）的說法。“大江東去”即《念奴嬌？？赤壁懷古》，與此相類的還有《江城子？？密州出獵》、《水調歌頭》（明月幾時有）等，后世以“豪放派”概括蘇軾的詞風，大抵正著眼于這一部分作品。其實蘇軾作詞，剛柔相濟，所著《東坡樂府》，其中婉約詞亦不少。不過就文學史上的影響而言，最能代表蘇詞的，還是清雄之作。
蘇軾作詞，以意為主，常常突破詞律的束縛。這一點曾引起恪守傳統詞法的后起作家如李清照等人的不滿。在當時，他的門人、著名詞家秦觀（1049-1100）也沒有走他所開辟的道路。從秦觀到李清照，一般被認為是婉約派詞風的正宗。秦觀有《淮海詞》傳世，代表作如《踏莎行》（霧失樓臺）、《鵲橋仙》（纖云弄巧），聲情并茂，語工而美，繼承了柳永贈妓之作的遺風，而詞品比他要高。李清照曾撰《詞論》，力主詞“別是一家”之說。傳世的《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）、《如夢令》（昨夜雨疏風驟），寫深閨中的寂寞和年輕女子惜春的心情，具有反對封建禮教束縛的社會意義；晚年避亂江南所作的《聲聲慢》（尋尋覓覓），通過個人流離生活的描寫，反映當時的民族災難，以傳統詞風抒寫深沉的愛國情懷，均是婉約詞中思想價值較高的佳作。
北宋后期的重要詞人還有周邦彥（1056-1121）。周邦彥精通詞律，能自度曲，宋徽宗時曾主持過中央音樂機關大晟府，是兩宋注重音律一派詞人承先啟后的主要代表。著有《清真集》，以“本色”、“當行”盛行于世。
南宋前期主盟詞壇的代表人物是著名愛國詞人辛棄疾。作為時代的歌手，辛棄疾一生寫了大量的詞，有《稼軒長短句》六百二十多首，著名的如《破陳子？？為陳同父賦壯詞以寄之》、《鷓鴣天》（壯歲旌旗擁萬夫）、《水龍吟？？登建康賞心亭》、《永遇樂？？京口北固亭懷古》等，表現了當時重大的抗戰、愛國主題，抒寫了在把持朝政的投降派的排斥下，壯士報國無門的憂憤心情。從藝術上講，稼軒詞繼承了蘇軾開創的豪放詞風，將“以詩為詞”進一步發展到“以文為詞”，使宋詞的思想和藝術都取得了空前的杰出成就。后世以“蘇、辛”并稱，但辛棄疾又自成特色，一時仿效或傾慕者如張孝祥、韓元吉、陸游、陳亮及稍后的劉過、劉克莊等，世稱辛派詞人。
南宋后期于辛詞外別立一宗的是姜夔（1155?-1221？）。姜夔上承周邦彥，下開格律詞派。著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《揚州慢》等自度曲十七首，均旁注音譜，是現存宋人詞集中僅見的完整的詞曲譜。其時及稍后詞壇較有影響者如吳文英、史達祖、王沂孫、周密、張炎等人，均遠紹周邦彥，近師姜夔，以音律之講究、辭句之精美為權輿，重形式而輕內容，與辛派詞人走了相反的道路。倒是宋末愛國詩人文天祥以及劉辰翁（1232-1297）的一些詞作，成為辛棄疾、陸游等愛國詞的嗣響。
5.中國古典詩詞的發展
在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。
其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。
因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。
繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。
《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。 到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。
在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。
同時，七言詩也有了很大的發展。 在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。
到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。
唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。
其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。
它基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。
在唐代中期，由詩派生出新的體裁，這種體裁到了宋代最為發達，這就是詞。由于詞是由詩派生出來的，所以詞又被稱為“詩余”；另外，由于詞的句子字數長短不一，古人也稱為“長短句”。
到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。曲可以說是詞的另一體。
那么它跟詞有什么不同呢？除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近口語。最突出的特點是可以加襯字。
如張養浩的《閑居三首之一》“昨朝楊柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鴻（忒）疾苦。（不是）濁醪有味，（怎）消磨（這）日月東西。”
其中括號內的字就叫襯字。
6.求詩經/唐詩/宋詞中表示對于現狀心灰意冷的佳句
李清照《聲聲慢》
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞殘淡酒，怎敵他、晚來風急。
雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘。
守著窗兒，獨自怎生得黑。
梧桐更兼細雨，到黃昏 點點滴滴。
這次第，怎一個 愁字了得！
柳永《雨霖林》
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸 ，曉風殘月。此去經年，應是良辰美景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
