華閱文章網1.宋詞的人文品格突出體現在那些代表作
宋代文人的品格特征：養尊處優與舞文弄墨、“士不遇”情結的淡化、寬松下的精神禁錮、團隊精神和曠達心態。
他們比較重理智而輕感情；比較注重個人對國家對社會的政治責任與道德義務，但又不排斥個性的自由發展、自由表露。晏殊《木蘭花》、《破陣子》蘇軾《江神子·密州出獵》、《定風波》（莫聽穿林打葉聲）、《沁園春·密州早行馬上寄子由》賀鑄《六州歌頭》（少年俠氣）李清照《如夢令》、《一剪梅》朱敦儒《相見歡》（金陵城上西樓）李綱《蘇武令》、岳飛《滿江紅》辛棄疾《水龍吟·登建康賞心亭》、《摸魚兒》（更能消）《永遇樂》。
2.求宋詞的文化品格 閱讀答案
1.市井文化；士林文化；詞的音樂屬性
2.①得力于市井文化與士林文化的相互影響。
②表現形式靈活多樣。
3.內容上：
詩：①詩莊，詩言志②反映社會生活的深度與廣度見長。③詩之境闊
詞：①詞媚，詞言情②表現復雜的情感世界為優③詞之言長
形式上：
詩：①逐漸脫離音樂②句式整齊③詩有題目④詩分近體律詩、絕句、古體
詞：①與音樂結合緊密②句式長短不齊，變化錯落③詞有詞牌，有時也有題目④詞分小令、中調、長調
3.閱讀下文,完成第1―6題宋詞的文化品格趙伯陶從文化角度考察,宋
1.市井文化與士林文化；詞的音樂屬性（4分）2.燕樂是隋唐時代傳入中土的西域音樂與漢族的傳統音樂融合產生出的與雅樂對立的俗樂。
（3分）3.①得力于市井文化與士林文化的相互影響。 ②表現形式靈活多樣。
（2分）4.子瞻：《前赤壁賦》、《石鐘山記》、《水調歌頭》。（2分）5.C、D(C句 ，此項信息源于徐渭《南詞敘錄》，本文作者已指出“這一闡述不無偏頗”，說明徐渭說法有誤，其實唐代詩歌已漸與音樂脫離關系。
D句，王國維概括了詩與詞不同的文體特征，并未比較兩者優劣，詞在反映社會生活的深度和廣度方面就不如詩。A項符合王灼《碧雞漫志》引文含義。
B項符合第1段第3句的文意。E項是文學史常識，也是正確的。
)（6分）6.內容上：詩：①詩莊，詩言志②反映社會生活的深度與廣度見長。 ③詩之境闊 詞：①詞媚，詞言情②表現復雜的情感世界為優③詞之言長 形式上：詩：①逐漸脫離音樂②句式整齊③詩有題目④詩分近體律詩、絕句、古體 詞：①與音樂結合緊密②句式長短不齊，變化錯落③詞有詞牌，有時也有題目④詞分小令、中調、長調（4分） （內容、形式上寫出一個特點給1分，最高得3分，能進行比較，語言表達好得1分，滿分4分。
）。
4.宋詞對后世的重要性和影響
宋詞以描寫艷情為主。張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”（《詞源》卷下）就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味
宋詞創作的主流傾向，正屬于被孔子屏棄的淫靡的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外托喻之想。且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美？基于這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整.
蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”（《水調歌頭》）他登臨古跡，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”（《念奴嬌》）五彩紛呈，令人目不暇接。劉熙載《藝概》卷四概括說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。”其次，蘇軾詞提高了詞品。蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來，文章道德與兒女私情并見乎詞，在詞中樹堂堂之陣，立正正之旗。即使寫閨情，品格也特高。《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”的美人，可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格調比高。胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”詞至東坡，其體始尊。再次，蘇軾改造了詞風。出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色，詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。傳統區分宋詞風格，有“婉約”、“豪放”之說，蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。凡此種種“詩化”革新，都迅速地改變著詞的內質，況周頤因此肯定說：“熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。”（《蕙風詞話》卷二）劉熙載轉換一個角度評價說：“太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復古。”（《藝概》卷四）東坡的復古，正是詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，也是向唐詩的高遠古雅復歸。至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破
5.《詩經》具有怎樣的文化精神和文化品格
作為中國第一部詩集，《詩經》以其豐富的生活內容、廣泛的創作題材，向我們展示了殷商社會乃至包含著遠古社會的歷史風貌。
可以這樣說，《詩經》中的305篇作品，交織成一幅多層次的、多角度的，從多個方面展現殷周社會歷史的立體畫卷。它的每篇作品，都潛含著無數的可以發揚的文化內容。
因此對于《詩經》，我們不僅僅需要從題材上的大體分類中去認識其偉大，而且更需要從整體上去把握這部作品中所包孕的中華民族的文化精神。從這方面講，它的意義也是無限的，下面，我們從幾個方面略作概括。
一、植根于農業生產的鄉士情蘊 中國是一個古老的農業民族。農業發展，一方面使中國人很早就擺脫了依賴自然采集和漁獵的謀生方式，有了更為可靠的食物來源，促進了文明的進步；另一方面也改變了因采集和漁獵不得不經常遷徙的生活方式，形成了高于周邊民族的定居農耕文化。
從而也很早就培養了中國人那種植根于農業生產的安土重遷、勤勞守成的濃重的鄉土情蘊。 《詩經》是具有濃重的鄉土之情的藝術。
且不說十五《國風》散發著濃郁的各地鄉土的芬芳，即便是在《雅》、《頌》的抒情詩中，也莫不沉潛著植根于農業文化的深深情蘊。這不僅僅表現為周人對農事的關心，對農神的崇拜和農事詩的創作，而且表現為體現在《詩經》中大部分作品中的眷戀故土乃是各民族的共同心理。
農業生產培養了周人安土重遷的文化品格，反過來，對農業生產的破壞，由于戰爭、徭役等造成的遠離故土家園，也就成了詩人最痛苦的事件。翻開《詩經》，我們感受最為深刻的內容之一，就是《國風》和《小雅》中那種濃濃的相思懷歸之情，如《擊鼓》、《揚之水》、《匪風》、《東山》、《破斧》、《出車》、《卷耳》、《汝墳》、《草蟲》等等。
如此眾多的作品，盡管各有其獨特的藝術表達和情感抒發的不同情境，卻又共同指著眷戀故土家園的鄉思之情，這不能不說是農業文明所培養起來的特殊民族情感。《詩經》是植根于中國農業文明的藝術，農業社會塑了中國人的農業文化心態。
從一定意義上說，《詩經》就是我國一部充分體現了中國農業文化精神的詩集。這不獨表現為在思想情感上濃厚的鄉土情蘊，還表現在創作態度、表現方式、寫作目的、審美觀念等各個方面。
所有這些得到農業社會集體文化心理的普遍認同，從而成為創作與鑒賞的審美規范，并構成傳統詩歌農業文化形態的基本特征，在《詩經》中，我們都可以得到或多或少的印證。正是這些，使《詩經》不但在作品題材內容上，更使它在文化精神上成為后世中國詩歌創作的楷模與典范，成為中國人讀來最親切因而也最喜愛的作品。
二、以為人本的人文精神 人本來是文化的主宰，豐富多彩的社會生活都是人的創造，文學作品豐富的內容以人為中心得以表現，應該是世界各民族文學的基本表征。因此，人在世間的一切活動，都是一種神意的安排，古希臘文學中最偉大的作品，據說是盲詩人荷馬創作的史詩《伊利亞特》和《奧德修記》，是以歌詠氏族部落和過去歷史事實為基礎的。
“荷馬的史詩以及全部神話——這就是希臘人由野蠻時代帶入文明時代的主要遺產”。在古希臘，把神看做人的主宰，認為上帝和眾神永遠控制著人類的生活與命運，并且以這種觀念和情感進行藝術創作，是古代西方文學的重要特征。
可是，在中國文化中，卻沒有一個像西文基督教那樣創造了宇宙和人類，而且一直干預并指導人類生活的“上帝”。中國文化中的“天”（或“上帝”）主要指宇宙的自然力量，“天”對人的主宰只能以一種潛移默化的方式出現，而不是有意志的神發號施令，人的命運主要由人自己來把握。
中國古代文化中也有一種所謂“天命”的東西，但是這種“天命”只是人自身的善惡之行的必然結果。人的命運，或者是國家的命運靠人自身來爭取，正因為具有這種面對人類自身的理性精神，中國文化才真稱得上是人文文化，中國文學才真正稱得上是人的文學而不是神的文學。
《詩經》作為我國古代第一部詩集，表現出鮮明的以人為本的民族文化特色。在這里我們看不到眾神的足跡，也看不到神對人事的判決和預言。
以人為本而不是以神為本，這使中國人很早就擺脫了原始社會的巫術宗教觀念，也使詩這種文學體裁很早就從巫術宗教中脫離出來。所以在《詩經》中，除了頌詩這種“美盛德之形容，以其成功告于神明”的祭祀歌之外，在占有作品總數近十分之九的雅詩和風詩中，幾乎很少帶有宗教巫術觀念的詩作。
其實，即使是在《周頌》這樣的祭祀詩中，面對冥冥中的上天先祖，周人也并不把自身的一切托付于神，更重要的意義是借此追念先公先王的道德功業，表達自己要“不懈于位”，要敬德保民，以求國家長治久安的想法。這里沒有像奧林帕斯山上的眾神存在的場所，他們也不能相信神能主宰自己的命運并決定自己的生活，在這里人就是自己生活的主宰，是詩歌的全部內容，情感投射的全部指向。
他們是那樣肯定自己，信任自己，愉快地表現著自己，并且以自已的創作實踐，把“文學是人學”這一在西方近代社會才真正提出的永恒命題，早在2500多年前的時代就給予了充分的表現，并且奠定了以。
6.求三篇名家的議論文不要篇幅過長,用于學習~~
成長需要悉心的呵護 （2005年，上海） 某日，興之所致，閑翻詩選：元輕白俗，郊寒島瘦，姿態萬千，信心然不可自勝。
鄰室卻突然飄來動感的音樂。分辨之下，竟是鄰室幼童學唱熱辣情歌。
惘然，悵然！不禁感慨：成長過程中切莫失去了文化的修養，人文的關懷。 細觀時下之社會，不禁更增憂慮。
詩詞歌賦讓位于流行歌曲，京劇昆劇讓位于日劇韓劇。歌德康德難覓其蹤，言情武俠大行其道。
至若淫穢暴力之魘，沆瀣一氣。余固目不忍視，而不忍聞。
若無文化之熏陶，則無健全之人格；若無健全之人格，則胸無大志；人而無志。 其為可乎？若舉國皆然，國將不國。
時下，一些名曲、名句出于商業目的被大肆竄改，而不同藝術類別的鑒賞，引用，結合必須服從于一個崇高的主旨--美。席勒的《歡樂頌》被貝多芬譜以音樂，廣為傳唱；世界名曲被作為廣告歌曲，兩者同樣是藝術主題的再創造，產生的效果卻截然不同。
前者是審美的升華，后者卻是審美的毀滅。而只有例如前者的事物，才能讓我們在成長中獲得美的教育，美的熏陶，美的享受，才能培養性情。
我們的成長要擺脫低俗事物的紛擾，用傳統文化來滋養。有句話叫柔日讀史，剛日讀經。
是說意志懈怠時讀史以明志：謀臣策士，家國三寸簧舌里；金戈鐵馬，江山萬里血淚中。 讀史書，能養浩然正氣。
也是指驕躁狂暴時讀經以養性：老莊之道，清凈無為是非空；菩提之心，靈臺空明塵埃無。讀經書，能塑靜儉德性。
我國浩瀚的書海之中，蘊含著無盡的寶藏，它們是我們成長真正的養分。 我們的成長更要呼喚人文品格的修養，古之圣賢，靜以修身，儉以養德，塑造自身的品性。
正是一種獨特的人文品格。達則兼濟天下，窮則獨善其身之中，多少也包含著胸懷宇內的人文關懷，而如今，在商業化大潮的沖擊下，種種最為質樸的，關系人類生存的人文品格都被忽略了。
最為典型的莫過于哲學的被冷落。自泰勒斯以來的古希臘這一哲學盛世早已“一日難再晨”。
古典主義哲學的高潮在黑格爾之后也戛然而止。哲學家成了世上最孤獨的人。
而哲學成了被忽略的財富，“未經省察過的人生是不值得過的人生。”倘若我們的生命旅途，成長過程中缺乏對生存價值、人類理想的思索，我們必將淹沒在市場化，商品化的浪潮中，成為某些哲學家所擔憂的一個符號。
我們生活在時下一個信息量大，物質財富不斷增長的時代，更可能陷入精神的空虛和靈魂的漂泊，只有用美來陶冶情趣，用傳統文化來鑄造性情，用人文品格來指導人生，才能彰顯生命的價值，呵護成長的旅程，規范發展的軌跡。
7.宋詞在歷史上的影響和在文學史上的地位
比之不同朝代的其它文體，詞創作中“復雅”之呼聲更為迫切、更為強烈，貫徹得亦最為徹底，以至形成“雅詞”這樣一個特殊概念。
其間必定有歌詞創作特定的社會和歷史背景。對此，可以做兩個方面的考察。
其一，“曲于詞”源自民間，俚俗粗鄙乃是其天然傾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。
隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂--“燕樂”歌唱的。“燕”通“宴”，燕樂即酒宴間流行的助興音樂，演奏和歌唱者皆為文化素質不高的下層樂工、歌妓。
且燕樂曲調之來源，主要途徑有二：一是來自邊地或外域的少數民族。唐時西域音樂大量流入，被稱為“胡部”，其中部分樂曲后被改為漢名，如天寶十三年（754）改太常曲中54個胡名樂為漢名。
《羯鼓錄》載131曲，其中十之六七是外來曲。后被用作詞調的，許多據調名就可以斷定其為外來樂，如《望月婆羅門》原是印度樂曲，《蘇幕遮》本是龜茲樂曲，《贊浦子》又是吐蕃樂曲等等。
《胡搗練》、《胡渭州》等調，則明白冠以“胡”字。部分曲調來自南疆，如《菩薩蠻》、《八拍蠻》等等。
部分曲調直接以邊地為名，表明其曲調來自邊地。《新唐書·五行志》說：“天寶后各曲，多以邊地為名，如《伊州》、《甘州》、《涼州》等。”
洪邁《容齋隨筆》卷十四也說：“今樂府所傳大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、涼、熙、石、渭也。”伊州為今新疆哈密地區，甘州為今甘肅張掖，涼州為今甘肅武威，熙州為今甘肅臨洮，石州為今山西離石，渭州為今甘肅隴西，這些都是唐代的西北邊州。
燕樂構成的主體部分，就是這些外來音樂。二是來自民間的土風歌謠。
唐代曲子很多原來是民歌，任二北先生的《教坊記箋訂》對教坊曲中那些來自民間的曲子，逐一做過考察。如《竹枝》原是川湘民歌，唐劉禹錫《竹枝詞序》說：“余來建平（今四川巫山），里中兒聯歌《竹枝》，吹短笛擊鼓以赴節。
歌者揚袂睢舞，以曲多為賢。聆其音，中黃鐘之羽，卒章激訐如吳聲。”
又如《麥秀兩歧》，《太平廣記》卷二百五十七引《王氏見聞錄》言五代朱梁時，“長吹《麥秀兩歧》于殿前，施芟麥之具，引數十輩貧兒襤褸衣裳，攜男抱女，挈筐籠而拾麥，仍和聲唱，其詞凄楚，及其貧苦之意。”宋代民間曲子之創作仍然十分旺盛，《宋史·樂志》言北宋時“民間作新聲者甚眾”，如《孤雁兒》、《韻令》等等。
燕樂曲調的兩種主要來源，奠定了燕樂及其配合其演唱歌辭的俚俗淺易的文學特征。歌詞在演唱、流傳過程中，以及發揮其娛樂性功能時，皆更加穩固了這一文學創作特征。
歌詞所具有的先天性的俚俗特征，與正統的以雅正為依歸的審美傳統大相徑庭。廣大歌詞作家所接受的傳統教育，歷史和社會潛移默化之賦予他們的審美觀念，皆在他們欣賞、創作歌詞時，發揮自覺或不自覺的作用。
努力擺脫俚俗粗鄙、復歸于風雅之正途，便成了詞人們急迫而不懈的追求。 其二，宋詞以描寫艷情為主。
張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”
（《詞源》卷下）就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。
宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。
即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味 宋詞創作的主流傾向，正屬于被孔子屏棄的*的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。
所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。
貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。
這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外托喻之想。
且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美？基于這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整. 蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。
從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”
蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。
蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”
他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟。
8.高考滿分作文（關于宋詞情思）
李清照，心中的美神 每個人都有自己愛戀的美神，我心中的美神，就是你—— 從沒人見過你的照片，那個年代的你沒有留下一張照片，但在我心中，你卻美于沉魚落雁的西施與昭君，美于閉月羞花的貂蟬與貴妃。
你的美獨一無二，無人替代！你的美，令我陶醉，是我永遠的追求！ 伴著晨曦，越過千年，我走近了你…… 我走過“惜春春去，幾點催花雨”的寂寞，走過“露濃花瘦，薄汗輕衣透”的青澀，走過“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”的風情萬種，走過“寒日蕭蕭上鎖窗，梧桐應恨夜來霜”的孤獨惆悵，走過“不如隨分前醉，莫負東籬菊蕊黃”的清冷無奈……維納斯因斷臂而美麗，貝多芬因失聰而偉大，而你卻因才氣而孤獨。你學富五車、詞動京華卻情無所托，學無所傳，在那個年代，你無疑是枝頭的一朵奇花，凜冽的秋風摧殘著你，你卻不甘落在地上，依然倔強地挺立枝頭，盡情綻放，溢出特有的清香，不曾萎靡凋謝。
你的才氣、倔強鑄就了你的孤獨，你那絕世的孤獨又成就了你冰冷凝絕的美麗！ 你乘一葉扁舟，載著濃濃的愁緒，憂郁的眼神，莫道不消魂，人比黃花瘦，向我們走來。千年的風雨淡退了琉璃繁華，沉淀了，你的淚光柔弱中帶著憂傷。
家，已不能回；心，已無處歸；夜太漫長，凝成霜，慘白的彎月勾住了過往，使得這孤獨融入了淡酒，令你最難將息，直到“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。你的一生被這漫天的愁緒所包圍，閨愁、家愁、情愁、國愁，又怎一個“愁”字了得？！ 面對著物是人非，面對著斷香殘酒，面對著綠肥紅瘦，沒有同道，沒有相知，只有一杯濁酒洗清愁。
那愁情深深深幾許？蚱蜢舟也無能為力。既然載不動，那就和著孤獨化作咸咸的淚，滴在對趙明誠的追憶里，滴在對國仇家恨的綿綿思緒里。
李清照，我心中的美神，心中永遠的追求。你站在山頂，吮天地之銳氣，吸日月之精華。
你不會孤獨。你帶著周身的光芒，穿越時空，向我們走來。
我堅信，在新的時代，仍有在你的精神感召下的蕙質蘭心的女子。愛玲繼承了你的堅定與毅然決然，三毛繼承了你的豪放與灑脫，張小嫻繼承了你的銳利與透徹，舒婷繼承了你的甜蜜而獨立的愛情…… 李清照，我心中的美神，我永遠的追求，你擎起了一盞孤獨的燈，照亮了一段孤獨的歷程，用那絕世的孤獨跳了一曲完美的獨舞，如一朵搖曳的花，守護著中華史上那一座盛世空城。
〔滿分理由〕 這是一篇立意獨到、文采飛揚的大氣之作。出眾之處在于： 1. 立意獨到而高遠。
文章雖然沒有直接表明要追求人格上的高遠、書籍上的高遠，而是把李清照作為自己“心目中的美神”，含蓄地表明了自己的人生追求，與眾不同，立意獨到而高遠。 2. 行云流水的結構。
文章采用第二人稱，巧妙拉近了兩者之間的距離，便于情感傾訴。先贊美了李清照在詩詞上的卓越成就，接著贊美了她的愛國情懷、對愛情的忠貞即李清照的人格魅力，后贊美了李清照的巨大的影響力，結構如行云流水。
3. 文采斐然的語言。巧妙的引用是文章語言最大的特點，如果說“明引”巧妙地展示了考生的厚實的積累、寬廣的閱讀面，而“暗引”則巧妙地顯示了考生高超的化用語言的能力，而排比更是展示出語言的氣勢，引用、排比使得文章語言文采斐然，無意中提升了文章的品位。
寂寞是一根斷了的紅線，有心人緊緊抓著它，默默等待另一頭的牽線人，即使那人早已遠去。 “細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲。”
每每讀起這句，不禁感嘆細雨與閑花的寂寞。當那迷蒙的小雨，一點一滴打落在羅衫之上，誰說這感情不滂沱？不然怎的浸濕了整件衣裳？當那柔美的花朵，飛舞旋轉飄落在青石路上，誰 說這感情不壯烈？不然怎的鋪滿了整條幽徑？然而它們卻是“看不見”“聽無聲”。
每個人都在心靈深處有一處花冢，埋藏那些滂沱凄美卻不為外人道的情感。而這座花冢，被寂寞上了一道鎖。
納蘭是寂寞的。他的好友曾嘆：“家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知？”無疑，他是相國公子，御前侍衛，人人歆羨。
然而，在他的內心深處，卻埋著深深寂寞。他在小院中拾得翠翹，卻“何恨不能言”，只能嘆一聲“已經十年蹤跡十年心”。
他向往平淡與樸實，然而這愿望在世人眼中便如那細雨，任是將自己打得全身冰冷，也只是無聲而已矣。納蘭的寂寞是一個人的悲傷。
李煜也是寂寞的。王國維說他“生于深宮之中，長于婦人之手”。
那些打小便坐在龍椅上的孩子們，往往是沒有朋友的。即使生身紙醉金迷，終日燈紅酒綠，也抵不過夜深人靜時無人訴衷腸的寂寞。
尤是南唐滅亡之后，家國之恨降臨在這個還不成熟的皇帝身上，更是加了一抹寂寞的灰色在他心頭。他的寂寞也是無聲的，但卻不是無形的。
他以自己的真性將那一片片寂寞的花瓣鋪在宣紙之上，將其化為“一江春水”，化為“流水落花春去也，天上人間”。《人間詞話》中有批語：“詞至李后主，遂變伶工之詞為士大夫之詞。”
李煜的寂寞是那個動蕩年代的悲傷，但卻開啟了詞的新時代。 陸游在沈園寫下“紅酥手，黃縢酒……”將寂寞定格在唐婉的記憶之中。
王維在嘆“遍插茱萸少一人”時，將寂寞注入知音好友心中。元稹以陽剛之手書下“白頭宮女在，閑坐。
