華閱文章網1.宋詞送別詞的特點
一、送別詩詞中常見題目 送別詩詞題目中往往有“贈、別、送”之類字眼。
如：《贈汪倫》、《別舍弟宗一》、《別董大》《送魏二》、《送元二使安西》等。就送別時詩人作為主客對象而言，送別詩詞可分為送別、留別（留贈送行者）兩類。
其中留別詩詞數量很少，如李白《贈汪倫》、《金陵酒肆留別》、《夢游天姥吟留別》等。 送別雙方多是朋友，也有親人（李白《南陵別兒童入京》、柳宗元《別舍弟宗一》），情人（李商隱《板橋曉別》、柳永《雨霖鈴》），同僚（蘇軾《臨江仙送錢穆父》），匆匆過客（溫庭筠《贈少年》）甚至是某個地方（李白《渡荊門送別》是告別故鄉，戎昱《移家別湖上亭》）則是作別湖上亭）。
二、送別詩詞中常見意象 意象是指詩詞中常用以傳達詩人或詞人思想情感的、旨意或情感色彩相對穩定的物象或圖景。送別詩詞常見意象有： 1、楊柳：從《詩經》中“昔我往也，楊柳依依”開始，“柳”便與離別結下了不解之緣；加上“柳”與“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情。
溫庭筠有“綠楊陌上多別離”的詩句。柳永在《雨霖鈴》中以“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”來表達別離的傷感之情。
2、草：別情的象征。白居易《賦得古原草送別》“又送王孫去，萋萋滿別情”。
李煜《清平樂》“離恨恰如春草，更行更遠還生”。 3、長亭：古代驛道旁蓋亭，十里一長亭，五里一短亭，送別親友時往往在亭中設酒餞行，所以長亭也就成了一個抒寫離情別緒的意象，成為送別之地的代名詞。
如：柳永《雨霖鈴》中有“寒蟬凄切，對長亭晚”。 4、南浦：南面的水濱。
古人常在南浦送別親友。《楚辭·九歌·河伯》：“送美人兮南浦”。
江淹《別賦》：“送君南浦，傷如之何！”故“南浦”成為送別之處的代名詞。白居易有《南浦別》。
5、謝亭：又叫謝公亭，在宣城北面，南齊詩人謝眺任宣城太守時所建。他曾在這里送別朋友范云，后來謝亭就成為宣城著名的送別之地。
許渾有《謝亭送別》。 6、勞勞亭： 三國吳時建，故址在今南京市區南，是古時送別之所。
李白有“天下傷心處，勞勞送客亭”。除了上述意象外，送別詩詞還常用：寒蟬、蘭舟、美酒、殘陽、陽關、古道、西風、畫角、鷓鴣、春風、秋月、落葉、殘紅、敗荷、江水、細雨、寒鴉等等。
三、送別詩詞的常見情感 送別詩詞大多是凄清纏綿、低徊留連，表現惜別恨別之意。王維《送別》“送君南浦淚如絲，君向東州使我愁”，白居易《南浦別》“一看腸一斷，好去莫回頭”，因別而幽怨悱惻，悲情滿懷。
周紫芝《踏莎行》“如今已是愁無數。明朝且做莫思量，如何過得今宵去”，黃昏時刻已經被無窮無盡的離愁所苦，主人公便就擔心今晚將如何度過，因別而愁情無限。
李商隱《板橋曉別》“水仙欲上鯉魚去，一夜芙蓉紅淚多”轉憶昨夜一夕芙蓉如面的情人泣血神傷的情景，不但從“曉別”寫出了夜來的傷離，而且從夜來的傷離進一步暗示了“曉別”的難堪。這樣，昨夜長亭窗戶之內，“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”（杜牧《贈別》）的情景，今朝板橋曉別之際，“執手相看淚眼，竟無語凝噎”（柳永《雨霖鈴》）的黯然銷魂之狀就都如在目前了。
送別詩詞中也有積極開朗，格調高遠，以壯語慰別的作品。王維《送梓州李使君》立意不在惜別，而在勸勉。
王勃《送杜少府之任蜀州》一洗悲酸之態，意境開闊，音調爽朗，表現詩人積極樂觀的人生態度。高適《別董大》更是以開朗的胸襟，豪邁的語調，把臨別贈言說得激昂慷慨，鼓舞人心。
后兩句“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”是對朋友——著名琴師黃庭蘭的勸慰：此去你不要擔心遇不到知己，天下哪個不知道你啊！話說得響亮有力，于慰藉中充滿信心和力量，激勵朋友抖擻精神去奮斗，去拼搏。 還有借別抒懷之作。
柳宗元《別舍弟宗一》抒發的不僅有兄弟之間的骨肉之情，更有詩人因參加“永貞革新”而被貶南荒的憤懣愁苦之情。詩的第二聯“一身去國六千里，萬死投荒十二年”，正是這種情感的集中體現。
李白《南陵別兒童進京》“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”則把詩人躊躇滿志的形象表現得淋漓盡致。劉長卿《送靈澈上人》“蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。
荷笠帶夕陽，青山獨歸遠”表露出詩人不遇而閑適，失意而淡泊的情懷。而王昌齡《芙蓉樓送辛漸》“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，詩人從清澈無瑕、澄空見底的玉壺中捧出一顆晶亮純潔的冰心，傳達出自己雖被貶依然冰清玉潔、堅持操守的信念。
四、送別詩詞的常見表達技巧 表達技巧是一個內涵豐富的概念，在詩詞鑒賞中主要指抒情方式、藝術手法和修辭手法等幾個方面。 1、抒情方式 送別詩詞主要抒寫離別之情，考察其抒情方式，有直接抒情和間接抒情兩種方式。
直接抒情的如高適《別董大》后兩句“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，作者直抒胸臆，以豪邁的氣勢，開朗的胸襟，敘寫離情，激勵友人。間接抒情的如杜牧《贈別二首（其二）》“多情卻似總無情，唯覺樽前笑不成。
蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”詩人撇開自己，去寫告別宴上那燃燒的蠟燭，借物寫情。
在他眼。
2.唐詩中的送別詩論文
注：本文不是原創，為轉載。
友情送別詩詞 友情送別詩詞的文化背景 一，儒家的倫理觀念：五倫：父子，君臣，夫婦，兄弟，朋友 二，詩詞寫作的歷史背景："相見時難別亦難"，詩歌多用于友朋相離，詞多用于男女相別 第二節 唐前送別詩歌 第三節 唐人送別詩 《送杜少府之任蜀州》 王勃 城闕輔三秦，風煙望五津. 與君離別意，同是宦游人. 海內存知己，天涯若比鄰. 無為在歧路，兒女共沾巾. 【注釋】： 杜少府：王勃的友人，生平不詳.少府縣尉的別稱."蜀州"一作"蜀川".城闕指京城長安.三秦：今陜西省關中地區，古為秦國，項羽在滅秦后，曾將秦地分為雍，塞，瞿三國，稱三秦.五津：岷江的五大渡口，分別是白華津，萬里津，江首津，涉頭津，江南津.比鄰：近鄰.曹植《贈白馬王彪》："丈夫四海志，萬里猶比鄰."這里化用其意. 【簡析】：這是王勃的一首贈別名作，它和一般送別詩充滿傷感情調迥然不同，有一種奮發有為的精神.詩中第五六兩句更使友情升華到一種更高的美學境界.全詩抑揚頓挫，壯闊謹嚴，是五律的典型作品.從平仄，押韻來看，這首詩符合五律的要求，但在對仗上卻和后來標準的五律有異，即首聯對仗，頷聯散行.這正表明初唐律詩還沒有定型的特點. 【作者小傳】：王勃（649-676）字子字，絳州龍門（今山西河津）人.與楊炯，盧照鄰，駱賓王齊名，號稱"初唐四杰".他們力求擺脫齊梁艷風，擴大詩歌的題材，表現積極進取的精神和抑郁不平的憤慨.有《王子安集》. 《送元二使安西》 王維 渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新. 勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人. 【注釋】：詩題一作《渭城曲》. 渭城：在今陜西省西安市西北，即秦代咸陽古城. 朝雨：早晨的雨. 浥：潤濕. 陽關：在今甘肅省敦煌西南，為自古赴西北邊疆的要道. 【簡析】：這首詩語言樸實，形象生動，道出了人人共有的依依惜別之情.唐時即被譜成《陽關三疊》，歷代廣為流傳. 《芙蓉樓送辛漸》 王昌齡 寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤. 洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺. 【注釋】：芙蓉樓：據《一統志》載："芙蓉樓在鎮江府城上西北隅."系晉潤州刺史王恭所建，故址在今江蘇省鎮江市.清代，在王昌齡謫居地龍標（今湖南省黔陽縣）也建有芙蓉樓.一片冰心句是化用鮑照《白頭吟》中"直如朱絲繩，清如玉壺冰"句意. 【簡析】：這首詩令人千古傳誦的是"一片冰心在玉壺"，表白了自己永遠純潔無瑕的心. 【作者小傳】： 王昌齡（698-756）字少伯，京兆長安人.詩擅長七絕，被稱"七絕圣手".能以精煉的語言表現豐富的情致，意味渾厚深長.其邊塞詩很著名.有《王昌齡集》. 《贈王倫》 李白 李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲. 桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情. 《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》 李白 故人西辭黃鶴樓，[1]煙花三月下揚州.[2] 孤帆遠影碧空盡，[3]唯見長江天際流.[4] 【注釋】：之：去，往. 廣陵：揚州. 意思是：在黃鶴樓送孟浩然到廣陵去. [1]故人：老朋友，這里指孟浩然. 西辭：辭，辭別.西辭，由西向東行. 意思：作者在黃鶴樓和老朋友辭別了. [2]煙花：指艷麗的春景. 下：順流直下. 意思是：在春光爛漫的三月，老朋友坐船順流 直下到揚州去. [3]孤帆：單獨的一條船.碧空：晴朗的天空. 盡：沒有了，消失了. 意思是：那只船越走越遠，遠遠望去好像消失在晴朗的天空里. [4]唯：只. 天際：天邊. 意思：只看見浩蕩的長江水，滾滾向天邊流去. 【簡析】：這首送別詩，大約寫于開元二十年（732）前后.詩人的摹景寫情，出語不凡，使人贊嘆！第三四句既是寫景，更是寫情，孤帆的影子都消失了，只有思念像長江水永遠流在心中. 《白雪歌送武判官歸京》 岑參 北風卷地白草折，胡天八月即飛雪. 忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄. 將軍角弓不得控，都護鐵衣冷猶著. 瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝. 中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛. 紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻. 輪臺東門送君去，去時雪滿天山路. 山回路轉不見君，雪上空留馬行處. 【注釋】： [1]本句是比喻，梨花喻白雪. 【簡析】：這是天寶十三年（754）冬作者在輪臺寫的一首送別詩.營中送別，大雪紛飛，這是一個很特異的環境.詩人以奇特的比喻，豐富的想象和對實景多層次的描繪，使人感到充滿寒意而又感到春意盎然.一直送到不見人影，而雪地上的那一行馬蹄印的情景深深地刻在讀者心中. 【作者小傳】：岑參（715-770），南陽（今屬河南）人.天寶進士，曾隨高仙芝到安西，威武，后又往來于北庭，輪臺間.官至嘉州刺史，卒于成都.長于七言歌行.所作善于描繪塞上風光和戰爭景象；氣勢豪邁，情辭慷慨，語言變化自如.有《岑嘉州詩集》. 第四節 宋人送別詞 《雨霖鈴》柳永 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇.[2] 都門帳飲無緒，[3]留戀處，[4]蘭舟催發.[5] 執手相看淚眼，竟無語凝噎.[6] 念—去去千里煙波，[7]暮靄沈沈楚天闊.[8] 多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節. 今宵酒醒何處，楊柳岸，晚風殘月. 此去經年，[9]應是良辰好景虛設. 便—縱有千種風情，更與何人說.[10] 【注釋】：[1]此調原為唐教坊曲.相傳唐玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨連日，棧道中聽到鈴聲.為悼念楊貴妃，便采作此曲，后柳永用。
3.宋詞婉約派特點研討的論文
我國詞壇是一個群芳競艷，姹紫嫣紅的百花園。
多彩多姿、千嬌百媚的婉約詞，為我國古典詩歌增添了無限光彩，也為我國文學的發展起著繼往開來的作用。自唐五代以來，直至近代，婉約詞繼承民歌的優良傳統，不斷推陳出新，形成了自己的特色。
首先是它具有“可 歌性”。婉約詞是一種配樂歌唱的新體詩，從其誕生之日起，就跟音樂結下了不解之緣。
《舊唐書·溫庭筠傳》曾記載飛卿“能逐弦歌之音，為側艷之詞”。天才的作家們既有文學素養，又都洞曉音律。
每填一闋，往往錘字煉句，審音度曲，把如畫的意境，精煉的語言和美妙的音樂緊密結合起來，既表情達意，又悅耳動聽，具有感人的藝術魅力。婉約詞便是在此基礎上發展起來的。
“一曲新詞酒一杯”，這些溫柔香艷之曲，懷人贈別之調，又多是歌伎舞女們在花間、樽前，輕歌曼舞中彈唱的。一曲之后，余音繞梁，沁人心脾。
“楊柳岸，曉風殘月。”（《柳永《雨霖鈴》）便只合十七八女郎，執紅牙板，淺斟低唱。
這類“旖旎近情，鋪敘展衍”的新曲，往往使聞者銷魂。婉約詞音節諧婉，“語工而入律”。
情調柔美，容易為人們所接受。唐五代詞早就具有這一特點。
歐陽炯在《花間集序》中說：“……綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉手，拍按香檀。不無清絕之辭，用助嬌嬈之態”。
兩宋時期，婉約詞空前繁榮，風靡全國。柳永的詞，“凡有井水飲處”，即能歌之。
可見當時傳播之廣。直至近代，婉約詞依然具有“可歌性”。
這是它的突出特點。 言情，是婉約詞的傳統題材，也是婉約詞的主要特點。
它以情動人，道盡人間的悲歡離合，喜怒哀樂。文采燦爛的《花間集》，就是一部言情之作。
五代詞人韋壓，善于運用各種抒情手法，成功地抒寫自己對生活的感受。晏殊的《珠玉詞》，抒情委婉。
如明珠美玉，光艷照人。歐陽修是一位領袖儒林、肩負文統道統的中心人物。
在他的詩文里，只能看到他嚴肅的護道面孔，而他的抒情小詞，卻寫得婉媚輕柔，情致纏綿。清代著名詞人納蘭性德，工文章，精騎射，而小詞卻委婉傳情，凄惻動人。
蓋“情有文不能達，詩不能道者，而獨于長短句中可以委婉形容之。”（查禮《銅鼓堂詞話》）。
作家們把肺腑中的真情，悲愁與歡愉，通過抒情的婉約詞，曲折細膩地透露出來，贏得古今無數讀者的同情與共鳴。 愛情是人們生活的重要部分。
抒寫愛情，反映在封建禮教統治下，人們對愛情的熱烈追求，對幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折時的悲愁與哀怨，也就成為婉約詞的重要內容。它首先表現在對愛情的大膽追求與歌頌。
敦煌曲子詞《菩薩蠻》的作者，大膽坦率而又委婉曲折地寫出“枕前發盡千般愿，要休且待青山爛……”表達了愛情永恒不變的心愿。馮延巳的《長命女》，寫夫妻祝酒陳愿，地久天長，永不分離。
韋莊的《思帝鄉》“妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞。”
歌頌了天真少女對愛情的熱烈追求。李清照的名作《醉花陰》“薄霧濃云愁永晝”，是對愛情的表露，抒寫她美滿幸福的愛情生活。
多情的詞人，往往通過抒寫離愁別恨，歌頌愛情的真摯。 “西城楊柳弄春柔。
動離憂，淚難收。猶記多情，曾為系歸舟。
……”（秦觀《江城子》）離歌一曲，動人心魄。柳永的名作《雨霖鈴》，抒寫了濃烈感人的游子離情。
“執手相看淚眼，竟無語凝咽。”淋漓盡致地描繪出與情人闊別、流落江湖的痛苦心境。
蘇軾的《江城子》“十年生死兩茫茫”，抒寫了他對亡妻“不思量，自難忘”的一片真情。“從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同”（晏幾道《鷓鴣天》）寫當日的相親相愛，別后的相思相憶，凄婉哀怨而又嫵媚風流，輕柔自然。
歐陽修的《踏莎行》“候館梅殘”、《蝶戀花》“庭院深深深幾許”等抒情小詞，雖是兒女私情、離愁別緒，卻寫得清麗婉媚，情深意長。“夜夜相思更漏殘，傷心明月憑闌干，想君思 我錦衾寒……。”
（韋莊《浣溪沙》）寫愛情生活的回憶，離別相思的痛苦，洋溢著真情實感。 在長期的封建社會中，婦女特別是那些被壓在社會低層的歌伎們的不幸遭遇和文人失意的痛苦，也常常在婉約詞中如泣如訴地表現出來。
柳永仕途坎坷，長期浪跡于下層社會。 他的詞往往以極大的同情，表現歌伎們身受的痛苦和精神面貌，以及與她們的愛戀之情。
“恨薄情一去，音書無個”“悔當初不把雕鞍鎖。”“鎮相隨，莫拋躲，彩線慵拈伴伊坐。”
《定風波》）詞中既寫出歌伎們所遭受的身心折磨，又表現出她們對愛情的熱烈追求、對自由幸福生活的向往。“銷魂。
當此際，香囊暗解，羅帶輕分，謾贏得、青樓薄幸名存。 ……”全詞傾訴了“黯然銷魂”的無限傷離之情。
顯示了婉約詞“狀難狀之景，達難達之情，而出之自然”的藝術效果。 婉約詞也往往抒寫感時傷世之情。
作家們把家國之恨、身世之感，或打入艷情，或寓于詠物，表面看似抒寫愛情，描摹物象，實際上卻別有寄托。“多少恨，昨夜夢魂中。
還似舊時游上苑，……”（《望江南》）、“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”
（《虞美人》）、“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。”
4.簡要分析宋詞的藝術特色
宋詞之所以能成為一種成熟高雅的文體并能夠與詩并稱為“雙絕”，首先在于詞是中國古代文體中唯一的一種音樂文學，不僅富有韻律之美，讀起來朗朗上口，唱起來宛轉悠揚.尤其詞的形式豐富多樣，在千種詞牌的音律框架下，可以填寫不同的內容.其次，詞與詩、文、賦等文體相比，更具感性的抒情特質，可以讓人肆意表達內心的真實的感受和訴求.宋詞從俗到雅，彌補了詩、文過于正統而缺少的人情味.再者，宋詞的意境之美尤為突出，看似簡單的寫景狀物的詞語之中，蘊涵無限的深情厚意和對人生的思考，讓人吟詠之后，細細品味，如同余音繞梁，給人充分的想象和理解空間.。
5.柳永送別詞的最大特點是什么
柳永是北宋第一個專力寫詞的作家，也是真正開啟宋詞天地的重要詞人。他以一落魄文人，流連坊曲，采納市井新聲，為文人詞作輸入新鮮血液，并自覺地以市民情調取代貴族情調，變“雅”為“俗”，從而改變了詞的審美內涵和審美情趣，在詞中開拓出另外一番境界。
(1)、擴大了詞的題材范圍
第一，在描寫男歡女愛的傳統題材時，柳詞從達官顯宦的峻臺重閣轉向了平民百姓的市井青樓，具有濃厚的市民氣息。這類詞作有的表現了世俗女性大膽潑辣的愛情意識，有的表現了慘遭遺棄的平民女子的痛苦心聲，有的抒寫了處于社會下層的伶工樂伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的時代氣息。
第二，工于羈旅行役，他把這些本來多入于詩的言志抒情內容一并移入詞中，用來描寫江湖流落的索寞，抒發別離相思的況味，此類作品達到了比較完美的藝術境界。
第三，展現了北宋承平之世繁華富庶的都市生活與多彩多姿的市井風情，這在柳永之前的詞作中是不曾見過的。
(2)、發展了詞的長調體制
柳永精通音律，或利用民間原有的曲調，或把小令擴展為慢詞，或舊曲新翻，或自創新調，使慢詞的曲牌大為豐富，詞的體式至此相當完備，這樣就增加了詞的表現容量，擴大了詞的表現能力。長調蔚然成為一代風氣，倡導之功不能不歸于柳永。
(3)、豐富了詞的表現手法
柳永把六朝小賦的作法移植于詞，創造了鋪敘展衍、恣意渲染的藝術手法，寫景狀物備足無余，敘事抒情淋漓盡致；與鋪敘相配合，他還長于白描，不加藻飾而又生動傳神；此外，構思細密，布局完整，章法委婉，層次分明也是柳詞的重要藝術特征。
(4)、革新了詞的語言表達方式
柳永也能以清麗的語言寫傳統的雅詞，但他貢獻最大的卻是使用極其生動、淺近的語言寫出的俚詞。他一掃晚唐五代詞人的雕琢習氣，充分吸收日常生活中的俗語、口語入詞，以通俗流利的語言取代雅致綺麗的修辭。正是在柳永手中，俚詞才具備了和傳統雅詞分庭抗禮的資格。
作為第一位對宋詞進行全面革新的詞人，柳永對后來詞人沾溉甚深，許多大家都受惠于他，柳詞不僅促進了宋代俗文學的發展，也為金元曲子開啟了先河，以至有人稱他為“曲祖”。
6.唐詩中的送別詩論文該怎么樣結尾呢
詩詞小筑為您解答：
結尾應照應開頭，點明題意，略帶點一下論點。您沒有說出你的論文寫了什么內容實在很難回答。
如果你主要論述的是送別詩中的不同風格，你可以引用詩句以排比句的句式來結尾。例如：
送別詩是朋友之間的依依惜別，（自選你論文中的一句詩，例如引用李白《贈汪倫》的詩句）；送別詩是同僚之間的互勉互助，（自選詩句）；送別詩是情人之間的纏綿悱惻，（自選詩句）等等……送別詩縱有風情萬種，終究離不開一個情字，有情才能寓情于景，有情才能觸景生情，有情才能寫出這一首首膾炙人口的詩句流傳千古。
7.對離別詞的理解3000字
直接抒情的，如唐詩人高適意境高遠的七絕《別董大》： 千里黃云白日曛， 北風吹雁雪紛紛。
莫愁前路無知己， 天下誰人不識君？ 詩的前兩句以粗獷筆調和白描手法，繪出一幅北國寒冬圖：日暮黃昏，大雪紛飛，于北風狂吹中，惟見遙空斷雁，寒云出沒。這兩句以敘景而見內心之郁積，雖不涉人事，已使人如置身于風雪之中，似聞山巔水涯有壯士長嘯。
聯系上下文，可知詩人友情之深摯，別意之凄酸。 接著，作者以豪邁的氣勢，開朗的胸襟，敘寫離情，激勵友人，創造了一種慷慨悲歌、出自肺腑的風格，以它的真誠情誼和堅強信念為灞橋柳色和渭城風雨涂上了另一種豪放健美的色彩。
間接抒情的，又有多種形式。 以喻顯情的，如李白景象宏闊、別情深摯的七絕《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》： 故人西辭黃鶴樓， 煙花三月下揚州 孤帆遠影碧空盡， 惟見長江天際流。
詩的后兩句看起來是寫景，但在寫景中又包含了一個充滿詩意的細節。李白一直把朋友送上船，船已經揚帆遠去，而他還在江邊目送，直到帆影消失在碧空的盡頭，這才注意到一江春水在浩浩蕩蕩地流向遠遠的水天交接之處。
李白的向往，李白對朋友的一片深情，不正體現在這富有詩意的神馳目注之中嗎？詩人的心潮起伏，不正像浩浩東去的一江春水嗎？ 借酒抒情的，如王維構思精巧、語言新鮮的七絕《送元二使安西》： 渭城朝雨浥輕塵， 客舍青青柳色新。 勸君更盡一杯酒， 西出陽關無故人。
這首詩在交待了送別時間、地點和環境氣氛后，對如何設宴餞別，宴席上如何頻頻舉杯、殷切話別等等一概舍去，只剪取宴會即將結束時對主人的勸酒辭。主客之間惜別之情在這一刻都到了頂點，主人這一句似乎脫口而出的勸酒辭就是此刻強烈、深摯的惜別之情的集中體現。
這種安排，很好地寫出了送別的深情。 借景抒情的，如唐詩人劉長卿虛處藏神、用筆神妙的五絕《送靈澈上人》： 蒼蒼竹林寺， 杳杳鐘聲晚。
荷笠帶斜陽， 青山獨歸遠。 精美如畫，是這首詩的明顯特點。
但這幅畫不僅以畫面上的山水、人物動人，而且憑畫外的詩人自我形象令人回味不盡。那寺院傳來的聲聲暮鐘，觸動詩人的思緒；這青山獨歸的靈澈背影，勾惹詩人的歸意。
耳聞而目送，心思而神往，正是隱藏在畫外的詩人形象。也就是說，這首送別詩的主旨在于寄托、表露詩人不遇而閑適，失意而淡泊的情懷，因而構成了一種閑淡的意境。
此詩如畫，景色的優美正由于抒情的精湛。
8.試論宋詞的特征
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
9.關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
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