華閱文章網1.怎么朗讀古詩顯得抑揚頓挫、好聽,讓人想聽
詩歌的特點是感情充沛、節奏鮮明. 1.深入領會詩的語言和意境，使自己和詩人的思想感情融為一體，與詩人產生共鳴，朗讀起來才會以情帶聲、生動感人. 2.聲斷情不斷，用感情聯系跳躍的結構.詩歌概括性強，常常抓住最能有力地表達感情的幾個鏡頭，進行跳躍式的描寫，詩段與詩節之間也常有較大跳躍.朗讀時，要運用語調的變化，把前后連貫起來，使感情延續下來. 3.分好“音步”.“音步”即一句詩用停頓分成的段落，又叫節拍或節奏.它可以使人感到句式的變化，產生鮮明的節奏感，便于思考和理解.古詩音步固定，新詩不很整齊，長句子一般可分為三四個音步，特別短的只作為一個音步.音步里包含音節多的，讀起來要緊湊，少的則舒緩，使兩者所占時間大致相同. 4.讀好韻腳. 古詩平仄對仗，韻律嚴整；新詩無平仄要求，但講求語勢的抑揚.新詩古詩都講求押韻，韻腳宜用拖長字音顯示，不宜用重音突出，否則會沖淡邏輯重音，影響語意的表達.。
2.為何詞都是抑揚頓挫的
詞是一種配合音樂的詩歌，所以有曲子詞、雜曲、樂府等別稱。
由于它的句式長短不齊，又稱為長短句。它音調和諧，抑揚頓挫，富有音樂美。
在形式上，詞要求調有定格、句有定數、字有定聲和結構分片四個特點。詞有許多種詞調，每種詞調各有特定的名稱，叫做詞牌，如《西江月》、《滿江紅》、《如夢令》等。
詞牌名稱與詞的內容最初是相關的，但后人填詞所用詞牌，則與內容未必有聯系。同是《滿江紅》，岳飛可以用來抒發自己壯懷激烈、誓掃外敵的雄心，而蘇軾則用來表達對親友的思念之情。
雖然如此，某些詞調仍不能亂用。內行的人是懂得擇調的，每種詞牌的曲調有嚴格的規定，就像民間的秧歌調之類，不管唱詞怎么變，曲調卻不能變。
各種詞牌的詞有不同的格體，每種體都有句數、字數的規定。如《菩薩蠻》44字，《如夢令》33字，《浣溪紗》22字，等等。
有人按字數多少將詞分為小令、中調和長調。58字以內叫小令，59字至90字叫中調，91字以上為長調。
這是大體上的分法，不必拘泥。 詞調不同，句式也就不同。
不同句式又各有不同的平仄和韻腳。填詞時必須嚴格遵照平仄和韻腳的規定。
詞在結構上大多分段，一段叫一闋或一片。根據片數，詞有單調、雙調、三疊、四疊幾種。
單調不分片，多為小令，如《十六字令》；雙調分上下兩片，如《西江月》、《菩薩蠻》。 三疊四疊實際上就是三片四片，如《蘭陵王》為三疊，《鶯啼序》是最長的詞調，有240字，分為四疊。
詞自隋唐興起后，在宋代發展到了高峰，產生過像蘇軾、李清照、辛棄疾等杰出的詞人。元代以后，詞漸趨衰落。
明代時，詞的曲譜失傳，詞這一文體也就脫離了音樂，成了文人案頭之作，很少配樂演唱。 到了清代，詞作又大大興起，出現了眾多的流派。
3.在詩歌朗誦中怎樣才能做到抑揚頓挫呢
詩歌的特點是感情充沛、節奏鮮明.1.深入領會詩的語言和意境，使自己和詩人的思想感情融為一體，與詩人產生共鳴，朗讀起來才會以情帶聲、生動感人.2.聲斷情不斷，用感情聯系跳躍的結構.詩歌概括性強，常常抓住最能有力地表達感情的幾個鏡頭，進行跳躍式的描寫，詩段與詩節之間也常有較大跳躍.朗讀時，要運用語調的變化，把前后連貫起來，使感情延續下來.3.分好“音步”.“音步”即一句詩用停頓分成的段落，又叫節拍或節奏.它可以使人感到句式的變化，產生鮮明的節奏感，便于思考和理解.古詩音步固定，新詩不很整齊，長句子一般可分為三四個音步，特別短的只作為一個音步.音步里包含音節多的，讀起來要緊湊，少的則舒緩，使兩者所占時間大致相同.4.讀好韻腳.古詩平仄對仗，韻律嚴整；新詩無平仄要求，但講求語勢的抑揚.新詩古詩都講求押韻，韻腳宜用拖長字音顯示，不宜用重音突出，否則會沖淡邏輯重音，影響語意的表達.。
4.【如何鑒賞宋詞】
第一個方面，我們欣賞宋詞就要欣賞宋詞的意境美，從領略、把握宋詞的意境入手，這樣才能真正地理解宋詞那種深邃的、優美的境界，那種優美的藝術魅力.意境美是宋詞所追求的最高的藝術標準，也是欣賞宋詞首先應當注意的.欣賞宋詞的第二個切入點，應該是語言美.因為宋詞也是語言的藝術，是最精粹的、最精練的語言，是最美的語言.宋詞欣賞的第三個切入點就是形式美.宋詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得宋詞在形式上具有一種音樂美和建筑美，宋詞讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有一種建筑美，宋詞很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。
5.為什么有的古詩詞不完全押韻就是有一兩句不押韻
古人吟詩作對是按古音的， 當用今音朗讀古聯時， 就容易誤會古人平仄不合聯律了.舉例如“吸來江水煮新茗；賣盡青山當畫屏.” 按普通話四聲 吸來江水煮新茗； 平平平仄仄平平 賣盡青山當畫屏. 仄仄平平平仄平 按古四聲則是 吸來江水煮新茗； 仄平平仄仄平仄 賣盡青山當畫屏. 仄仄平平仄仄平 從以上平仄排列，用古聲是合聯律，而用今音則不合了（最起碼的句末上仄下平鐵律都不符）.故以后談論聯中平仄時，首先要了解創作人是根據古音，今音，還是地方方言出聯；否則便會弄出笑話來. 詩詞的意境可以給人美感，可以取悅于讀者，或可以傳情達意，給人啟發.于是有人想到為何不讓詩詞的聲音也能給人美感，讀起來抑揚頓挫、朗朗上口，平仄之說就此誕生. 隨著平仄之說的刻意發展，到后來在一定程度上反而制約了詩詞氣勢和意境的發揮和拓展，成了詩人的蹩腳鞋或包袱，大大地誤入歧途、有違初衷.特別是平仄之說因時而異、因地而異、因人而異，眾說紛紜，難以統一、難以規范，讓學習的人無所適從，學會的人無法運用，這是對詩詞文學的自我封閉，對詩詞文化的傳承與弘揚極其不利. 詩詞的最終目的是走進大眾、服務大眾，我們不能因為傳統的不完善的平仄之說而拒人千里，讓人覺得高不可攀、望而生畏.詩詞只是文體的一種，應該走進課堂、走進課本、走進考卷，讓教師、學生乃至社會民眾都喜聞樂見、共同參與.李白、王維、蘇東坡、辛棄疾等都曾有過不同程度的出律，所以現代人無論是創作或評判詩詞的好壞，都不應過于拘謹于詩詞格律、平仄之說，當以詩詞的意境為重、氣勢為重.至于詩詞的音調只要讀起來順口即可.。
6.怎樣的詩詞讀起來才會瑯瑯上口
我覺得詩詞之所以朗朗上口，是因為詩詞的押韻，在唐詩中很多詩詞的最后一個字都是照著一個韻去的，比如遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。此處的斜就不讀"xié”了，而是讀"xiá“，以求和"jiā"押韻，就算是現在的打油詩都懂的這個道理，它們既簡單又通俗押韻，當然它們很難登大雅之堂，只能替人解解乏，但是它的形式與很多詩詞相同，而詩詞與打油詩不同的地方，就是詩詞充滿感情，有時也抒發自己內心的感受，而打油詩有點像打醬油的感覺，雖然也抒發了自己內心的感覺，可是總缺了點什么。
簡單的兩個字——押韻。
7.學寫詩歌要注意語言的抑揚頓挫,有什么感和什么押韻
1.韻是詩詞格律的基本要素之一.詩人在詩詞中用韻，叫做押韻.2.押韻是指在特定的文體里，在某些句子的一定位置上使用同韻的字.押韻的文體稱韻文，詩歌是最常見的韻文.從《詩經》到后代的詩詞，差不多沒有不押韻的.民歌也沒有不押韻的.在北方戲曲中，韻又叫轍，押韻叫合轍. 3.一首詩有沒有韻，是一般人都覺察得出來的.至于要說明什么是韻，那卻不太簡單.但是，今天我們有了漢語拼音字母，對于韻的概念還是容易說明的. 一般認識：詩詞中所謂韻，大致等于漢語拼音中所謂的韻母.大家知道，一個漢字用拼音字母拼起來，一般都有聲母，有韻母.例如“公”字拼成gōng，其中 g是聲母，ōng 是韻母.聲母總是在前面的，韻母總是在后面的.我們再看“東”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聰”cōng等，它們的韻母都是ong，所以它們是同韻字.準確認識：韻”與“韻母”不同，韻指韻母中不包括韻頭的部分，古代的時候韻還包括聲調的成分，同韻的字必須同聲調.韻頭是指復韻母中韻腹前面的元音，一般由高元音充當，發音不響亮.普通話中有i、u 、ü[y]三個韻頭. 韻腹是指復韻母中開口度最大、發音最響亮的元音，也叫主要元音.如ua[uA]中的a、ei[ei]中的e、iou[iou]中的o. 韻腹前面的元音是韻頭，韻腹后面的元音或輔音是韻尾. 韻尾指復韻母中韻腹后面的元音或輔音.普通話中有n[n]、ng[？]兩個輔音韻尾和i、u兩個元音韻尾.如ei[ei]中的i、iao[iɑu]中的u、an[an]中的n、ing[ing]中的ng. 4.凡是同韻的字都可以押韻.所謂押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上.一般總是把韻放在句尾（押韻的位置一般在句子的末一字），所以又叫“韻腳”.試看下面一個例子：書湖陰先生壁 [宋]王安石茅檐常掃凈無苔（tái），花木成蹊手自栽（zāi）.一水護田將綠繞，兩山排闥送青來（lái）. 這里“苔”、“栽”和“來”押韻，因為它們的韻母都是ai.繞字不押韻，因為“繞”字拼起來是rào，它的韻母是 ao，跟“苔”、“栽”、“來”不是同韻字.依照詩律，象這樣的四句詩，第三句是不押韻的. 在拼音中，a、e、o的前面可能還有i、u、ü，如ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等.這種i、u、ü 叫做韻頭，不同韻頭的字也算是同韻字，也可以押韻.例如：四時田園雜興 [宋]范成大晝出耘田夜績麻（má），村莊兒女各當家（jiā）.童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜（guā） “麻”、“家”、“瓜”的韻母是 a、ia、ua.韻母雖不完全相同，但它們是同韻字，押起韻來是同樣諧和的.練習：春眠不覺曉，（xiǎo） 處處聞啼鳥.（niǎo）夜來風雨聲，花落知多少.（shǎo） 分析：曉、鳥、少字押韻，因為它們的韻母都是“ǎo”，而第二句中“聲”字沒有押韻.依照詩律，像這樣的四句詩，第三句是不押韻的.第一句則可押可不押. 4.押韻的目的是為了聲韻的諧和.同類的樂音在同一位置上的重復，這就構成了聲音回環的美.但是，為什么當我們讀古人的詩的時候，常常覺得它們的韻并不十分諧和，甚至很不諧和呢？這是因為時代不同的緣故.語言發展了，語音起了變化，我們拿現代的語音去讀它們，自然不能完全適合了.例如：山 行 [唐]杜牧遠上寒山石徑斜（xié），白去深處有人家（jiā）.停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花（huā）. xié和jiā、huā不是同韻字，但是，唐代“斜”字讀xiá（s 讀濁音），和現代上海“斜”字的讀音一樣.因此，在當時是諧和的.又如：江面曲 [唐]李益嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期（qī）.早知潮有信，嫁與弄潮兒（ér）.在這首詩里，“朝”和“兒”是押韻的，按今天的普通話去讀，qī和ér就不能算押韻了.如果按上海的白話音念“兒”字，念象ní音（這個音正是接近古音的），那就諧和了.今天我們當然不可能（也不必要）按照古音去讀古人的詩，不過我們應該明白這個道理，才不至于懷疑古人所押的韻是不諧和的. 古人押韻是依照韻書的.古人所謂“官韻”，就是朝廷頒布的韻書.這種韻書，在唐代，和口語還是基本上一致的，仿照韻書押韻，也是較合理的.宋代以后，語音變化較大，詩人們仍舊依照韻書來押韻，那就變為不合理的了.今天我們如果寫舊詩，自然不一定要依照韻書來押韻.不過，當我們讀古人的詩的時候，卻又應該知道古人的詩韻.三、現代詩歌古人的詩都是依照韻書來寫的.但由于歲月久遠，今古語音變化較大，再按古人的韻書來寫詩，就變得不再合適了，而且弄不好，會造成別扭的感覺.所以我們今天寫詩只要按照普通話的韻腳來使用就可以了. 現代押韻一般不考慮聲母、聲調和韻頭，也不要求韻腹、韻尾完全相同，在韻的歸并上，相同、相近的韻母經常可以一起押韻，可歸為一個韻.例如：像園中的韭菜，不要割，（e）/讓它綠綠地長著 （e）/像谷底的泉水，不要斷，/讓它淡淡地淌著 （e）/像枝頭的青果，不要摘，/讓它靜靜地掛著 （e）/也許，人總有那么一點，/想忘又不能忘，想說又不能說 （uo）/像怯光的蝙蝠，/扇翅于黃昏的角落. （uo） e同uo發音相近，可以押韻. 四、十三轍與十八韻 轍也是韻的意思，將同韻的字歸并在一起，就形成一個一個的韻，宋代的《廣韻》分為206韻，明清以來的白話講唱文學則分為“十三轍”，現代人使用的十八。
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