華閱文章網1.唯美婉約派宋詞推薦幾句最唯美的
柳永、李清照、晏殊、歐陽修、秦觀、李煜的詞。
鵲橋仙 秦觀 纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。 雨霖鈴 柳永 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。
今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說！ 八聲甘州 柳永 對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。 漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。
是處紅衰翠減，苒苒物華休。唯有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留？ 想佳人妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟。
爭知我、倚闌桿處，正恁凝愁。 聲聲慢 李清照 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。 三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？ 梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得！ 一剪梅 李清照 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，又上心頭。
鳳棲梧 柳永 獨倚危樓風細細，望極離愁，黯黯生天際。 草色山光殘照里，無人會得憑欄意。
也擬疏狂圖一醉，對酒當歌，強飲還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
2.婉約派詞集錦
婉約詞派-婉約詞派作家 晏殊，字同叔，謚元獻作品：珠玉詞浣溪沙、踏莎行、清平樂、采桑子、山亭柳、蝶戀花。
風格：富于哲理、引人深思。珠圓玉潤、氣象富貴、格調閑雅。
和婉明麗，為北宋倚聲家初祖。張先，字子野，張三中，張三影作品：安陸詞天仙子、謝池春慢、沁園春、歸朝歡、破陣樂、剪牡丹。
風格：詞以小令為主，內容主要寫心中事，眼中淚，意中人。其中不乏感情真摰健康而手法細膩新穎之作。
善于于以工巧之筆表現一種朦朧含蓄之美。柳永柳永，字耆卿，柳七，柳屯田 作品：樂章集八聲甘州、雨霖鈴、夜半樂、安公子、蝶戀花、定風波、曲玉管。
風格：情意凄涼而境界開闊，描寫委曲而筆力矯健。采用鋪敘和白描手法，鋪敘展衍，備足無余，把敘事、寫景、抒情、議論镕為一爐，淋漓盡致而又層次井然。
一、形式方面，多采慢詞。二、內容方面，或抒懷才不遇之悲哀，或敘羈旅飄零之苦悶，或寫沉溺歌酒之風流生活。
三、表現方面，工于鋪敘手法。四、字句方面，多以俚俗語句為之。
周邦彥，字美成，號清真作品：清真集片玉詞瑞龍吟、蘇幕遮、蘭陵王、解連環、玉樓春。風格：筆力回環往復，縷縷艷情，欲言又止，曲折含蓄，自然渾成，有沉郁頓挫之致。
一、音律嚴整。二、詞句工麗。
三、多詠艷情景物。晏幾道，字叔原，號小山，與其父合稱「二晏」或「大小晏」作品：小山詞鷓鴣天、浣溪沙、蝶戀花。
風格：其詞多為艷詞，描寫愛情離合和人生聚散無常的悲歡，纏綿悱惻，凄婉動人。詞以情真意切見長。
語言純真、自然清新，選擇富有特徵的形象情態，把纏綿悱惻的縷縷情思表露無遺，華貴而不膚淺，閑雅而不粗俗。前期作品，多富貴風流之作；后期作品，多沉郁悲涼之調。
秦觀，字少游，一字太虛，號淮海居士，蘇門四學士，六君子作品：淮海詞淮海居士長短句滿庭芳、鵲橋仙、浣溪沙、踏莎行、如夢令、畫堂春、江城子、蝶戀花。風格：婉綺麗，辭情相稱。
善于用淡雅的語言，含蓄的手法，通過柔婉的曲調來表現，故覺情韻俱佳，凄婉動人。一、注重畫面，富有畫意。
二、音韻和諧，旋律優美。三、詞心細膩，聯想豐富。
四、長于抒情，化景物為情思，镕人事入風景，顯得空靈蕩漾而富有韻味。李清照李清照，易安居士 作品：漱玉詞聲聲慢、醉花陰、如夢令、臨江仙、武陵春、漁家傲。
風格：一、意境深曲而鮮明。二、語言率真自然，清新雅麗。
三、音律嚴謹諧婉。姜夔，字堯章，號白石作品：白石道人歌曲白石詞暗香、疏影、念奴嬌、揚州慢、角招，點絳唇―丁未冬過吳淞作。
風格：一、審音創調。二、琢練字句。
三、妙用典故。其詞于詠物、紀游之中寄寓個人的身世之感和家國之恨，且音律精嚴，筆致含蓄，格調高雅，情韻悠遠，在南宋后期的詞壇上可謂獨樹一幟，別開生面。
這是因為他雖然繼承了周邦彥等婉約派的傳統，又吸收了江西詩派的清健之氣和辛派詞人的雄快之風，故能矯農艷之習，于雅練中見清勁。史達祖，字邦卿，號梅溪作品：梅溪詞綺羅香―詠春雨。
東風第一枝―詠春雪。雙雙燕―詠燕。
風格：工于詠物，詞風偏于輕盈柔媚。其詠物詞，摹畫入神，盡態極妍，纖毫畢現，栩栩如生；字字刻劃，而又字字天然。
吳文英，字君特，號夢窗，又號覺翁作品：夢窗詞齊樂天―與馮深居登禹陵。高陽臺―豐樂樓分韻得如字祝英臺近―除夜立春。
八聲甘州―靈巖陪庾幕諸公游。風格：講究聲律，并能自度曲。
追求典雅，尤注重詞藻，講究鍛煉字句，務求典麗雅正，掃盡市井俗語。尤刻意追求含蓄和深遠。
務求詞語之隱曲幽深，多用代字及生僻之典，有時不免流于晦澀，令人猝讀難懂。王沂孫，字圣與，又號中仙，玉笥山人作品：碧山樂府花外集齊樂天―蟬。
眉嫵―新月。風格：雅麗深婉，頗似周邦彥；其清峭處又似姜白石。
尤工于詠物。用筆婉曲，渾化無痕。
張炎，字叔夏，號玉田，又號樂笑翁，張孤雁，張春水作品：山中白云詞樂府指迷高陽臺―西湖春感 月下笛風格：早年為承平公子，過著悠閑而富有藝術情趣的生活，其詞注重格律和表現技巧，內容多寫湖山游賞的貴公子生活情趣。宋亡后詞風漸變，盛衰之感、亡國之痛和江湖飄泊之苦，成為詞的主調，格調凄清，情思婉轉。
婉約詞派-婉約詞選 婉約詞派劉禹錫——瀟湘曲斑竹枝，斑竹枝，淚痕點點寄相思。楚客欲聽瑤瑟怨，滿江深夜月明時。
劉禹錫《瀟湘》一曲，借詠斑竹以寄懷古之幽思。“深夜月明”，瀟湘泛舟。
詩人觸景生情，懷古抒懷。全詞哀婉幽怨，思緒纏綿，體現了夢得詞的風格特色。
溫庭筠——夢江南（二首）千萬恨，恨極在天涯。山月不知心里事，水風空落眼前花，搖曳碧云斜。
梳洗罷，獨依望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。
《夢江南》是溫庭筠的名作。寫思婦的離愁別恨。
第一首，寫思婦深夜不寐，望月懷人。第二首，寫思婦白日倚樓，愁腸欲斷。
兩首詞以不同場景塑造同一類人物。一個是深夜不寐，一個是晨起登樓，都寫得樸素自然，明麗清新，沒有刻意求工、雕琢辭句，卻能含思凄婉，臻于妙境。
刻畫人物，形象、生動、傳神，揭示人物心理，細膩、逼真，足見作者技巧純熟，既擅。
3.婉約派的影響與其影響
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
宋詞風格流派之一。明確提出詞分婉約、豪放兩派的，一般認為是明人張□（字世文，著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》。清人王士□《花草蒙拾》說：\"張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。\"王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。稍晚于張□的徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：\"至論其詞，則有婉約者，有豪放者。婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。\"徐師曾的說法與張□相近。婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于\"陰柔\"之美、或偏于\"陽剛\"之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。
婉約，是宛轉含蓄之意。此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如陳琳《為袁紹與公孫瓚書》：\"得足下書，辭意婉約。\"陸機《文賦》：\"或清虛以婉約。\"在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的\"香軟\"的詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用\"婉美\"（《苕溪漁隱叢話》后集）、\"軟媚\"（《詞源》）、\"綢繆宛轉\"（《酒邊詞序》）、\"曲折委婉\"（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。明人徑以\"婉約派\"來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。
婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。如《□州山人詞評》就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為\"詞之正宗\"，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
4.求婉約派詞人及作品
婉約派是相對于豪放派而言的，是宋代宋詞流派之一。
其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。 婉約派的代表人物首推李清照，主要有：晏殊、柳永、秦觀、周邦彥等。
李清照的代表作：醉花蔭 薄霧濃云愁永晝， 瑞腦消金獸。 佳節又重陽， 玉枕紗廚， 半夜涼透。
東籬把酒黃昏后， 有暗香盈袖。 莫道不消魂， 簾卷西風， 人比黃花瘦。
晏殊的代表作：浣溪沙 一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？ 無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。 柳永的代表作：雨霖鈴 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，放留戀處，蘭舟摧發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。
今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。 此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說。 秦觀的代表作：鵲橋仙 纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。
兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。 周邦彥的代表作：蘇幕遮 燎沉香 消溽暑。
鳥雀呼晴 侵曉窺檐語。葉上初陽乾宿雨 水面清圓 一一風荷舉。
故鄉遙 何日去。家住吳門 久作長安旅。
五月漁郎相憶否 小楫輕舟 夢入芙蓉浦。 。
5.宋詞風格一般分為豪放派和婉約派兩派的代表詞人分別為
婉約派代表人物：柳永、晏殊、晏幾道、周邦彥、李清照、秦觀、姜夔、吳文英、李煜、歐陽修等. 代表作柳永：雨霖鈴（寒蟬凄切）、蝶戀花（佇倚危樓風細細） 晏殊：浣溪沙（一曲新詞酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 晏幾道：臨江仙（夢后樓臺高鎖）、鷓鴣天（彩袖殷勤捧玉鐘） 周邦彥：蘭陵王（柳陰直）、蝶戀花（月皎驚烏棲不定）、李清照：如夢令（常記溪亭日暮）、醉花陰（薄霧濃云愁永晝）） 姜夔：揚州慢（淮左名都）、暗香（舊時月色） 吳文英：鶯啼序（殘寒正欺病酒）、風入松（聽風聽雨過清明） 李煜：虞美e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e31333365646339人（春花秋月何時了）、相見歡（林花謝了春紅） 主要特點 婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情.結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美.內容比較窄狹.由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念.就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法.婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響.豪放派代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮、陸游、張孝祥、張元干、劉過等. 代表作 蘇軾：《念奴嬌.赤壁懷古》（大江東去）、《江城子·密州出獵》 辛棄疾：《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》、《永遇樂·京口北固亭懷古》（千古江山） 張元干：賀新郎（夢繞神州路） 張孝祥：六州歌頭（長淮望斷） 岳飛：滿江紅（怒發沖冠） 主要特點 豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品.南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖.豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
6.宋詞按內容和風格分為婉約派和豪放派
婉約派與豪放派詞風比較 宋代，是詞的“黃金時代”。
這一時期，聳立著爭雄對峙、相映生輝的兩座奇峰；這就是以柳永、李清照為旗幟的婉約派和以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派。 顧名思義，婉約派和豪放派顯然代表著兩種截然不同的詞風。
那么，它們各自的特點是什么？有哪些不同之處？這里，應該注意歷代評論家、作家概括豪放派的開拓者和主要代表蘇軾的詞的創作特色時常用的一句話，即“以詩為詞”（見《后山詩話》等）。評價蘇軾的褒貶雙方都眾口一詞，可見此說是有道理的。
對于這句話的理解，我很贊同中國科學院編《中國文學史》的說法：“詞的詩化，并不是取消詞作為獨立文學樣式的體制和格律，而是意味著詞的題材的擴大，作家個性更鮮明的呈現和語言的革新。”我想基于此還加上音律的突破一條，從題材、形式（包括音律、語言）和表現手法等方面，試對婉約派和豪放派的不同詞風作一粗淺的分析比較。
至于兩派詞人各自身世經歷、才學性情等對其詞風形成的影響，限于篇幅，略去不談。 一、題材：“樽前”“花間”與“塞外”“江天” 題材的廣闊和狹窄是豪放派與婉約派最顯著的區別。
縱觀從婉約派的開山鼻祖溫庭筠到后來的吳文英、王沂孫這三百余年間所謂“以婉約清麗為宗”的詞人作品，數量浩繁而題材狹窄，絕大部分是寫傷離送別、男女戀情、酣飲醉歌、惜春賞花之類。雖其間柳永、李清照等有所開拓，但畢竟難脫桎梏。
而豪放派則完全突破了詞為“艷科”的傳統藩籬。蘇軾以一個革新者的勇氣，把詞從“娛賓遣興”的工具改造發展為獨立的抒情藝術；把詞從“樽前”“花間”推向較為廣闊的社會人生。
“無意不可入，無事不可言”（劉載熙《藝概》），山川景物、記游詠物、農舍風光以及吊古感舊、說理抒懷等都大量寫入詞中。如《念奴嬌》（“大江東去”）和《水調歌頭》（“明月幾時有”），就是最能體現這一特色的不朽名作。
到南宋辛棄疾，又有了新的發展。在此不贅言。
婉約派那么多詞人，那么多詞集，詞作總數達數千首之巨，但即使是統統加起來，就其所反映的社會生活面以及題材范圍而言，恐怕還遠不及蘇軾一個人的三百多首詞之廣闊！ 二、形式：削足適履與革新突破 在詞的形式上，婉約派與豪放派也走著兩條不同的路子。 婉約派詞人一般都更注重詞的形式。
視音律上的規則（如“五音”、“六律”）為法度，視語言上的清規戒律（如“珠圓玉潤”、“無一字無來處”等）為法寶。如前所述，本來他們的作品內容就陳舊貧乏，題材狹窄單調，便更是醉心于諧音合律，刻意于雕章鑿句，以華麗的形式掩蓋其空虛的內容。
甚至寧愿削足適履，也不肯越雷池一步。就拿婉約派中成就最著的李清照來說吧，明明面對著國破家亡、窮愁潦倒的嚴酷現實，卻抱定“詞別是一家”的藝術偏見，生怕在詞作中流露出一絲半點。
盡是“凄凄慘慘戚戚”，雖催人淚下，但缺乏一種激人奮起的力量。這樣就大大削弱了作品的思想意義。
而她同期的詩作（如“至今思項羽，不肯過江東”等）卻由于豪放雄健而為人所稱道。 就是這樣，內容限定了形式，形式又反過來框住了內容，婉約派詞人們牢牢捆住了自己的手腳。
在這一點上，以周邦彥、賀鑄為代表的“格律詞派”更是登峰造極。 而豪放派則不是為形式所羈，而是充分調動形式為表現內容服務。
最突出的是蘇軾。為了反映廣闊的生活面，蘇軾打破了“詞必協律”的陳套，使詞從音樂的奴隸的地位解放出來。
但蘇軾并不是完全不顧或不懂音律，而是由于他“橫放杰出，自是曲子中縛不住者”（見《復齋漫錄》引晁補之語），又“豪放不喜剪裁以就聲律”（見《歷代詩余》引陸游語）。蘇軾充分發揮詞這種獨特語言文學樣式的長處，利用長短句的錯落形式，造成節奏的舒卷變化，用詞造句也力求鏗鏘響亮；從而達到了形式與內容與情感和諧統一的藝術境界。
陸游是南宋杰出的詩人，精通音律，詩詞俱佳，他曾“試取東坡諸詞歌之，曲終覺天風海雨逼人”（見《歷代詩余》引），足以證明蘇軾的成功。 語言上，蘇東坡也打破了婉約派的清規戒律，多方面吸收陶淵明、李白、杜甫、韓愈等人的詩句入詞，偶爾也運用口語，只要是能恰當的表達他的思想感情，任何詞語他都敢用，從而形成了一種體現東坡個性的清新樸素、明快暢達的語言風格。
如“明月幾時有？把酒問青天。------”（《水調歌頭》）“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。
------”（《蝶戀花》）等等，都明白如話，自然清新，生動準確。 可以說，正是因了蘇軾的大膽革新，才使詞脫離了音樂的羽翼而成為一種獨立的文學樣式。
三、表現手法：“回環吞吐”與“沖口而出” 談到這一點，不妨引一段故事： 秦少游自會稽入京------（東坡）又問別作何詞，秦舉“小樓連苑橫空，下窺繡轂雕鞍驟”，坡云：“十三字只說得一個人騎馬樓前過。”秦問先生近著，坡云：“亦有一詞，說樓上事。”
乃舉“燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕。”晁無咎在座云：“三句說盡張建樹封燕子樓一段事，奇哉！”（據《唐宋諸賢絕妙詞選》引）這個故事很能說明蘇軾與秦觀，亦可推及豪放婉約兩派在創作上的不同特色。
婉約派寫景。
