華閱文章網1.詩經 唐詩 宋詞的特點比較
《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期至春秋中葉約五百年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內），所以又稱《詩三百》，與《尚書》、《禮記》、《周易》、《春秋》合稱為五經。
“古者《詩》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史記·孔子世家》），據傳為孔子編定。最初稱《詩》，被漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》，也稱《詩三百》。
他開創了我國古代詩歌創作的現實主義的優秀傳統。《詩經》里的內容，就其原來性質而言，是歌曲的歌詞。
《墨子·公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”，意謂《詩》三百余篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。《史記·孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”
這些說法雖或尚可探究，但《詩經》在古代與音樂和舞蹈關系密切，是無疑的。《詩經》不僅是最早的詩歌總集，而且也是一部反映當時社會的百科全書。
是我國“現實主義”詩歌傳統的源頭及代表作。 《詩經》“六義” 《詩經》“六義”指的是 風、雅、頌、這三個說的是內容，賦、比、興，，這三個說的是手法，這就是》“六義”。
《風》、《雅》、《頌》三部分的劃分，是依據音樂的不同。《風》包括15部分，大部分是黃河流域的民間樂歌，稱作“十五國風”共160篇。
《雅》分為《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宮廷樂歌，共105篇。 《頌》包括《周頌》（31篇）《魯頌》（4篇）和《商頌》（5篇）是宗廟用于祭祀的樂歌和舞歌，共40篇。
“風”的意義就是聲調。它是相對于“王畿”——周王朝直接統治地區——而言的。
它是帶有地方色彩的音樂古人所謂《秦風》、《魏風》、《鄭風》，就如現在我們說陜西調、山西調、河南調。 國風·周南 國風·召南 國風·邶風 國風·鄘風 國風·衛風 國風·王風 國風·鄭風 國風·魏風 國風·唐風 國風·齊風 國風·秦風 國風·陳風 國風·檜風 國風·曹風 國風·豳風 “雅”是“王畿”之樂，這個地區周人稱之為“夏”，“雅”和“夏”古代通用。
雅又有“正”的意思，當時把王畿之樂看作是正聲——典范的音樂。周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把昆腔叫做雅部，帶有一種尊崇的意味。
朱熹《詩集傳》曰：「雅者，正也，正樂之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒說又有正變之別。
以今考之，正小雅，燕饗之樂也；正大雅，朝會之樂，受厘陳戒之辭也。
辭氣不同，音節亦異。
」故而大小雅之異乃在於其內容。 “頌”是專門用于宗廟祭祀的音樂。
《毛詩序》說：“頌者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”這是頌的含義和用途。
王國維說：“頌之聲較風、雅為緩。”（《說周頌》）這是其音樂的特點。
“賦”按朱熹《詩集傳》中的說法，“賦者，敷也，敷陳其事而直言之者也”。就是說，賦是直接鋪陳敘述。
是最基本的表現手法。 如“死生契闊，與子成說。
執子之手，與子攜老”，即是直接表達自己的感情。 “比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。
《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富于變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。
“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”，因此又多稱為“起興”。
《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是借助其他事物為所詠之內容作鋪墊。它往往用于一首詩或一章詩的開頭。
有時一句詩中的句子看似比似興時，可用是否用于句首或段首來判斷是否是興。例衛風·氓中“桑之未落，其葉沃若”就是興。
.大約最原始的“興”，只是一種發端，同下文并無意義上的關系，表現出思緒無端地飄移聯想。就像秦風的《晨風》，開頭“鴥彼晨風，郁彼北林”，與下文“未見君子，憂心欽欽”云云，很難發現彼此間的意義聯系。
雖然就這實例而言，也有可能是因時代懸隔才不可理解，但這種情況一定是存在的。就是在現代的歌謠中，仍可看到這樣的“興”。
進一步，“興”又兼有了比喻、象征、烘托等較有實在意義的用法。但正因為“興”原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那么固定僵板，而是虛靈微妙的。
如《關雎》開頭的“關關雎鳩，在河之洲”，原是詩人借眼前景物以興起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那么明白確定。又如《桃夭》一詩，開頭的“桃之夭夭，灼灼其華”，寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的暗喻，又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。
由于“興”是這樣一種微妙的、可以自由運用的手法，后代喜歡詩歌的含蓄委婉韻致的詩人，對此也就特別有興趣，各自逞技弄巧，翻陳出新，不一而足，。
2.唐詩和宋詞的異同
第一章 緒論 1、簡述初唐詩歌的發展概況。
2、簡述陳子昂詩歌理論的內容以及他的詩歌理論和創作實踐對唐詩發展的貢獻。 3、何謂沈宋體？它對唐詩的發展產生了怎樣的影響？ 4、簡述張若虛對唐詩意境創造的貢獻。
5、試結合詩歌創作的具體情況，闡述你對盛唐氣象的理解。 6、簡述盛唐邊塞詩的創作情況。
7、談談你對“最能代表盛唐氣象的首推李白”這句話的理解。 8、簡述中唐詩歌發展的情況。
9、如何理解杜甫的創作推進了中唐詩風的轉變。 10、韓孟詩派的詩歌創作有什么特色？對后世產生了怎樣的影響？ 11、何謂“新樂府運動”？它的詩歌理論包括哪些內容？產生了怎樣的影響？ 12、元稹和白居易的詩歌理論和創作實踐對詩歌發展有什么貢獻？ 13、簡述晚唐詩歌創作的情況。
14、何謂“曲子詞”？何謂“敦煌曲子詞”？ 15、簡述唐五代文人詞的創作情況。 16、何謂“花間詞”？簡述“花間詞”的風格特征。
17、何謂“南唐詞”？簡述其代表詞人李煜詞作的特色。 18、簡述北宋詞創作的情況。
19、簡述南宋詞創作的情況。 20、試從外部形式、題材內容、總體風格、語言等幾個方面分析詩體和詞體在文學特征上的異同。
21、試結合實例論述“詞是一種典型的精美語言藝術”。 22、試結合作品闡述你對“詩莊詞媚”一語的理解。
（附：《緒論》一章思考題出的比較多，原因一是希望大家能先理清唐詩宋詞發展的大致脈絡，二是希望大家能對詩體和詞體的文學特征有一個總體上的把握。我們教材中對每一類題材的詩詞都是按照文學史發展的線索來進行論述的，因此理清唐詩宋詞發展的線索，對我們以后的學習有極大的幫助。
例如，弄清了盛唐詩歌的總體特色之后，我們自然也就能夠理解盛唐山水詩的特色，因為山水詩正是盛唐詩歌的一個組成部分，自然也就帶有盛唐詩歌的特點。另一方面，我們的教材對每一類題材都是按照詩和詞兩種體裁來分別論述的，因此把握詩體和詞體文學特征的不同，對于我們的學習也有重要的意義。
希望同學們一定重視《緒論》部分，尤其是專科階段非中文專業的同學，更要把《緒論》的學好。） 第二章 山水田園詩詞論析 1、何謂山水詩？簡述山水詩的產生過程及大小謝對山水詩發展的貢獻。
2、何謂田園詩？試述陶淵明田園詩創作的成就及其對后世的影響。 3、初唐山水詩的創作有什么特色？試結合作品進行分析。
4、結合作品，分析孟浩然、王維、李白、杜甫山水詩的特色。 5、盛唐山水詩有哪些特點？試結合作品進行分析。
6、試析柳宗元和劉禹錫山水詩風格的異同。 7、結合作品分析孟浩然、王維田園詩的特色。
8、盛唐田園詩和中晚唐田園詩有那些不同？試舉例說明。 9、試分析下列作品孟浩然的《臨洞庭》、杜甫的《登岳陽樓》、王維的《終南山》和杜甫的《望岳》、李白的《蜀道難》、柳宗元的《漁翁》、王績的《野望》、孟浩然的《過故人莊》、陸游《游山西村》、王維的《渭川田家》、柳永《望海潮》、張孝祥《念奴嬌?過洞庭》、蘇軾《浣溪沙》（蔌蔌衣巾落棗花）、辛棄疾《西江月?夜行黃沙道中》。
第三章 友情送別詩詞論析 1、簡述送別詩歌產生的過程。 2、宋代以言志為主的送別詞有什么特色？試結合其代表作進行分析。
3、試結合作品分析送別詩詞中的“南浦”這一意象。 4、試結合作品分析送別詩詞中的“楊柳”這一意象。
5、對王維《送元二使安西》和高適《別董大》進行比較分析。 6、試分析王勃《送杜少府之任蜀川》、李白《贈王倫》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、王昌齡《芙蓉樓送辛漸》、岑參《白雪歌送武判官歸京》、張元干《賀新郎?送胡邦衡待制赴新州》、辛棄疾《木蘭花慢?席上送張仲固帥興元》、《賀新郎?別茂嘉十二弟》。
第四章 詠史懷古詩詞論析 1、結合作品分析詠史懷古詩詞的藝術特征。 2、試以王維和李白的作品為例，論述盛唐詠史懷古詩是如何體現盛唐的精神風貌的。
3、試結合作品，論述詠史懷古詩詞是如何實現“古”與“今”的結合的。 4、試以辛棄疾的作品為例，論述詠史懷古詩詞是如何在詠懷歷史中表達對現實政治的關注的。
5、詩分析下列作品陳子昂《登幽州臺歌》、王維《夷門歌》、李白《古風》其十、《登金陵鳳凰臺》、杜甫《蜀相》、《八陣圖》、劉禹錫《西塞山懷古》、王安石《桂枝香?金陵懷古》、蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》、周邦彥《西河?金陵懷古》、辛棄疾《水龍吟?過南劍雙溪樓》。 第五章 詠物詩詞論析 1、唐代的詠物詩具有那些藝術特點？試結合作品進行分析。
2、結合作品分析蘇軾、周邦彥和姜夔詠物詞的特色以及彼此之間的異同。 3、試分析南宋末年詠物詞興盛的原因，并結合作品分析南宋末年詠物詞的特色。
4、試析下列作品：杜甫《房兵曹胡馬》、陸龜蒙《白蓮》、駱賓王《在獄詠蟬》、蘇軾《水龍吟?次韻章質夫楊花詞》、周邦彥《六丑?薔薇謝后作》、《蘭陵王?柳》、姜夔《疏影》、王沂孫《齊天樂?蟬》。
3.唐詩宋詞的區別或相同之處誰知道
詩體與詞體文學特征的不同
1、和音樂的關系的差異 詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差異： 句式、句法、韻律、對仗 外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。首先從句式上看， 格律詩句式整齊劃一，詞的句式則參差不齊；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，詞的句法卻靈活多樣；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定；最后，詩詞的對仗規定也不很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。 3、題材內容的差異：詩：以社會性的群體情感為主； 詞：以作者個體的自我情感為主 詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。 4、語言特色的差異：詩是典型的語言藝術 詞是典型的精美語言藝術 詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，相對于詩來說，詞的語言更加輕靈細巧、纖柔香艷。 5、風格的差異：詩莊詞媚 詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚，即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
4.詩經唐詩宋詞元曲體裁的區別
體裁
1. 指詩文的結構及文風詞藻。
詩詞曲基本上都是可以和著音樂演唱的，同現在的歌詞，從大類上是同一體裁——詩歌。
具體講，中國傳統詩歌分為以下幾種體裁：
1.古詩（古體詩）：泛指近體詩誕生前的詩歌，后人分為四言詩、五言古體（五古）、七言古體（七古）、雜言體，也有近體詩誕生后詩人們仿寫的古體詩。（至于楚辭算不算詩歌暫不提了行不？）
2.近體詩：絕句：4句 1、2、4句最后一字押韻 音律，一句五個字稱五言，七字稱七言
律詩：8句，4聯 2、4、6、8句最后一字押韻 音律，一句五個字稱五律，七字稱七律
（頷聯、頸聯對仗）
3.詞：別名：長短句、詩余、曲子詞
組成：詞牌名、題目
分類：小令（58字以下）、中詞（59~90字）、長詞（91字以上）
風格：婉約派、豪放派
4.曲：組成：宮調（曲調）、曲牌、題目
分類：小令與套數，以及介于兩者之間的帶過曲，以上稱為散曲；由套數組成的曲文，間雜以賓白和科范（即念白與動作表演），專為舞臺上演出的雜劇。
注：唐詩中既包含古體詩也包含近體詩，詩經是典型的古詩。
5.唐詩宋詞的比較唐詩和宋詞相比,有何異同
區別 一、表現形式上的不同
唐詩以五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩為大宗。簡而言之，主要是四句或八句，每句五字或七字。但是唐代詩人作詩，也有用上句式7a64e78988e69d8331333366306532較自由的古體詩，古體詩的句數和字數就很自由。
宋詞指宋代盛行的韻文體裁。宋詞的句式受到所謂詞牌的規范，有固定的句式和押韻，極少全首每句都字數相同，所以詞又稱為長短句，這是注明與詩在形式上的區別。
區別二、題寫內容不同
唐詩大多抒發自己的志向、理想，政治訴求，比如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳。”又如李白的“若用東山謝安石，為君談笑凈胡沙。”
宋詞則更多的是描寫內心中的情感與感動。如溫庭筠的“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”
區別三、功能主題的不同
其實唐詩和宋詞最大的區別，還是關于音樂方面的。詞是歌詞，無論你寫的是什么，都是倚聲填詞，用來唱的，也就是說，至少在北宋以及南宋初期，詞都是為音樂服務。這與唐詩為作者的抒發志向感情為服務有根本性的不同。
唐宋交界已經是中國兩個不同時代的巨大分界，而唐詩宋詞已是實質的改變。唐代人追求著心性的清白正直，唐人高唱“無為在歧路，兒女共沾巾”，唐人坦蕩豪邁，解放個性。而宋人則追求的是瀟灑，追求生活的滿足，釋放個性。兩個不同時代的人不同心態，成為唐詩宋詞存在差異的原因。
6.唐詩與宋詞的異同
在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。
詩是怎么樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。
文字產生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。
在心為志，發言為詩。 歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。
考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。
在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢？這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。
于是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。
這時，一支歌包括兩個部分：一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。
最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關于詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
"《尚書》："詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。
據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。
從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。 唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。
被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。
以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。
而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。 詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。
婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。
他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。
從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。 詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。 詞有詞牌。
詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
宋詞的流派 1. a.婉約派：北宋初年，受到晚唐、五代的詞風影響，以婉約為主。這類詞作以小令為主，辭句婉麗，內容偏重男女之情，游子思鄉之嘆，遠人別離之恨。
格調含蓄婉約，后世推為詞的正宗。 b.豪放派：此派之詞是北宋詞壇之大突破。
這類作品，氣勢豪邁，意境清新，不拘音律，隨意抒寫。題材廣泛，內容或抒發感情，或議論說理，境界較婉約派擴大，感情亦較奔放。
c.格律派：格律派詞人多精通音律，能自創新詞調，作品格律嚴謹，音調諧美，辭句工巧典麗，內容以抒情和詠物為主。 2. 宋詞的代表作家作家 時代 風格特色 詞集名稱 李煜 字重光，世稱李后主 五代 前期反映宮庭生活，格調華麗后期傾訴亡國之痛，格調哀怨 《南唐二主詞》 柳永 字耆卿，初名三變 北宋 多寫都市繁榮生活工於羈旅行役擅寫長調語言顯淺平易 《樂章。
7.詩經與唐詩區別,
《詩經》以四言為主，兼有雜言。在結構上多采用重章疊句的形式加強抒情效果。每一章只變換幾個字，卻能收到回旋跌宕的藝術效果。在語言上多采用雙聲疊韻、疊字連綿詞來狀物、擬聲、窮貌。“以少總多，情貌無遺”。此外 ，《詩經》在押韻上有的句句押韻，有的隔句押韻，有的一韻到底，有的中途轉韻，現代詩歌的用韻規律在《詩經》中幾乎都已經具備了。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
總之是繼承與發展的關系
8.唐詩,宋詞,元曲,詩經,現代詩的不同
這里面最嚴謹的就是宋詞。它里面要很仔細的去押韻，還要考慮字節，還有固定的格式。按現代人看來就是“死板”。有的詞分闕，有上闕，中闕和下闕；而有的詞就直接分為上下闕了。字數有規定。少于五十多個字的叫小闕，在五十和九十八之間的叫中闕，多于九十八個字的叫長闕。
唐詩主要分為無言詩和七言詩。這你應該懂吧？
元曲是元朝的人記錄民間生活中的事情的。作曲的人很少，只是它的功績被我們現代人給夸大了而已。這個元曲你可以參照現在的戲曲來了解。
《詩經》是一本書。是先秦時代的。比屈原還早，不過是誰寫的就沒人清楚了。
至于現代詩的話，沒有一定的韻律和規則。說白了就是什么規則都沒有。因為現代詩是最近這幾十年才發展起來的，它的各種規則還沒有被人定下來。所以說現代詩是最自由的。就算你把散文拆開來分成一段一段的那也能叫詩。
。。。能力所限，就只能答這么多了。希望你能理解。
