華閱文章網1.請從風格的角度談談宋詞對唐五代詞的繼承
晚唐五代時期的詞以溫庭筠為首、西蜀詞人為主形成了以“花間”為名的詞派。作品藝術上多用曲折的筆調、華麗的辭藻精雕細琢。花間詞之外還有南唐詞，主要指馮延巳、李璟和李煜的作品。他們的詞風與花間詞不同，特別是李煜的詞，以白描取勝，藝術造詣很高，具有鮮明的個性特色
詞發展到宋代，詞坊顯示出強烈的藝術魅力，與詩相映生輝。此時，晏殊和歐陽修并稱，他們的詞繼承了花間派婉麗、南唐詞疏朗的風格，受到世人好評；另一方面，柳永的慢詞接受了民間詞的影響，吸收前代詩歌的精華，集成曲子“俗”的一面，也接受花間詞派以“情”見長的一面。
柳永之后，蘇軾對艷詞予以貶斥，努力以自己的創作改變艷詞風靡一時的情況，使詞的發展新的局面。但在當時秦觀接受花間詞南唐詞的影響，深得一唱三嘆的妙諦，被人稱為“婉約之宗”。此后還有周邦彥、李清照等婉約派的集大成者涌現出來，仍沿著花間詞、南唐詞的路子，以秦觀為正宗，兼采眾長，加強音樂性，形成了沉郁頓挫的詞風。
2.宋詩對唐詩有哪些繼承和發展
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首先，唐詩和宋詩是一脈相承的。宋代詩人正是充分吸收了唐詩的營養才創造出一代詩風。例如宋詩在題材和語言上趨于通俗化。描寫平凡、瑣細的日常生活，并采用俗字俚語。而這種趨勢是從杜甫開始的，中唐韓愈、白居易、孟郊、賈島及晚唐皮日休、羅隱等人又有所發展。宋代詩人則沿其流而揚其波。又如在詩歌中發議論，也是從杜甫、韓愈開始，在晚唐杜牧、李商隱的詩中已屢見不鮮，入宋以后則發展成為詩壇的普遍風氣。
其次，宋詩對唐詩又有創新，表現在：
第一，題材向日常生活傾斜。唐詩表現社會生活幾乎達到了巨細無遺的程度，宋人向深處挖掘。宋詩在題材方面較成功的開拓，便是向日常生活傾斜。瑣事細物都成了宋人筆下的詩料。且宋詩的選材角度趨向世俗化，所展示的抒情主人公形象多是普通人。這種特征使宋詩具有平易近人的優點，但缺乏唐詩那種源于浪漫精神的奇情壯采。
第二，以平淡為美的美學追求。宋詩在唐詩美學境界之外另辟新境，其整體性的風格追求是以平淡為美。蘇軾和黃庭堅一向被看作宋詩特征的典型代表，蘇軾論詩最重陶淵明，黃庭堅則更推崇杜甫晚期詩的平淡境界。他們追求的“平淡”，實指一種超越了雕潤絢爛的老成風格，一種爐火純青的美學境界。唐詩的美學風范，是以豐華情韻為特征，而宋詩以平淡為美學追求，顯然是對唐詩的深刻變革。
第三，唐詩之外又一美學范式的創建。唐詩和宋詩，是詩歌史上雙峰并峙的兩大典范。宋以后的詩歌，雖然也有所發展，但大體上沒能超出唐宋詩的風格范圍。從美學風格來看，宋詩中的情感內蘊經過理性的節制，比較溫和、內斂，不如唐詩那樣熱烈、外揚；宋詩的藝術外貌平淡瘦勁，不如唐詩那樣色澤豐美；宋詩的長處，不在于情韻而在于思理，它是宋人對生活的深沉思考的文學表現。
唐宋詩在美學風格上，既各樹一幟，又互相補充。它們是古典詩歌美學的兩大范式，對后代詩歌具有深遠的影響。宋人的可貴之處，在于他們對唐詩并未亦步亦趨，而是有因有革，所以能創造出與唐詩雙峰并峙的宋詩。
3.宋詞對中國文學傳統的繼承
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件。宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
4.晚唐詞的發展興盛,主要體現在哪些方面
文人真正認真地倚聲填詞，則是在中唐才開始的，唐朝元和年間以后漸漸增多，晚唐時期的詞的字數相對較少.韓翃在懷念失散的姬妾柳氏時曾寫過一首《章臺柳》：章臺柳，章臺柳，往日依依今在否？縱使長條似舊垂，也應攀折他人手.而柳氏聽說后，則回答了一首《楊柳枝也是短短數十字.晚唐溫庭筠的詞，可以說是文人詞成熟的一個標志. 另外不可否認，晚唐時期的韋莊、溫庭筠等人的優秀作品的不斷問世，促使了從民間表現愛情為基調的詞轉向.民間的詞大都是反映愛情相思之類的體裁，所以在文人眼中不登大雅之堂，被視為詩余小道.溫庭鈞和稍后的花間派在詞的發展歷史上占據了重要位置.參考：詞從晚唐五代出現并發展。
5.唐詩宋詞是我國古代文學史上倆顆明珠 從發展的角度看 是對 的繼承
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，宋詞對唐詩的繼承關系，唐代被稱為詩的時代，宋代被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。宋代物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
唐代的詩人多是供皇室及其統治者御用的工具和玩物。宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代，皇帝個個愛詞，大臣個個是詞人，政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是著名詞人，女詞人李清照也成為一代詞宗，名垂千古。全社會的認同和推崇，使宋詞得以佳篇迭出，影響久遠。
6.試簡要論述唐詩對前代詩歌的繼承與發展
在中華文化光輝燦爛的五千年歷程中，詩歌無疑是備具華彩的一章，尤其是唐詩，作為中國古代詩歌發展的完備形式，甚至成為整個詩歌史乃至中華文化的代表。
這一文明顯然不是一蹴而就的。從先秦詩歌的初步發展，到唐代詩歌的繁盛，期間經歷了漫長的發展歷程，也就是魏晉南北朝時期詩歌的發展。
那么，自有詩以來至唐詩之前，詩歌經歷了怎樣的發展歷程呢？是怎樣的變化使詩歌逐漸展現出唐時的風貌？ 一、詩歌形式的演變 （一）五言詩的出現與定型 作為先秦時期出現的一部詩歌總集，《詩經》代表了當時詩歌的藝術成就。從形式來看，《詩經》的句式以四言為主，四句獨立成章，其間雜有二言至八言不等，這是當時詩歌的主要形式，與唐詩的五言、七言句式截然不同。
五言詩產生于漢代，兩漢樂府詩對中國古代詩歌樣式的嬗革起到了積極的推動作用，實現了由四言詩向雜言詩和五言詩的過渡。五言詩最早為當時民間流行的五言歌謠，如李延年為武帝演唱的“北方有佳人”六句歌詩，有五句為五言，成帝時長安流傳的歌謠《尹賞歌》《邪經敗良田》都已經是標準的五言詩。
西漢樂府廣泛搜集各地歌謠，其中肯定會有相當比例的五言詩，如《陌上桑》、《孔雀東南飛》等，雖為長篇，但全篇采用五言句式，可見在民歌中五言句的應用已趨成熟。這種五言歌謠雖已引起文人的注意，但當時文人創作的并不多，樂府詩歌中更多的是三言、五言、七言不等的雜言詩。
直到東漢，才開始有較多的文人創作五言詩，如班固、張衡、秦嘉等。現存東漢文人最早的完整五言詩是班固的《詠史》。
秦嘉的《贈婦詩》三首，則是東漢文人五言抒情詩成熟的標志。而文人創作的《古詩十九首》代表了漢代文人五言詩的最高成就，“直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也”（1），對后世文人如曹植、陸機、鮑照等的創作都有很大的影響。
從西漢五言歌謠到樂府五言詩，再到文人五言詩，這是早期五言詩發展的基本軌跡。 五言詩的大量創作并最終取代四言詩而基本定型則是在魏晉南北朝時期。
魏晉南北朝是中國文學的自覺時期，這種自覺表現在：一、作家主體自身的自覺；二、對五言、七言詩規律的把握。（2）這一時期，一方面文人主體意識覺醒，個人意識開始介入文學創作，另一方面，對五言詩、七言詩進行了大量自覺創作。
曹植是第一位大力寫作五言詩的文人，他現存詩歌九十余首，其中有六十多首是五言詩（3）.曹植的詩“骨氣奇高，詞采華茂”（鐘嶸《詩品》），他以其獨特的藝術風格，成功地完成了由樂府民歌向文人詩的轉變。其時的建安七子對五言詩的創作也作出了重要貢獻，其中比較突出的表現就是對詩歌題材的開拓，這在后面將會講到。
作為文人創作，鄴下詩歌使五言詩第一次獲得了強烈的個性特征，形成了鮮明的個性風格。“新聲起于鄴中”（唐·盧照鄰《樂府雜詩序》），鄴下文人的五言詩創作，正在進行著漢詩走向近體詩的歷史大轉變。
在這之后，五言詩的創作明顯增多而漸趨成熟，如阮籍的《詠懷詩》八十二首，全為五言；陸機的《擬古詩》、左思的《詠史》、劉琨的《扶風歌》、郭璞的《游仙詩》等，“皆五言之警策者也”（鐘嶸《詩品序》）。陶淵明的田園詩，則自成風格，表現出極高的藝術成就。
到南朝，五言詩則真正取代四言詩，成為其后長達兩千年的獨立文學樣式。經過南朝詩人的努力，特別是齊梁時期“永明體”的興起與發展，講究聲律與對偶，符合近體格律的律、絕形式，已經產生并被普遍運用，出現了不少基本符合近體格律的作品，如謝朓的《離夜》“玉繩隱高樹，斜漢耿層臺。
離堂華竹盡，別幌清琴哀。翻潮尚知恨，客思渺難裁。
山川不可盡，況乃故人懷”。這首詩除個別地方不合格律，基本上已是律詩。
而這時的絕句，不僅已經成熟，并且也已定名。徐陵編《玉臺新詠》，卷十基本選錄絕句，明確稱呼的就有《古絕句》四首，所選詩皆五言四句，其風格、意味已與近體絕句無大差異，如陶弘景《詔問山中向所有賦詩以答》：“山中何所有？嶺上多白云。
只可自怡悅，不堪持贈君”。詩歌發展到這時，雖然聲律方面還不夠成熟，但已可窺見唐詩風貌。
五言詩之所以取代四言詩并長期發展而興盛不衰的原因，鐘嶸《詩品序》說：“夫四言，文約意廣，取效《風》、《騷》，便可多得。每苦文繁而意少，故世罕習焉。
五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也，故云會于流俗。豈不以指事造形，窮情寫物，最為詳切者耶！”（4）即是說四言形制短促，容量有限，不能充分表情達意。
而隨著時代發展，“文繁而意少”的四言詩不適合時代需求，而“居文詞之要”的五言詩則能夠滿足“指事造形，窮情寫物”的需要，故最終取而代之。對于這一問題，傅剛先生在其《魏晉南北朝詩歌史論》的緒論中曾有明確闡釋，他根據臺灣學者鄭靖時的“詩歌句型節奏說”及楊國樞先生的《中國舊詩每句字數及其快感價值之關系》一文，認為《詩經》時代由于去古未遠，還因襲著原始勞動詩歌一反一復的兩拍子節奏，故詩的形式以四言為主，而漢魏及整個封建社會，五言詩、七言詩則因其體制最符合當時士庶人民傳情達意的需要被最終選擇。
（5）。
7.簡述宋詞的發展歷程
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。
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