總結唐宋詞的發展歷程

1.簡述唐宋詞發展歷程

詞最初主要流行于民間，大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人，以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派

宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。

2.宋詞的發展歷程

宋詞的發展共分為三個階段。

第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；

第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；

第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。

這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。

宋詞派別：

基本分為婉約派、豪放派兩大類。

婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人李清照等。

豪放派的代表人物：蘇軾、辛棄疾、岳飛等。

擴展資料：

宋詞簡介

詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。

而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”

詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。

到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。

詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。

《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。

詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。

參考資料：搜狗百科-宋詞

參考資料：搜狗百科-宋詞歷史

3.唐宋詞發展歷程四個階段的主要風格及代表作家

宋詞的發展歷程前賢今哲多有論述，然因視角不同，觀點亦異[1]。

本文則試圖從詞人群體的更迭、政治環境的變化、抒情范式的變革等方面來分期考察宋詞的發展歷程。 兩宋三百馀年的詞壇，先后共出現過六代詞人群體[2]，宋詞的發展歷程也相應地經歷了六個階段。

一、第一代詞人群（1017—1067）的因革[3] 第一代詞人群，以柳永（987？—1053?）[4]、范仲淹（989—1052）、張先（990-1078）、晏殊（991—1055）、歐陽修（1007—1072）等為代表。另有宋祁（998—1061）、杜安世等人。

他們主要生活在真宗、仁宗兩朝的“承平”時代，個體的社會地位都比較顯達，除柳永、張先以外，差不多都是臺閣重臣，其中晏殊、范仲淹和歐陽修官至宰輔，位極人臣，人生命運相對來說比較順利適意。其詞所反映的主要是“承平”時代的享樂意識和樂極生悲后對人生的反思。

這一代詞人，從創作傾向上可分為兩個創作陣營：柳永、張先為一陣營，晏殊、歐陽修、范仲淹、宋祁等為一個陣營。 晏、歐諸人，雖然詞作并不少，但都不是專力為詞的詞人，“或一時興到之作，未為專詣”（馮煦《宋六十家詞選例言》），走的是五代花間、南唐詞人的老路，繼承性大于創造性，連詞調、詞體的選擇和運用都跟五代詞人一樣，是以小令為主。

不過，晏殊和歐陽修等人，在宋詞的發展史上，仍然有其創造性的貢獻。他們以眾多的藝術圓熟、意境渾成的典范之作，強化了溫庭筠等花間詞人開創、定型的抒情范式，進一步確立了以小令為主的文本體式、以柔情為主的題材取向和以柔軟婉麗為美的審美規范。

在題材、藝術上也有所開拓創新。如晏殊的《破陣子》（燕子來時新社），將藝術鏡頭由傳統的青樓歌妓、紅粉佳人移到了鄉村“采桑徑里”的女伴，人物形象的描繪生動傳神，一洗秾艷的脂粉氣，給詞壇帶來一股自然清新的氣息。

范仲淹的《漁家傲》（塞下秋來風景異）更將藝術視野延伸向塞外孤城，讓“白發將軍”和戍邊征夫昂首走進詞世界，尤其具有開創性。伴隨“白發將軍”而來的，還有歐陽修筆下“揮毫萬字”的“文章太守”（《朝中措》）、“四紀才名天下重”的元老勛臣（《漁家傲》），蘇舜卿筆下“壯年憔悴”“恥疏閑”的大丈夫（《水調歌頭》）等抒情人物形象。

這些男子漢、大丈夫形象的出現，動搖了五代以來詞世界由紅粉佳人一統天下的格局，預示著男性士大夫的抒情形象，已開始進入詞世界而欲與紅粉佳人平分秋色。 十一世紀上半葉的詞壇，是宋詞的“因革期”。

既有因循傳承，又有革新創造。如果說，晏、歐們主要是因循五代花間、南唐詞風，因循多于革新，那么，柳永則主要是對五代詞風的革命，其革新、創造多于因循。

概括地說，柳永具有“三創”之功： 一是創體。柳永大力創作慢詞，擴大了詞的體制，增加了詞的內容涵量，也提高了詞的表現能力，從而為宋詞的發展提供了最基本的藝術形式與文本規范。

如果沒有柳永對慢詞的探索創造，后來的蘇軾和辛棄疾等人或許只能在小令世界中左沖右突而難以創造出輝煌的篇章（蘇、辛名作多為慢詞）。同時的張先、歐陽修、杜安世、蘇舜卿、聶冠卿、沈唐、劉潛、李冠等人也或多或少創作過慢詞。

他們的推波助瀾，也促進了慢詞的發展。 二是創意。

柳永給詞注入了新的情感特質和審美內涵。晚唐五代以來的文人詞，大多是表現普泛化的情感，詞中的情感世界是類型化的、“共我”的情感世界，與詞人自己的內心世界分離錯位，不像詩中的情感世界那樣與詩人自我的心靈世界對應同一。

其中只有韋莊和李煜的有些詞作開始表現自我的人生感受。柳永沿著李煜開啟的方向，注意把詞的抒情取向轉移到自我獨特的人生體驗上來，表現自我的情感心態、喜怒哀樂。

他的“羈旅行役”詞，就是傾泄他在仕途上掙扎沉浮的種種苦悶。他的羈旅行役詞中的情感世界，是“蕩子”柳永自我獨特的心靈世界，從而沖決了此前詞中普泛化、類型化的情感世界的藩籬，給詞的情感增添了個體化、自我化的色彩，使詞的抒情取向朝著創作主體的內心世界回歸、貼近。

此后的蘇軾，雖然詞風與柳永大相徑庭，但在抒情取向上卻是沿著柳永開辟的自我化、個體化方向前進的。 三是創法。

晚唐五代詞，最常見的抒情方法是意象烘托傳情法，即運用比興手段，通過一系列的外在物象來烘托、映襯抒情主人公瞬間性的情思心緒。而柳永則將賦法移植于詞，鋪敘展衍，或者對人物的情態心理進行直接的刻畫；或者對情事發生、發展的場面性、過程性進行層層的描繪，以展現不同時空場景中人物不同的情感心態。

因而他的抒情詞往往帶有一定的敘事性、情節性。從小令到慢詞，體制擴大，結構有變。

柳永的鋪敘衍情法，正適應、滿足了慢詞體制、結構變化的需要，解決了詞的傳統抒情方法與新興體制之間的矛盾，推動了慢詞藝術的發展。后代詞人，諸如秦觀、周邦彥等，多承此法并變化而用之。

張先的年歲與柳永相仿而高壽，他享年八十九歲，創作活動一直延續到第二代詞人陸續登上詞壇后的神宗熙寧年間（1068—1077），頗受新一代詞壇領袖蘇軾的敬重。張先創造了不少膾灸人口的抒情寫景名句，提高了詞的藝術品位。

他創。

4.唐宋詞的產生與發展

詞調的演變

唐宋詞一千多調，是從8世紀到12世紀逐步積累起來的。這中間經過了一個發展演變的過程。

樂曲的時代性極強，隨著時代風氣轉移，樂曲總是代有新變，不斷處于變動之中。風靡一時的名曲，其流行的時間和地域也是有了有限的。因此，詞在唐宋并非盡數可歌，始終是一部分可歌，一部分不可。可歌的不失為時曲，不可歌的就成了古調。

宋代詞調大增，但變動也極大。周詞在政和、宣和年間傳遍都下，但南宋后期亦遺音淪落。張火對吳文英的自制曲也不能悉數得歌法。

一方面過時的曲調被淘汰（詞調借助文字定型下來），另一方面新創曲調隨時繁衍孳生。詞變不斷推進演變，變舊更新。北宋是詞調發展的最高潮。南宋時，我國音樂文藝重心轉移，詞曲不再從民間新聲中取得新來源，除文人自度外，基本上詞調創作停滯，最后衰落。

一 唐五代詞以小令為主，齊言、雜言并存。

唐五代所用近二百詞調按來源看，一為盛唐教坊曲，二為中唐以為都市新生。教坊曲作為詞調的有八十余曲。另有二百余曲未作詞調。特別是一些民歌未能入詞，這應該是因為其情調不適合詞體流行所需的檀板金尊、淺斟低唱的氣氛。同時民歌多為五七言句式，同詞調所需要的曲折宛轉音樂要求不倆。詞之取徑在初起時已不寬宏，比之教坊曲就不免顯得狹窄。

教坊曲中五六七言四八句為歌詞的不在少數。計有四五十曲。由于齊言句式和樂曲節拍之間有著無法徹底消除的矛盾，所以這些詞調大都沒有發展為詞調。本是齊言的，后也改為長短句。

大量原為齊言格式的曲子詞在唐五代逐漸變成了長短句，如《浪淘沙》、《長命女》《楊柳枝》等。最終只有《浣溪沙》《生查子》等極少數的幾首入宋。齊言消亡，長短句興是在唐五代完成的重要變動。

唐五代以令詞為主，有些還是單調。但在中晚唐就出現了慢曲長調。《卜算子慢》是第一個稱“慢”的詞調。唐五代長調約十首。入宋后新創調則基本上以長調慢曲為主小令退居次要地位。宋令曲也全是雙調。

唐五代詞調為宋人沿用的，不過半數。許多酒令詞，在宋代成為絕響。

二 北宋新聲競繁，眾體兼備，詞調大盛

北宋詞調令引近慢，兼備眾體。數量遠超前代。這是在仁宗至徽宗年間完成的。北宋的市井新聲是詞調新增與擴充的重要原因。同時，北宋詞人知音識曲者甚多，能自制調。

仁宗年間，唐五代詞部分被傳唱，而市井新聲競逐。以晏歐為代表的一批詞人，承南唐余緒，多作五代小令。以柳永為首的另一批詞人則致力于嘗試新曲，以新詞風推動新樂曲的流行。張先、杜安世等輩則介于兩者之間。

《樂章集》三卷，詞調二百余，比花間多出兩倍。其中一百多調，首見于柳詞。柳詞又多為長調，開辟了詞曲由小令進入長調的新階段。柳詞雖然格調不高，但在創調上卻有奇功。其詞調來源主要是教坊新腔和都邑新聲。易安則評柳永“變舊聲作新聲”，指其度五代小令為長調。（如木蘭花、浪淘沙、定風坡、應天長、長相思、玉蝴蝶）。更將唐五代無人作詞的教坊曲度為詞調。

蘇軾不但提高詞品、開拓詞境，而且變革和刷新詞調。其大貶柳永。且對不少詞調有推廣之功。念奴驕、水龍吟、賀新郎、水調歌頭、滿庭芳等調都由蘇詞后始有人廣泛運用。

北宋詞大增的另一個重要階段則是以周美成為代表的大晟曲。

周詞除了增演慢、引、近，作犯調也是周詞的又一重要手法。

三 由于音樂文藝重心轉移，除詞人自度曲外，南宋詞調發展走入沒落。

詞至北宋始尊其體，南宋其用益大。稼軒諸家愛國詞把思想藝術又推向新高。南宋詞成就絕對不低。但從詞調發展上來看，北宋創多，南宋創少。且取徑日趨狹小。其原因有二

其一、出現了大量新樂種、曲種、劇種，詞曲失去了音樂文藝的中心地位。諸如嘌唱、唱賺、賺等樂種，鼓子詞、諸宮調等曲種。雜劇、院本、南戲等劇種，在北宋末大量出現。占領了詞曲原占有的中心地位。尤其是北曲，發展極快。

南宋詞調不能從當時這些新興音樂中吸取養料，他的趨勢就只能是走向沒落。

其二、南宋詞尚雅、嚴律，同民間新聲斷絕聯系，堵塞了詞調的來源。南宋詞嚴雅俗之辯。格律上也日益講究四聲陰陽。民間新聲詞人唯恐避之不及。詞人作詞嚴守清規，詞調守律日嚴，取徑日窄。來源必須日漸涸竭，只有少數音律家自度曲之一余。

姜、吳二人自度較多。但這些自度曲流行范圍很小，應者廖廖。同時樂律又比較嚴，不易推開，這正是詞樂衰落的表現。

5.試概括宋詞的發展概括

起源

曲子詞源自漢族民間，俚俗粗鄙就是其天然傾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于漢族民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂--“燕樂”歌唱的。“燕”通“宴”，燕樂即酒宴間流行的助興音樂，演奏和歌唱者皆為文化素質不高的下層樂工、歌妓。 發展在唐朝時已經出現，最初在漢族民間流行。經過五代到兩宋，詞得到很大發展，成為宋代主要的文學形式。宋詞以描寫艷情為主。

巔峰蘇軾應該可以說是文人抒情詞傳統的最終奠定者，而一些人認為，這也正是歷史發展的下坡路的開始，宋詞只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破。

6.宋詞的發展過程

詞初名曲、曲子、曲子詞。

簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。

我國古代詩樂一體，《詩三百篇》與漢魏六朝樂府詩大都是合于音樂而可歌唱的。“樂府”原為漢時政府音樂機關之名。

漢以后的五、七言古體詩和唐以后的近體詩始為徒詩而不可歌。唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂，實為古體詩了。

唐代絕句也有可配樂歌唱的，或稱“唐人樂府”，有時與詞相混，如《陽關曲》《楊柳枝》等，也被作為詞調名。 唐宋之詞，系配合新興樂曲而唱的歌詞，可說是前代樂府民歌的變種。

當時新興樂曲主要系民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調，其章節抑場抗墜、變化多端，與以“中和”為主的傳統音樂大異其趣；歌詞的句式也隨之長短、錯落、奇偶相間，比起大體整齊的傳統古近體詩歌來大有發展，具有特殊表現力。曲子詞、近體樂府、詩余、長短句之名由此而得。

作詞一般是按照某種樂調曲拍之譜填制歌詞。曲調的名稱如《菩薩蠻》《蝶戀花》《念奴嬌》等叫做“詞調”或“詞牌”，按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。

宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。 前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。

有的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。

段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。

“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。

詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。

我們看到宋代許多詞人于此慘淡經營，創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。 大部分詞的句式長短不齊，押韻也變化多端。

例如為唐宋詞人所常用的詞調《菩薩蠻》，系唐代時據從東南亞傳入的樂曲所制。北宋魏夫人依此調所填的詞云： 溪山掩映斜陽里，樓臺影動鴛鴦起。

隔岸兩三家，出墻紅杏花。 綠楊堤下路，早晚溪邊去。

三見柳綿飛，離人猶未歸。 本詞調全首八句，句句押韻。

上片前兩句七言押仄韻，本詞用仄聲中上聲“紙”韻；后兩句五言押平韻，本詞押平聲中“麻”韻。下片四句均是五言，前兩句押仄韻，本詞用仄聲中的去聲“遇”和“御”韻；后兩句押平韻，本詞押平聲中“微”韻。

通常近體詩八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一個韻，首句也有押韻的。兩者比較，詞調顯然別呈錯綜參差之美。

本詞上片寫景色，下片寫女主人公的行動與心理活動，環境與人物、人物的動作與內心，通過五、七言長短參差的句式、“麻”“微”平韻和“上”“去”仄韻的交替迭代，臻于多角度、多層次地情景交融的美妙境界。 平仄諸韻分別具有聲情之美。

一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。

詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。

以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑楊頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。

這是我們誦讀宋詞時所值提注意的。 詞調有一般詩體中罕見的一字、兩字句，或八字以至十字以上的長句，交錯迭出。

例如蔡伸《蒼梧謠》（即《十六字令》）：“天！休使圓蟾照客眠。人何在？桂影自嬋娟”。

開頭以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有搖曳的余韻。再看辛棄疾的《唐河傳》： 春水，千里。

孤舟浪起，夢攜西子。覺來村巷夕陽斜。

幾家？ 短墻紅杏花。 晚云做些兒雨，折花去。

岸上誰家女？太狂顛！ 那邊，柳棉，被風吹上天。 這里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韻的、仄韻中上、去聲的，錯綜遞用，宛如大珠小珠落玉盤，描繪出無邊春色的生意盎然，青春少女的天真嬌憨，全詞在寫作上對前舉魏夫人《菩薩蠻》似有所借鑒，而寫來更加清新活潑、跌宕多姿，也與所用詞調更加靈活多變有關。

相對說來，《菩薩蠻》句式保留較多五、七言詩體痕跡。 詞中的長句也能使情意更加宛轉，氣勢更見浩瀚： 問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

（李煜《虞美人》） 對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落， 殘陽當樓。

（柳永《八聲甘州》） 柳詞中“漸”字下領三個四字句，實為十三e79fa5e98193e78988e69d8331333262343135字句。再如劉克莊《沁園春》中的“嘆年光過盡，功各未立；書生老去，機。

7.簡述唐詩發展的基本歷程

1、初唐時期

在文風上，初唐時期的詩人作品中氣象萬千，雄渾博大，已經從南北朝爭相纖構狹小的宮體詩中逐漸走了出來，開辟了新的世界。

2、盛唐時期

經濟繁榮，國力強盛，唐詩發展至頂峰時期，題材廣闊，流派眾多，出現“邊塞詩派”與“田園詩派”等。

3、中唐時期

在中唐時期，分為前期與后期，前期處于低潮，后期則重現繁榮景象。

4、晚唐時期

晚唐時期為夕陽返照時期晚唐詩人較著名的有：溫庭筠、李商隱、杜牧、韋莊等。其中，李商隱和杜牧被人們稱為“小李杜”。

擴展資料

唐詩主要體裁，是古風（五古、七古）、絕句（五絕、七絕）、律詩（五律、七律）。六言詩，也常出自詩人的筆下。

唐朝詩人劉長卿的六律《苕溪酬梁耿別后見寄》：“清溪落日初低，惆悵孤舟解攜。鳥向平蕪遠近，人隨流水東西。白云千里萬里，明月前溪后溪。獨恨長沙謫去，江潭芳草萋萋。”寫景、抒情、用典及平仄粘對皆妙，可稱為六律中的上乘之作。

六言詩是中國古典詩歌中的一種特殊體式，雖非主流，但從漢魏到清代，許多名家均有六言詩佳作傳世。而且，唐朝的六言詩對后世亦有影響，及至宋代，王安石、黃庭堅、蘇軾等大家均有六言詩代表作。

王安石是宋代詩人中的大腕，《宋詩三百首》中有他的六言絕句《題西太一宮壁（二首選一）》：“柳葉鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣。三十六陂春水，白頭想見江南。”有趣的是，齊白石在為人書寫篆字時，多次寫下這首詩，以表達他久別湖南而居北京，白發蒼顏之思鄉情切。

參考資料來源：百度百科-唐詩

8.分析唐詩宋詞的形成發展

您好。

詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋.在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈.其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件.宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首.

在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯.如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角.宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人.宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人.在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古.在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹.”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度.正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠.

唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期.唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠.盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳.

唐代的詩人特別多.李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣.這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人.他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首.唐詩的題材非常廣泛.有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等.總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材.在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統.

唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩.

唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷.

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9.宋詞發展的大致過程是怎樣的

個人看法

1. 唐，五代為花間詞，相當于現在的地下樂隊玩的初級通俗歌曲，只唱唱愛恨情愁，詞牌均為小令。文學家寫詞還是以娛樂的態度為主，同寫詩不可比。

2. 到南唐晚期，南唐二主和馮延巳均擅長作詞，詞開始逐漸登上大雅之堂，初步確立了文學地位。南唐后主李煜成就極高，晚期國破被俘后，又大大的拓寬了詞的表現意境和題材范圍，承前啟后，對宋代詞人影響極深。

3. 北宋前，中期，詞沿襲五代風格，出現了柳永、歐陽修、晏殊、晏幾道等大家。晏殊把小令推向了頂峰。柳永開創了慢詞，創作了大量的詞牌，與當時的民間流行音樂緊密結合，作品流傳度極廣，具有廣泛的群眾性，成就在這一時期最高。

4. 北宋后期，蘇軾和秦觀，周邦彥等為代表的大家，打破了拘泥于韻律作為音樂附屬品的傳統，讓詞的題材更加寬泛，情景交融，同時也給予了詞更高的文學地位。

5. 南宋時期，詞的文學地位已經基本確立，李清照，辛棄疾，姜夔等詞壇大家各自形成自己的風格，均對前人有充分的總結，無論是題材，藝術表現性上均更加精雕細琢，將詞的發展正式推向了高峰。

綜上，個人認為， 李煜，柳永，蘇軾，李清照，辛棄疾。 可以說是貢獻最大，影響最深的詞壇五絕。

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