華閱文章網1. 【唐宋詞中的抒情主人公形象什么是抒情主人公形象
就是指詩詞曲所形成的意境中的主人公的形象，他往往包含了作者本人創作之時的思想感情，從某種角度上來說，他或許就是作者本人，作者將自己創作時的欣喜、悲痛、無奈、憂傷、寂寞、昂揚……種種思想情感融入進去，或許這些情感是因某景、某物、某人、某事而引發出來的，故不能永留，而作品中的主人公卻可以將此情感變為永恒，定格下來，令后讀者無限感慨、、又或者主人公心中太多郁結無法排遣、故借作品中的主人公來排遣、當然、并不是每首詩詞曲都有此形象，沒有的那些詩詞曲、其抒情主人公就是作者本身，因情感太過厚重、便直接抒發了、、抒情主人公、每首詩詞曲都不一樣、頂多相似、像思念丈夫的思婦、流落他鄉的游子、已是暮年的忠臣、落寞的亡國君主、殺敵報國的士兵、懷才不遇的志士、厭世疾俗的隱士……太多太多、要自己從詩詞曲中慢慢把握、、、。
2. 簡述宋詞的發展歷程
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。
3. 試概括宋詞的發展概括
起源
曲子詞源自漢族民間，俚俗粗鄙就是其天然傾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于漢族民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂--“燕樂”歌唱的。“燕”通“宴”，燕樂即酒宴間流行的助興音樂，演奏和歌唱者皆為文化素質不高的下層樂工、歌妓。 發展在唐朝時已經出現，最初在漢族民間流行。經過五代到兩宋，詞得到很大發展，成為宋代主要的文學形式。宋詞以描寫艷情為主。
巔峰蘇軾應該可以說是文人抒情詞傳統的最終奠定者，而一些人認為，這也正是歷史發展的下坡路的開始，宋詞只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破。
4. 宋詞發展中的重要人物及其貢獻
1、蘇軾的思想以儒家為主，也吸收了一些佛道思想。
思想上的復雜性、政治上的不得志，使他一方面有濟事之志，另一方面在心情上，力求曠達超脫甚至消極出世。經常陷于入世出世的矛盾中，不過他的作品很受人們的親睞！ 蘇軾的詞有更大的創造性： 一、內容上： 1、突破了晚唐五代以來專寫男女戀情、離愁別敘的舊框子。
對生活感受做多方面的描寫，擴大了詞的題材，提高了詞的意境。 2、把詩**新運動，擴展到詞的領域里去，舉凡懷古、感舊、游記、說理等；還表現愛國激情、反映農村生活及對祖國山河的歌頌；對歷史英雄的向往等。
一向是詩人所慣用的題材，他都可以用詞來表達，這就使詞擺脫了僅僅作為樂曲的歌詞而存在的狀態，成為可以獨立發展的新的詩體。 二、語言上： 1、蘇軾多方面吸收古人（陶潛、李杜等）詩句入詞，偶用民間口語，給人們以清新、樸素之感。
2、為了充分表達詞的意境，經常突破音律的束縛，豐富了詞的表現手法，提高了詞在寫物、敘事反映現實方面的價值。 三、風格上： 蘇軾詞風豪邁奔放、揮灑自如，一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆婉轉之渡。
于婉約之外，樹豪放一格，為南宋張孝祥、辛棄疾等開導先路，是豪放詞派的開創者。 四、蘇軾的地位與影響 1、蘇軾是我國文學史上杰出的文學家，有著深厚的文化修養和多方面的藝術才能，詩、詞、散文、書畫，無一不精，他繼承歐陽修成為文壇上主將，對宋代文學的發展有杰出的貢獻，代表了北宋文學成就。
2、以豐富多方面的創作實踐，完成詩**新運動，并將其擴展到詞域，創立豪放詞派。 3、蘇軾詩詞散文的共同特點是：廣泛的題材和揮灑自如的表現力；豐富的想象、壯闊的氣象；暢達而富于形象的語言；清新灑脫、雄健奔放的藝術風格。
4、學習態度和為人對后人亦有影響，是我們學習的榜樣。 五、賞析：【中秋詞】[水調歌頭] 宋 蘇軾 明月幾時有，把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。
起舞弄清影，何似在人間。 轉朱閣，低綺戶，照無眠。
不應有恨，何事長向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
但愿人長久，千里共嬋娟。 詠月兼懷親人，引起高亢的幻想，人生離聚的感慨及兄弟之間深厚的感情。
上片：出世與入世的矛盾，后者戰勝前者，樂觀。下片：情感與理智的矛盾，理智控制情感，曠達。
中秋之夜，蘇軾月下暢飲，懷念弟弟蘇轍，寫下了這首千古絕唱。作者以“把酒問天”為首句，抒發了對理想世界的向往和現實生活的苦悶。
在情與理的矛盾沖突中，作者還是清醒地把握住了現實。在承認自然世界和人世間存在著永恒的缺憾的同時，把離愁的自我消釋推向對整個人間的美好祝愿！充分體現了作者感情真摯，胸襟開闊，見解卓越，才氣飄逸的一面。
詞境意義深邃，富有哲理情趣，堪稱為千古中秋詞的絕唱！2、柳永是宋代第一個專力寫詞并對宋詞的詞體、內容、語言、風格進行了全面開拓的大詞人。柳詞在當時曾廣泛流傳。
1.柳永在創制新詞調方面為宋詞的發展作出了重要貢獻。詞至柳永，形式體制更為完備，為宋詞的發展和后繼者在形式、內容上進一步開拓奠定了前提條件。
2.柳永對詞體文學的開拓，還表現在拓展了詞的表現范圍、改變了詞的審美內涵和風格意趣。抒情重心、抒情方式和抒情風格的改變，對宋詞的發展也有深刻的影響。
3.柳詞的語言發揚了民間詞的傳統，面向市民大眾，通俗、生動，自成一體。他還創造性地發展了詞中的鋪敘和白描的手法；并自創出獨特的結構方式。
柳永掀開了詞史新的一頁，對詞的內容和形式都有開拓之功，這表現在三個方面： 一，發展了慢詞。柳永常縱游於歌樓妓館，與歌妓樂工的交往，因而認識了慢詞的生命力，成為第一個大量創作慢詞的作家，引起文人的重視，促使慢詞創作繁榮，出現了蘇軾、辛棄疾等大批優秀作家。
二、豐富了詞的表現手法。柳永認為委婉含蓄的小令寫作手法和風格，不適應慢詞的需要，因而改用鋪敘和白描的手法，把所寫內容先點示明白，再層層鋪展開來描寫，既淋漓盡致，又層次分明。
感情的表達用白描手法，直來直去，不曲折隱晦，使柳詞具有感情強烈、一瀉無余的特點。 三、使詞由雅轉俗。
柳永擅長描寫青樓妓女和飄泊失意的文人等下層人物的生活和心理，詞里的主人公基本上都是市井平民，對他們的遭遇表示了同情。柳永使詞離開了達官貴人的歌筵閨房而走向社會的中下層，反映的生活面更寬廣了。
這是柳永對詞的傳統題材的突破。他又把從生活中汲取來的通俗化、口語化的俚語俗語運用到詞里，表情達意生動真切，開了元代散曲的先聲，使柳詞從內容到形式，都具有了「俗」的特點。
評價： 我們可暫不評價俚俗直露與典雅含蓄之間的優劣，而單論寫 艷情：既然同樣是寫艷情，柳永敢于在文人雅詞方興未艾、民間 俗詞瀕于斷絕之時，大膽地背棄時尚而直承源頭，這有什么可非 議的呢？有記載說，柳永在少年讀書時，偶然得到一首民間流行 的俗詞《眉峰碧》："蹙破眉峰碧，纖手還重執。鎮日相看末足時， 忍便使，鴛鴦只。
薄暮投村驛，風雨愁通夕。窗外芭蕉窗里 人，分明葉上心頭滴。
5. 閱讀下面這首宋詞,完成后面的題
14. 紅杏枝頭的花不知還剩多少？美麗的面龐尚有啼痕，只恨被這清明時節的細雨（打落）。
（2分）這兩句運用了設問和擬人手法，（2分）寫出了抒情主人公對雨打花落、春之將逝的感傷之情。（1分） 15. (1)感嘆青春將逝之情（答惜春傷春之情亦可）。
如“啼痕止恨清明雨”，借寫清明雨打落紅杏，含蓄地表達對美好的時光易逝的嗟嘆。（2）孤獨寂寞之情。
如“人在深深處”，寫主人公一個人在深閨閑居，“盡日沉煙香一縷”寫整日對著一縷裊裊沉香出神。（3）對遠方之人的思念之情。
如“飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路”，飛回的燕子又耽誤了帶來回信，主人公只好空對屏風悵望，而小巧的畫屏上畫的正是愛人所去的西江之路。（感情1分，結合詩句分析1分。
每點2分，共6分） 【解析】 14. 【試題分析】詞中“紅杏枝頭花幾許？啼痕止恨清明雨。”這兩句點明女主人公愁悶的表層原因——清明時節的連綿春雨。
這場雨，不僅使氣候“寒未去”，“欲減羅衣”不能，更重要的，它造成了無可挽回的損失——雨打花枝，落紅無數！所以，簾雖未卷，而女主人公十分關切庭院中的花兒，迫不及待地問詢：“紅杏枝頭花幾許？”當然，不消問，她也料到嬌艷的杏花定然會遭到的命運了。她仿佛看到那枝頭稀稀拉拉幾朵殘存的紅杏，依稀還帶著雨痕，像啼哭一樣，憎恨那殘酷無情的清明雨呢！當然花兒哪有悲與恨，只不過是人的感情折光而已。
但按其情緒之劇烈程度看，閨中人因此而啼哭而憎恨，看來不像是一般傷春、惜花的意緒了。詞是中女主人公之“止恨清明雨”，當別有感恨。
人世間有許多人和事有如花兒般的美好，結果卻被一場無情“風雨”破壞了。“紅杏枝頭花幾許？啼痕止恨清明雨”，這兩句詞實是頗富有象征意味的。
本題可據此回答。 【考點定位】 鑒賞文學作品的語言。
能力層級為鑒賞評價D。鑒賞文學作品的表達技巧。
能力層級為鑒賞評價D。 【名師點睛】答題步驟：表達技巧有三個層面的內容：修辭方法、表現手法、表達方式。
回答時應包括三個要點：①準確指出用了何種手法。②結合詩句闡釋為什么是用了這種手法。
③此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。評價思想內容，首先必須明確詩歌的表層意思與深刻意義，把握詩歌的 主旨和思想傾向。
答題要點應包括三點：一是塑造的形象，二是作者的情感，三是作品的思想意義。 15. 【試題分析】回答此題，注意結合詞句“不卷珠簾，人深深處。”
雖未直接說出閨中人的心緒，卻畫出一位佳人惆悵自憐之態，使人隱隱感受到她心中的愁悶，其情緒之劇烈程度看，閨中人因此而啼哭而憎恨，看來不像是一般傷春、惜花的意緒，詞之上片，將女主人公惜花傷春的意緒表達得頗為動人；過片三句，轉寫閨中人內心極度的凄寂和苦悶。“盡日沉煙香一縷”，她終日對首一縷裊裊香煙出神，深閨之寂寞冷清和人的百無聊賴可想而知。
“盡日”，即李清照所說“愁永晝”也。盡日苦坐愁城，無法排遣，唯有借酒澆愁。
“宿酒醒遲”，可見恨深酒多，以致一時難醒了，而醒來仍然是空對“沉煙香一縷”而已，此種境遇何等難挨！“惱破春情緒”，關合上片惜花恨雨，極力渲染出一個“愁”字。結尾兩句點出女主人公愁思重重的深層原因——佳人懷人心事。
可據此回答。 【考點定位】 評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度。
能力層級為鑒賞評價D。 【名師點睛】鑒賞古代詩歌作者情感，有下面幾項逐項落實。
①理解詞句的意思。要牢固地樹立結合具體的語境來理解詞義的觀念；②把握詩歌的結構層次。
一首詩多半是有幾層意思組合而成的，即使是絕句、律詩這樣的短詩，我們仍可以將其分成幾個層次（一般是兩句一個層次），分解以后再進行綜合，就容易準確地理解詩意，把握詩人的情感。分層后，還應琢磨一下層 與層之間詩意是如何轉換的，即如何過渡銜接的；③掌握詩歌常用的修辭方法和表達技巧；④體味詩歌所描繪的意境，體會詩人所抒發的情感。
【譯文】 想要減掉羅衣，可是寒氣還沒有退去。珠簾也無心卷起，一個人在深閨中閑居。
紅杏枝頭的花不知還剩多少？美麗的面龐尚有啼痕，只恨被這清明時節的細雨（打落）。 終日無聊悶坐，看著沉香的輕煙一縷。
昨夜喝悶酒而大醉，今早醒來得太遲。被惜春的情懷所困，心中充滿了愁緒，飛回的燕子又耽誤了帶來回信，我淚眼凄迷，呆呆地望著小巧的屏風，那上面畫的是遙遠的西江的水路。
【賞析】 《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》由趙令畤創作，被選入《宋詞三百首》。這首詞寫春日閨中懷人。
語言婉約清麗，情致柔各纏綿，意境蘊藉含蓄；結尾馀韻不盡，神味久遠，深得好評。本詞寫閨人的傷春懷遠之情，用語簡練，清超絕俗。
這首抒寫閨中懷人之情的詞，語不多，情無限，寫得清超絕俗，澹雅疏秀，別具一格。 上片首句寫冬春之交閨客佳人“欲減羅衣”，卻又躊躇起來，因為她感到此時寒意猶未消去，暗示了女主人公因氣候變化無常而最難將息的心情。
“不卷珠簾，人深深處。”雖未直接說出閨中人的心緒，卻畫出一位佳人惆悵自憐之態，使人隱隱感受到她心中的愁悶。
以下兩句點明女主人公愁悶的表層原因——清明時節的連綿春雨。這場雨，不僅使氣候。
6. 詩歌中的抒情主人公人物形象詩歌
詩中的抒情主人公，一般指“我”，即詩人自己。
①知人論世，關注背景。
寄托是古人賦詩的普遍現象：或借詩歌以抒寫懷才不遇、沉居下位之苦；或感發其報國無門、不為當道所重之憤；或逞其離愁別緒、物是人非之感；或敘其命運無常、孤苦無助之難。凡此種種，不一而足。在這方面，最為典型的是唐代著名的三首詠蟬詩，雖然都是托物（蟬）寓意，都工于比興寄托，但由于虞世南、駱賓王、李商隱的地位、遭際、情趣、理念不同，因而情貌殊異。
蟬（唐?虞世南）
垂緌飲清露，流響出疏桐。
居高聲自遠，非是藉秋風。
詠蟬（唐?駱賓王）
西陸蟬聲唱，南冠客思深。不堪玄鬢影，來對白頭吟。
露重尺難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心？
蟬（唐?李商隱）
本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。
薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。
【析】
虞詩“垂飲清露，流響出疏桐”借蟬“垂緌”狀和“流響”聲；“清露”之潔、“疏桐”之高挺來喻其不與流俗相同的高潔品格。這樣，“居高聲自遠，非是藉秋風”的寄托之筆，便水到渠成了。
駱賓王的《詠蟬》則由蟬及人，由人到蟬，從而達到物我合一的境界。“露重飛難進，風多響易沉”既是指蟬，更是喻人，言在此而意在彼，別有興寄。我們自是不難從“露重”、“風多”中窺見作者那因環境窘迫而自傷遲暮、無人理解的凄惻苦楚的心境。至此，“無人信高潔，誰為表余心”也就順理成章了。
而李商隱的《蟬》則情調與前兩首相異，李詩借“本已高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情”的蟬的處境來抒寫自己的本性清 高而孤苦無告的凄苦之情。“高難飽”和“很費聲”哀中有恨，“疏欲斷”之聲和“碧無情”之樹兩兩相對，無理反襯，這哪是詠蟬呢，簡直是述說自己的身世遭際嘛！至此，“我亦舉家清”的長嘆才會令人扼腕。
總之，我們在解讀詩歌時，只有立足于作品中意象的聲響、色彩、情調方能體味出作品所寄托的身世之感。
②抓抒情主人公的語言神態、動作、心理。
登幽州臺歌（唐?陳子昂）
前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
[注釋]幽州臺：即薊北樓、燕臺，為戰國時燕昭王所建，原名黃金臺，是燕昭王招納賢才之地。
【析】分析感情只能從人物的形象特點中來。抓人物語言：“念”、“悠悠” 抓抒情主人公的神態：“獨”“愴然而涕下”。本詩在一幅北方原野的蒼茫廣闊的圖景中，通過直抒胸臆的手法塑造了一位憂國憂民、胸懷大志、孤獨的懷才不遇的封建士大夫形象。可見，詩歌表達的是對封建統治者不能重用賢才的不滿和生不逢時、懷才不遇的悲哀。
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