華閱文章網1. 請再舉例說一說宋詞婉約派與豪放派風格的不同,并寫出代表詞人
宋詞兩e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e31333337616632大風格：婉約派，豪放派。
婉約派代表人物，當首推柳永、李清照等，當然還有晏殊、晏幾道、歐陽修、秦觀、周邦彥、賀鑄等人。
豪放派代表人物，當首推辛棄疾、岳飛、蘇軾等，當然還有張元斡、張孝祥、陸游、陳亮、劉過諸人。
婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”徐師曾的說法與張綖相近。婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。
婉約，是宛轉含蓄之意，辭意婉約。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，“香軟”的詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用“婉美” “軟媚”、“綢繆宛轉”、“曲折委婉”，來形容他們作品的風調。明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。
婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。如《弇州山人詞評》就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
豪放派的形成與發展約分為四個階段。
范仲淹寫《漁家傲·塞下秋來風景異》，發豪放詞之先聲，可稱預備階段。
蘇軾大力提倡寫壯詞，欲與柳永、曹元寵分庭抗禮，豪放派由此進入第二階段即奠基階段。但豪放詞派畢竟肇始于此。南宋詞論家王灼說蘇軾作詞“指出上天一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。 “近世作詞者不曉音律，乃故為豪放不羈之語，遂借東坡、稼軒諸賢自諉。
蘇軾之后，經賀鑄中傳，加上靖康事變的引發，豪放詞派獲得迅猛發展，集為大成。這是第三階段即頂峰階段。這一時期除卻產生了豪放詞領袖辛棄疾外，還有李綱，陳與義，葉夢得、朱敦儒、張元干、張孝祥、陸游、陳亮、劉過等一大批杰出的詞人。他們相激相慰，以愛國恢復的壯詞宏聲組成雄闊的陣容，統治了整個詞壇。
第四階段為延續階段，代表詞人有劉克莊、黃機、戴復古、劉辰翁等。他們繼承辛棄疾的詞風，賦詞依然雄豪，但由于南宋國事衰微，恢復無望，風雅詞盛，漸傾詞壇及豪放詞人偏擅粗直詞風等原因，豪放派的詞作便或呈粗囂、或返典雅，而悲灰之氣漸趨濃郁則是當時所有豪放詞人的共同趨向。
豪放派詞作的特點是題材廣闊。它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛。而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能象詩文一樣地反映生活，所謂“無言不可入，無事不可入”。它境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事。對辛棄疾所作的“慷慨縱橫”“不可一世”之評，可移向豪放派。豪放派內部的分派較少，僅有蘇派、辛派、：蘇詞清放，辛詞雄放，南宋后期的某些豪放詞作則顯粗放，清朝的豪放詞人如陳維松等亦多寓雄于粗，以粗豪見長。由于豪放詞人嗜于用典、追求散化、議論過多，豪放派雖以豪放為主體風格，卻也不乏清秀婉約之作。
2. 【5分鐘內回答關于宋詞我們組研究的是宋詞豪放派與婉約派的區別要
柳永，婉約派詞人，代表作《雨霖鈴》（寒蟬凄切）、《望海潮》（東南形勝）蘇軾，豪放派詞人，代表作《念奴嬌·赤壁懷古》（大江東去）、《定風波》（（莫聽穿林打葉聲）以上兩人可以說代表了宋詞婉約派和豪放派的最高水平了，要分清界線其實很簡單，只要看內容和格調就可以了婉約派詞在內容上多以男女之間的戀情為主，也有一些思念故國家園的，如李煜的《破陣子》（四十年來家國）、《相見歡》（無言獨上西樓）等.在格調上，婉約派詞比較委婉、纏綿、凄楚，如江南小鎮中雨巷里撐著油紙傘的姑娘！豪放派詞在內容上主要以懷古為主，如蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》，辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》（千古江山）、《水龍吟·登建康賞心亭》（楚天千里清秋）等.在格調上，豪放派詞比較雄壯、豪邁、磅礴，似關中大漢般不拘泥以形式。
3. 【關于宋詞的所有格式】
生查子 〔唐〕白居易 昨 宵 醉 里 行， ◎ ○ ◎ ● ○， 山 吐 三 更 月. ◎ ● ○ ○ ▲. 不 見 可 憐 人， ◎ ● ● ○ ○， 一 夜 頭 如 雪. ◎ ● ○ ○ ▲. 今 宵 醉 里 歸， ◎ ○ ◎ ● ○， 明 月 關 山 笛. ◎ ● ○ ○ ▲. 收 拾 錦 囊 詩， ◎ ● ● ○ ○， 要 寄 揚 雄 宅. ◎ ● ○ ○ ▲. 說明：又名《楚云深》， 雙調四十字，前后闋格 式相同，各兩仄韻，上 去通押. 浣溪沙 詞例：〔清〕納蘭容若 誰 道 飄 零 不 可憐？ ◎ ● ○ ○ ● ● △. 舊 游 時 節 好 花 天， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △. 斷 腸 人 去 自 今 年！ ◎ ○ ◎ ● ● ○ △. 一 片 暈 紅 才 著 雨， ◎ ● ○ ○ ○ ● ●. 幾 絲 柔 柳 乍 和 煙， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △. 倩 魂 銷 盡 夕 陽 前， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △. 說明：雙調四十二字，前闋 三平韻，后闋兩平韻，一韻 到底.后闋開始兩句一般要 求對仗. 玉樓春 詞例：〔宋〕宋祈 東 城 漸 覺 風 光 好， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲， 轂 皺 波 紋 迎 客. ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲. 綠 楊 煙 外 曉 寒 輕， ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○， 紅 杏 枝 頭 春 意 鬧. ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲. 浮 生 長 恨 歡 娛 少， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲， 肯 愛 千 金 輕 一 笑. ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲. 為 君 持 酒 勸 斜 陽， ◎ ○ ◎ ● ● ○ ○， 且 向 花 間 留 晚 照. ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲. 說明：又名《木蘭花》、《春曉曲》，雙調五十 六字，前后闋格式相同， 各三仄韻，一韻到底. 如上，詞調中有長短不一的，也有全首齊言的，如《生查子》上、下片實為兩首五言絕句，《玉樓春》上、下片實為兩首七言絕句.詞體并不完全丟掉整齊之美. 去聲 就是第四聲 其他的，給的不是很詳細，就不太清楚了 至于說明嘛，我還可以翻譯一下： 這一曲調由宋代姜夔創作，共一百零一字. 上闕的第五句，也就是“（平）平仄、（平）平平仄”這一句，上半句三個字，下半句五個字，葉仄（還沒想明白），第四個字，可以是平聲，也就是一、二聲； 第七句【仄（仄）仄平平】有五個字，句式是，上句一個字、下句四個字，第七句的下半句【（仄）仄平平】可以和第八句【平平（平）仄】對仗；第九句【仄平平仄】和第十句【（仄）平平仄】也可以對仗. 下闕的第一句【仄仄】可以和之后的【（平）仄平平】這一句合為一句，連成六字句；第三句【（仄）仄平平仄】和第四句【（仄）平平仄】也可以合為一句——上句五個字、下句四個字的九字句. 這首詞都是按照姜夔的詞而來，幾乎沒有任何改動，其他作者也是一樣. PS：其實你可以多找些這個詞牌的詞對照一下.你也可以看一下“翠樓吟”的百科.剛想起來的，鏈接給你吧. 你還真是······ 剛找到了， 仄仄仄平平，平平平仄（韻） 仄仄仄平平，平平平仄（韻） 這是上下兩闕的第七句，領格的作用是領起下文，這首詞中，是一字領兩句 例如：嘆年來蹤跡，何事苦淹留（柳永 八聲甘州） “嘆” 正思婦無眠，起尋機杼（姜夔 齊天樂） “正” 領格，應即領字；在單字作用上最為明確，因為單字不成一個概念，作用只是領起下文. 一字領兩句，是說這一個字在句首，引出之后的兩句.上下闋，不要求相同！ PS：不只有一字領兩句；還有一字領一句、領三句、領四句.只是一字領兩句最多！ 所謂上一下四句，指的應該是下闕【（仄）仄平平仄】這一句！應該是說這一句如果要斷句的話，應該這樣劃分，#/####.。
4. 例說如何賞析古詩名句
由此可見，在課程改革不斷深化的今天，在整個閱讀教學過程中，古代詩歌教學占有相當大的比重。
古代詩歌是語言的精華，情感的結晶，生活的折射，歷史的回眸。閱讀優秀的古代詩歌，可以拓寬學生的閱讀視野，提升學生的閱讀能力，強化學生的語言修養，培養學生熱愛祖國傳統文化的美好情愫。
語文課程標準指出：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”許多古詩之所以能成為傳世佳作，其中很重要的原因是它的名句最具誘人的風采，這也是古代詩歌教學的重點內容之一。
那么，怎樣有效地開展初中古代詩歌的教學，引導學生進行古詩名句賞析呢？根據新課程理念和古詩名句賞析教學的實踐，筆者認為，主要從以下三個方面入手，引導學生進行古詩名句賞析的學習，可以收到事半功倍的教學效果。一、抓住關鍵詞語引導學生進行賞析古詩是語言的精華，其中一個很重要的原因，就是古詩非常注重錘煉語言。
因著堅守“二句三年得，一吟雙淚流”的無限執著，才孕育了“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的鬼斧神工。
5. 請舉例說出唐詩與宋詞給你帶來的不同文學感受
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。
宋詞特點：宋詞繼承了唐詩的遺產，它最大的新，就是它長短交錯、變化多端的句式，這種句式，打破了唐詩（也打破中國古詩）齊言的傳統，為更自由、委婉、更有韻味的抒情帶來了極大的方便，它的“言長”的藝術特性，就主要是由其句式、韻律及其所帶來的其他藝術技巧所造成的。其次，它之“新”還表現在它的“詩余”功能上、它的“詩余”題材的選擇上。這種新的功能與新的題材選擇，與它特定的體式、句式相結合，又帶來了宋詞一系列新的東西，例如它委婉、傾訴式的抒情韻味、細膩而多層折的描寫、對內心生活更細膩而深入的把握、裝飾設色的藝術、輕麗婉約的風格等。這種種之新，就造成了宋詞與唐詩很不相同的面目。
唐詩特點：唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
