華閱文章網1. 入行論二十五課宋詞的解釋
意幻供養前兩天已經全部講完了，中間開“金剛薩埵法會”時停了幾天課。
這期間，我要求大家念四十萬遍金剛薩埵心咒，不管你是否參加了法會，最好能把心咒念完，如果念滿四十萬遍，我們相續中的罪業就會得以清凈，這一點佛陀在經中也有明確宣說。作為一般的修行人，我們沒有造惡業是不可能的，不管自己想得起來還是想不起來的，很多罪業我們都造過，如果沒有懺悔清凈的話，想要成就非常困難。
所以，對有智慧的人來講，“懺悔罪業”相當重要。接下來繼續講《入菩薩行論》。
從今天以后，我們的宣講方式主要從頌詞上講，中間會結合無著菩薩的科判和注釋，釋文不一定全部讀，一方面是考慮到時間問題，另一方面，從頌詞上講一遍，再從注釋上讀一遍，往往都是一個意思，對大家的理解沒有很大幫助。希望你們學習的時候，要看無著菩薩是如何解釋的，其他的大德又是如何解釋的，這方面自己要好好分析。
今天講的內容還是“供養支”，前面講完了真實供養中的無主物供養與有主物供養，同時也講了意幻供養，現在是第四個問題——發愿供養。所謂“發愿供養”，并不需要買什么東西，也不是幻化一個供品，而是在心里面發愿。
發愿與意幻有一定的差別，意幻是指心里幻化出一種供品作為供養，發愿則是在心中發愿，希望世間上的眾生能夠獲得快樂、息滅痛苦，而在三寶所依面前降下珍寶雨、鮮花雨等等。子四、發愿供養：別此亦獻供，悅耳美歌樂，愿息有情苦，樂云常住留。
“別此”是指除了上述的供養以外。我們也應該在諸佛菩薩面前供養悅耳動聽、震撼人心的歌樂。
當然，這類供品有器樂、歌聲等多種，尤其是器樂中的敲鼓、吹螺，這些妙音都可以用來供養諸佛菩薩。還有人們吟唱的歌曲，比如現在有些著名歌星所唱的歌，如果自己非常喜歡，也可以供養諸佛菩薩。
通過這樣的音樂供養，令所有眾生相續中的貪嗔癡煩惱，以及三毒所生的行苦、變苦、苦苦等根本痛苦與分支痛苦全部息滅，希望他們永遠沉浸在快樂當中，這種帶來快樂的吉祥云長久地留住在他們身邊。這種發愿有很大的力量，我們平時如果聽到音樂，看書時聽到了念佛機聲，都可以在心里面觀想：以此妙音愿諸佛菩薩生起歡喜心，讓所有眾生的痛苦息滅。
《百業經》中有一個公案：釋迦牟尼佛在山洞里入火瑜伽定時，帝釋天帶乾闥婆王來到洞口，彈奏妙音供養佛陀，迦葉尊者從禪定中出定，佛陀也出定贊嘆這種妙音（佛陀本無出入定的差別，但在眾生面前有時會顯現打坐、入定出定等形象）。不管漢傳佛教還是藏傳佛教，很多高僧大德依靠音樂歌舞來吸引眾生的心，吸引過來以后，再對其進行佛教的教育。
以前上師如意寶在世的時候，每年夏天，也就是現在這個時候，都會讓大家在草地上唱一些金剛歌、跳一些金剛舞來供養諸佛菩薩。這些金剛歌舞有甚深的密意，就像麥彭仁波切在論典中所說的，即使從表面上看來，也對人們有很大的利益。
比如我們說宣講佛法，不一定會來很多人，但如果說舉行佛教的音樂會、演唱會，這時成千上萬的人就會擁集在這里。學院以前開法會的時候，附近的老鄉不一定參加，但一說要唱金剛歌、跳金剛舞，就有很多人趕過來，到處打聽“你們的金剛歌什么時候唱？我可不可以參加，我也想唱一唱、跳一跳”。
在新加坡，有些佛教團體也經常用這種善巧方便來利益眾生。所以，攝受眾生不一定全要按照小乘別解脫的行為。
有些真正舍棄自己、完全利益他眾的大菩薩，他們的行為我們不一定能接受，但不管怎樣，他有特別甚深的密意，通過這種方式能使很多眾生獲得快樂。有些眾生的煩惱很深重，平時經常特別痛苦，但他聽到一些佛教音樂時，就能從中獲得清寧慈悲的感受，馬上息滅相續中的煩惱。
所以，對于高僧大德的有些行為，我們凡夫人不能以自己的分別念妄生邪見。當然，按照小乘別解脫的觀點，出家人不能唱歌跳舞，這一點大家也非常清楚，出家人若完全以世間的歌舞來吸引人，這樣可能不太好，但有時候通過一些佛教的歌曲、妙音來幫助眾生是可以的。
現在香港、臺灣好多歌星唱一些觀音心咒、阿彌陀佛、大悲咒、心經，不信佛教的人也喜歡在車里放一下這種音樂，如此能在他們的相續中種下一個善根，我覺得很重要。如果自己的發心特別大，只要對眾生有利，在某些行為上也有開許。
海濤法師到日本的時候，有些人叫他去卡拉OK，他說“我是出家人不能去”，那些人說“去去去，沒事的”，于是他說“好，但你們最好不要告訴別人”，去了以后，他就給那些人一些很好的念珠、法本，將相當一部分演藝圈的人引入了佛門。所以，利他心特別重的話，在某些情況下，也有一些方便開許。
但如果我們的惡劣習氣沒有斷，自己沒有把握的話，最好還是不要去，否則，原本你想度化眾生，結果反而自陷其中、無力自拔，這樣是非常可惜的。此頌主要是講，觀想諸佛菩薩隨處都在，然后以自己的發愿力，將這些悅意的歌聲獻給他們，使所有的眾生獲得快樂，應該這樣發愿。
惟愿珍寶花，如雨續降淋，一切妙法寶，靈塔佛身前。同時還發愿：愿世間上的瑪瑙、松石等種種珍寶雨、鮮花雨，恒常降臨在三寶所依的法寶、靈塔、佛像面。
2. 閱讀下面這首宋詞,完成第小題（11分）南柯子·憶舊仲殊
20.①寫景采用了遠近結合的手法。
“十里青山遠”是遠景，“潮平路帶沙”是近景。②用了視聽結合的手法。
前兩句是視覺描寫，而“數聲啼鳥”是聽覺描寫。③運用了擬人的修辭手法。
“數聲啼鳥怨年華”一句其實是表達作者內心的愁怨。（6分。
每點表達技巧1分；緊扣表達技巧結合詩句分析1分。答案超出以上三種，只要言之成理也可）21.①抒發了作者年華易逝、青春易老的憂傷之情，（1分）從“數聲啼鳥怨年華”一句可以看出這一點；（1分）②抒發了作者對漂泊天涯的厭倦之情，（2分）從“又是凄涼時候在天涯”一句可以看出；（1分）③抒發了作者故地重游既喜悅又感慨的復雜心情，（2分）“綠楊堤畔問荷花：記得年時沽酒那人家”，寫的是詞人站在荷塘邊，突然想起來原來有一年，也是這個時候，他到過此地，在附近的酒家買酒喝，并乘著酒意還來觀賞過荷花。
他禁不住向著塘里的荷花問道：“荷花啊，你還記得那年買酒喝的那個醉漢么？”（1分）（5分。答出兩點即可。
每點“思想感情”2分，每點“依據”1分。答案超出以上三種，只要言之成理也可）【解析】20.試題分析：開篇兩句寫一個云游四方的僧人，正走在江邊潮濕帶沙的路上，寫出了一幅山水映帶的風景畫面，這畫面隱襯出畫中人在孤身行旅中的寂寞感。
根據仲殊的生活經歷推斷，他所以到處游方，并非完全為了虔心禮佛，而是或者尋道訪友，或者想借旅游來縱情山水，消除俗慮。否則他不會驟然發出下面“數聲啼鳥怨年華”的慨嘆。
其實，這何嘗是啼鳥在怨年華，而是行客自己在途中聽到鳥聲油然而起年華虛度的悵恨。作者能把旅途中的見聞感受用詞筆如實寫來，情景并茂，顯示了他的濃郁詩情和坦率性格。
考點：鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧。能力層級為鑒賞評價D。
21.試題分析：此為憶舊詞，寫詞人夏日旅途中的一段感受，反映他對浮世生活的一往情深。 作者是一位性情坦蕩、不拘禮法的和尚，被蘇東坡稱作“胸中無一毫發事”的詩僧。
此詞即是這位詩僧真性情、真才情的真實流露。考點：分析概括作者在文中的觀點態度。
能力層級為分析綜合C。
3. 佛教的科判是什么意思
科判是研究經文的段落層次、章法結構，中國古時候稱為“章句之學”。
內容介紹：
科判本質上是一種“歸納分類”方法。從高處說，給佛陀的教法“判教”（如天臺“五時八教”）就是一種“歸納分類”；
往低了說，收拾凌亂的房間，也要用到“歸納分類”。對佛教典籍來說：編撰“大藏經”的經錄，就是對整體典籍的“歸納分類”；而科判，則是面向單部著作，對其義理結構來進行的“歸納分類”。
擴展資料
科判的來歷
科判，起始于中國傳統經學的章句之學。章句之源，《禮記》學記曰：“古之教者，一年視離經辨志。”鄭日：“離經，斷句絕也。”王逸《天問章句敘》云：“章決句斷”，《后漢書·桓譚傳》李賢注云：“離章辨句，委曲枝派”，四庫館臣云：“箋釋文句”。
章句之學，古代一度受到鄙視，故《文心雕龍·論說》有“通人惡煩，羞學章句”之說。
佛經科判，中國始于東晉道安大師（312~385）區判經典為序分、正宗、流通的三分；古印度世親菩薩（約380年-約480年）造《法華論》，也是對《妙法蓮華經》分科分品解說。最早對解說佛經全面細致運用科判的高僧是陳、隋之際的一代高僧，天臺宗實際創始人智者大師。
特別強調的是，用于讀誦、受持的佛經流通本，一般不加入科判，科判僅用于經疏、經解。
參考資料來源：搜狗百科-科判
4. 宋詞的發展脈絡
1、起源： 曲子詞源自民間，俚俗粗鄙就是其天然傾向。
由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂，“燕樂”歌唱的。
2、發展： 在唐朝時已經出現，最初在民間流行。經過五代到兩宋，詞得到很大發展，成為宋代主要的文學形式。
宋詞以描寫艷情為主。 3、巔峰： 在宋朝到達巔峰，蘇軾應該可以說是文人抒情詞傳統的最終奠定者，而一些人認為，這也正是歷史發展的下坡路的開始，宋詞只是一味的寄情山水，或者歌以明志。
陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。
擴展資料： 宋詞發展到后面產生婉約派和豪放派： 1、婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。
內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。
就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
2、豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。 南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘。
豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人 參考資料來源：百度百科—宋詞。
5. 唐詩宋詞元曲的特點是什么
編輯本段定義元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足并舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，兩者都采用北曲為演唱形式。
散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
元曲又稱詞余、樂府。編輯本段地位繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。
元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對于我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。編輯本段興起元曲的組成，包括兩類文體：一是包括小令、帶過曲和套數的散曲；二是由套數組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的雜劇。
“散曲”是和“劇曲”相對存在的。劇曲是用于表演的劇本，寫各種角色的唱詞、道白、動作等；散曲則只是用作清唱的歌詞。
從形式上看，散曲和詞很相近，不過在語言上，詞要典雅含蓄，而散曲要通俗活潑；在格律上，詞要求得嚴格，而散曲就更自由些。散曲從體式分兩類：“小令”和“散套”。
小令又叫葉兒，體制短小，通常只是一支獨立的曲子（少數包含二三支曲子）。散套則由多支曲子組成，而且要求始終用一個韻。
散曲的曲牌也有各式各樣的名稱，如《叨叨令》、《刮地風》、《喜春來》、《山坡羊》、《紅繡鞋》之類，這些名稱多很俚俗，這也說明散曲比詞更接近民歌。元曲以其作品揭露現實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。
元曲的興起與發展，有著復雜的原因。首先，先代的社會現實是元曲興起的基礎，元朝疆域遼闊，城市經濟繁榮，宏大的劇場，活躍的書會和日夜不絕的觀眾，為元曲的興起奠定了基礎；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促進元曲的形成；再次，元曲是詩歌本身的內在規律及文學傳統繼承、發展的必然結果。
編輯本段發展元曲的發展，可以分為三個時期。初期：元朝立國到滅南宋。
這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇，有鮮明的通俗化口語化的特點和獷放爽朗、質樸自然的情致。作者多為北方人，其中關漢卿、馬致遠、王實甫、王小軍、白樸等人的成就最高，比如關漢卿的雜劇寫態摹世，曲盡其妙，風格多變，小令活潑深切，晶瑩婉麗，套數豪辣灝爛，痛快淋漓。
馬致遠創作題材寬廣，意境高遠，形象鮮明，語言優美，音韻和諧，被譽為元散曲中的第一大家“曲狀元”和“秋思之祖”。中期：從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。
這一時期的元曲創作開始向文化人、專業化全面過渡，散曲成為詩壇的主要體裁。重要作家有鄭光祖、睢（suī）景臣、喬吉、張可久等。
末期：元成宗至正年間到元末。此時的散曲作家以弄曲為專業，他們講究格律辭藻，藝術上刻意求工，崇尚婉約細膩、典雅秀麗，代表作家有張養浩、徐再思等。
總之，元曲作為“一代之文學”，題材豐富多樣，創作視野闊大寬廣，反映生活鮮明生動，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是我國古代文化寶庫中不可缺少的寶貴遺產。元曲四大家：關漢卿，馬致遠，鄭光祖，白樸。
元曲三要素：唱（唱詞），科（動作），白（對白）元曲的代表作：竇娥冤，天凈沙·秋思編輯本段體制元曲興起并代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由于元曲確立并完善了體制形式，曲的體制具體表現為以下六個方面： 1、宮調：宮調是指中國古代音樂的調式，曲與宮調出于隋唐燕樂，南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮（五宮）、大面調、雙調、商調、越調（四調），曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。
2、曲牌：俗稱“曲子”，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點絳唇》、《山坡羊》等總數很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等。據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，。
6. 要唐詩,宋詞,元曲的由來盡可能詳細
唐詩的由來 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。
唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。
這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。
唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。
總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。
近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。
所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。
近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。
近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。
它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。
它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
宋詞的由來 詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。
而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”
詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。
到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。
進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。
詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。 == 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化. 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以"唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋。
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