華閱文章網1. 如夢令 李清照 昨夜雨疏風驟 全詞表達了詞人怎樣的思想感情
《如夢令》李清照2 昨夜雨疏風驟②， 濃睡不消殘酒③。
試問卷簾人④， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦⑤。
【注釋】 ①選自《漱玉集》。李清照（1084~約1151），號易安居士。
濟南（今山東濟南市）人。宋代著名女詞人。
②雨疏風驟：雨點稀疏，晚風急猛。 ③濃睡不消殘酒：雖然睡了一夜，仍有余醉未消。
濃睡，酣睡。 ④卷簾人：有學者認為此指正在卷簾的侍女。
⑤綠肥紅瘦：指綠葉繁茂，花朵凋零。綠肥：指枝葉茂盛。
紅瘦：謂花朵稀少。 此調原名《憶仙姿》，相傳為后唐莊宗自度曲，因詞中疊言“如夢，如夢”，故改為今名。
又名《宴桃源》。單調，三十三字，仄韻。
【譯文】 昨夜雨點稀疏，晚風急猛。雖然睡了一夜，仍有余醉未消。
試著問那卷簾的侍女，她卻回答說，海棠花依舊那樣美麗。 知道嗎？知道嗎？應該是綠葉繁茂，紅花凋零。
【品評】 此詞表現了作者對花事和春光的愛惜以及女性特有的關切和敏感。濃睡醒來，宿醉未消，就擔心地詢問經過一宵風雨，窗前的海棠花怎樣了。
卷簾人不免粗心，告慰說，幸好，無恙。得憑著敏感的心靈，她已感到經雨之后必然綠，葉豐潤而紅花憔悴了。
全詞僅三十三字，卻巧妙地設置了同卷簾人的問答；問者情多，答者意淡，因而逼出“知否，知否”二句，寫得靈活而多情致。詞中造語工巧，“雨疏”、“風驟”、“濃睡”、“殘酒”，都是當句對；“綠肥紅瘦”句中， 以綠代葉、以紅代花，雖為過去詩詞中所常見（如唐僧齊己詩“紅殘綠滿海棠枝”），但把“紅”同“瘦”聯在一起，以“瘦”字狀海棠的由繁麗而憔悴零落，顯得凄婉，煉字亦精，在修辭上有所創新。
唐韓偓《懶起》詩：“昨夜三更雨，臨明一陣寒。海棠花在否？側臥卷簾看。”
李清照此詞或許胎息于韓詩，但結句以對話出之，委曲精工，更勝韓作。因此，《夢園詩選》說此詞“短幅中藏無數曲折， 自是圣于詞者”。
又，宋人愛海棠， 陸游曾有“為愛名花抵死狂”、“海棠已過不成春”（《花時遍游諸家園》）等句。李清照以海棠入詞，并對它至為關切，當非偶然。
黃蓼園《寥園詞選》：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡。跌出‘知否’二句來，而‘綠肥紅瘦’，無限凄婉，卻又妙在含蓄，短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”
胡云翼《宋詞選》：李清照在北宋顛覆之前的詞頗多飲酒、惜花之作，反映出她那種極其悠閑、風雅的生活情調。這首詞在寫作上以寥寥數語的對話，曲折地表達出主人公惜花的心情，寫得那么傳神。
“綠肥紅瘦”，用語簡煉，又很形象化。 《唐宋詞百首詳解》：這首詞用寥寥數語，委婉地表達了女主人惜花的心情，委婉、活潑、平易、精煉，極盡傳神之妙。
2. 詩歌賞析 李清照<如夢令>
李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是“結縭 未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別”（劉逸生《宋詞小札》），并抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，于“短幅中藏有無數曲折”。
本篇是李清照早期的詞作之一。詞中充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛。
這是一首小令，內容也很簡單7a686964616f31333238636635。它寫的是春夜里大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。
因此，翌日清晨她急切地向“卷簾人”詢問室外的變化，粗心的“卷簾人”卻答之以“海棠依舊”。對此，詞人禁不住連用兩個“知否”與一個“應是”來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。
“綠肥紅瘦”一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。詞的寫法別致，側重于從聽覺方面來塑造形象并構成意境。
作者不是平鋪直敘地去描寫百花凋殘的暮春景象，而是立足清晨醒后，從“昨夜”寫起，通過“雨疏風驟”，從聽覺上展開聯想，然后轉化為視覺形象：“綠肥紅瘦”。值得指出的是，這“綠肥紅瘦”四字只不過是作者內心虛擬想象之詞，它還有一個向客觀現實轉化的過程。
正因為這首詞有一個從聽覺到視覺，有一個從內心到客觀現實的轉化過程，所以才能給讀者留下廣闊的想象空間，便于進行藝術的再創造。這首詞之所以耐人咀嚼，其原因也正在這里。
其次，通過問答進行感情上的對比烘托。這種寫法，不僅語言精煉生動，結構也由此顯得分外緊湊，使讀者有如聞其聲、如見其人的真切感。
人物的身份、性格、教養以及感情上的細微差別也都歷歷在目，詞也由此而顯得生動活潑。“卻道”一句，寫出了“卷簾人”觀察上的粗疏與感情上的淡漠，它恰好襯托出作者體察的細膩與情思的深婉。
沒有這種細膩的體察與深婉的情思，是不可能寫出好作品來的。再次，成功地使用擬人化的手法。
詞中把本來用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借來用以形容綠葉的繁茂與紅花的稀少，暗示出春天的逐漸消失。這一句不論是在語言的提煉上還是在修辭手法的使用上都是極富創造性的。
前面說過，這首詞很短，總共不過三十三字，但它卻能通過生活中一個極其普通的細節，反映作者豐富的內心世界，用語平白淺近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黃了翁在《蓼園詞選》中說：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’二句來。
而‘綠肥紅瘦’無限凄婉，卻又妙在含蓄。短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。
李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》賞析 如夢令·昨夜雨疏風驟 ·李清照 昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。知否，知否？應是綠肥紅瘦！ 【賞析一】 這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。
“昨夜雨疏風驟”指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。
當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。
結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。
于是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎么樣了？侍女看了一看，笑回道：“還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！”女主人聽了，嗔嘆道；“傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？” 這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。 作者以“濃睡”、“殘酒”搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。
然后一個“卷簾”，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只于答話中透露出謎底。
真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。
這首小令是詞人李清照的早期作品，一共六句話，卻似一幅圖。內容曲折而含蓄，語言深美而自然，筆調跌宕而有致。
寫景：“雨疏風驟”，雨小而風急；寫人：“濃睡”、“殘酒”，睡得香甜而殘醉未醒；寫花：“綠肥紅瘦”，綠代指葉，紅代指花，暮春時節，葉兒茂盛了，花兒稀少了；如此精心刻意地選擇對立統一的形象和詞語，相彰并比地渲染和形容，給讀者更加鮮明醒豁的印象。其中尤以“綠肥紅瘦”一語最為清新。
色澤濃艷，形象逼真，從來沒有為人道過。甚至在用韻上，依律上、去可以互押。
但作者哪怕在這方面也用心做到上去遞換使用，象∶“驟”、“酒”、“舊”、“否”、“瘦”，抑揚相間，跌宕入耳。 再看詞中的問答。
“卷簾人”指正在卷簾的侍女。“試問卷簾人”，引出女主人公與侍女的一番對話。
“卻道海棠依舊”，是答語，問語省去，從答語中可知問的是：“經過一夜風雨的海棠究竟怎么樣了？”問答顯然不相稱，問得多悄，答得淡漠。因答語的漫不經心，逼出一句更加多情的“知否？知否”來。
《如夢令》小詞，安頓兩個疊句短語最難。然而這里的“。
3. 《唐多令》這首詩宋詞人劉過在這首登臨之作中表達了怎樣的情感
劉過 唐多令
蘆葉滿汀洲，寒沙帶淺流。
二十年重過南樓。
柳下系船猶未穩，能幾日，又中秋。
黃鶴斷磯頭，故人曾到否？
舊江山渾是新愁。
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
這首詞也是詞人在宋寧宗嘉泰四年（1204）西下漫游途中之作。前人有云："武昌系與敵分爭之地，重過能無今昔之感？"（《蓼園詞選》）可見詞中的今昔之感是和作者的愛國思想聯系在一起的。
此詞上半闋以簡潔的筆致勾勒出清麗的秋景，烘托氣氛，籠罩全篇。"柳下系船猶未穩"三句就季節與時間落筆，又象征國家與個人均已進入中秋時分，晚景無多。
下半闋借景抒情，流露出感慨時事，抒寫出今昔之感和懷才不遇的思想感情。"舊日江山渾是新愁"一句，是全詞的主旨。李攀龍云："追憶故人不在，遂舉目有江上之感，詞意何等凄愴！又云：'系舟未穩'，'舊江山都是新愁'，讀之使人下淚。"（《草堂詩余雋》）
劉過的愛國詞篇，深得稼軒的神髓，多為豪爽奔放、淋漓痛快之作。但這首《唐多令》卻寫得溫婉含蓄，別具一格。此詞一出，"楚中歌者競唱之。"（《詞苑叢談》引《山房筆叢》語）南宋愛國詞人劉辰翁在臨安失陷之后，曾次此詞之韻達七首之多，可見此詞影響之大。
4. 如清照蘊含著詞人怎樣的思想感情
最有才華的女人，生于名宦之家，幼時過目不忘，出語驚人，博覽群書。齊魯壯麗的山川涵育了清照的創作靈性，少女時代即名噪一時，嶄露崢嶸。
婚后，清照與丈夫情投意合，如膠似漆，“夫如擅朋友之勝”。然而好景不長，朝中新舊黨爭愈演愈烈，一對鴛鴦被活活拆散，趙李隔河相望，飽嘗相思之苦。
后來金人鐵蹄南下，南宋王朝腐敗無能，自毀長城。趙明誠空懷滿腔熱血，可惜出師未捷身先死。目睹國破家亡，清照“雖處憂患窮困而志不屈”，在“尋尋覓覓、冷冷清清”的晚年，她殫精竭慮，編撰《金石錄》，完成丈夫未竟之功。
因此可說李清照的作品是和愁字分不開的，從開始的情愁，到家破人亡的家愁，再到江山淪陷的國愁。這紛繁的愁緒令她一步步地邁上了文學的圣殿。真可謂萬古愁心！
清照文詞絕妙，鬼斧神工，前無古人，后無來者，被尊為婉約宗主，是中華精神文明史上的一座豐碑。
不僅文學方面，在史學方面她的《金石錄》同樣有著極高的文學價值。
李清照的詞可以南渡為界，分為前后兩期。前期詞主要描寫傷春怨別和閨閣生活的題材，表現了女詞人多情善感的個性。如《如夢令》描寫惜春憐花的感情：
昨夜雨疏風驟 濃睡不消殘酒
試問卷簾人 卻道海棠依舊 知否 知否 應是綠肥紅瘦
另一首：《如夢令》
常記溪亭日暮 沉醉不知歸路 興盡晚回舟
誤入藕花深處 爭渡 爭渡 驚起一灘鷗鷺
她因趙明誠外出而作的相思怨別詞，更是情意深摯，別具一格。如《醉花陰》描寫女詞人在「佳節又重陽」時，倍感孤寂，于是以黃花自喻說：
薄霧濃云愁永晝 瑞腦銷金獸 佳節又重陽 玉枕紗廚 半夜涼初透
東籬把酒黃昏后 有暗香盈袖 莫道不消魂 簾卷西風 人比黃花瘦
構思新穎，意趣高雅，不是一般男性作家代言體怨詞所能相比的。又如《一剪梅》下片抒發詞人盼望丈夫來信的心情：
花自飄零水自流 一種相思 兩處閑愁
此情無計可消除 才下眉頭 卻上心頭
她的后期詞則充滿了「物是人非事事休」的濃重傷情調，從而表達了她對故國、舊事的深情眷戀。如《聲聲慢》上片表現詞人「尋尋覓覓」，又無所寄托的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」的環境中獨自傷心的神態。下片觸景生情、悲秋自憐：「滿地黃花堆積 憔悴損 如今有誰堪摘 守著窗兒 獨自怎生得黑 梧桐更兼細雨 到黃昏點點滴滴 這次第 怎一個愁字了得」全詞語言明白、節奏急促，情調凄婉。另一首有名的《永遇樂》由「元宵佳節」引起感傷，追懷往日的「李清照故居中州盛日」。下片寫到：
中州盛日 閨門多暇 記得偏重三五 鋪翠冠兒
捻金雪柳 簇帶爭濟楚 如今憔悴 風鬟霜鬢
怕見夜間出去 不如向 簾兒底下 聽人笑語
全詞流露出對國家變故、昔樂今哀的深切悲痛之情，后來宋末詞人劉晨翁讀此詞，不禁「為之唳下」。
李清照的詞獨具一家風貌，被后人稱為「易安體」。李詞的主要特點有：一是以其女性身份和特殊經歷寫詞，塑造了前所未有的個性鮮明的女性形象，從而擴大了傳統婉約詞的情感深度和思想內涵。二是善于從書面語言和日常口語里提煉出生動曉暢的語言；善于運用白描和鋪敘手法，構成渾然一體的境界。
這么多望采納！
5. 閱讀下面的一首宋詞,回答后面的問題
小題1：是以時間推移為線索來寫的，上闋寫的情景是在日間“漸向溟”時。下闋寫作者難以入眠的情景已經推移至更深、人去、夜寂靜時（答出以時間為線索1分，能簡要說明給2分。意思答對即可）
小題2：作者在詞中表達了思家、孤寂的心情，上闋寫作者站在庭院等侯親人的消息，但盼來的只是無雁影；下闋作者本想借酒澆愁，酒醒之后，卻愁上加愁，于是感嘆不已，使孤棲之愁更深一層。（答出心情2分，能簡析表現的，給3分，意思對即可）
小題1：試題分析：題干已經提示從兩闕的首句看，而上闋的“漸向暝”和下闕的“更深人去”就容易看出時間線索。
點評：所謂“線索”，就是穿結詩歌全部內容并促使其發展的樞紐。它通常以顯性和隱性兩種形態存在于詩歌之中。有許多詩歌顯露了情節發展的標志，也有不少詩歌留下了思想發展的蹤跡。南宋呂本中說得很精辟，“有形者綱目，無形者血脈”。詩歌線索，既體現了詩人創作的思路，又可作為讀者鑒賞的向導。作為線索的情況比較多，主要的有以下幾種：時間線索、空間線索、感情線索、事件發展線索等。
小題2：試題分析：從上闋的“凄冷”、“無雁影”能看到詩人思念親人卻無音信的凄涼心情，下闋“寂靜”、“孤燈”、“酒醒”、“夜永”看到詩人長夜無眠的孤寂心情。
點評：思想內容鑒賞題組織答案思路。思想內容鑒賞題作題時，應從三個方面去組織答案：（一）定性。即用解釋性語言來闡釋某一詞語或某一詩句的含義，或者用概括性語言簡述詩詞的思想感情。（二）寫作方法及修辭方法。因為思想感情涉及到形式，所以要答出使用了什么寫作方法及修辭方法。（三）分析。對詩詞中某一詞語或某一詩句相關的內容加以解說，或者具體分析詩詞是如何表現思想感情的，并要分析寫作方法及或修辭方法的表達效果。
6. 歸路晚風清,一枕初寒夢不成
回首亂山橫，不見居人只見城。
誰似臨平山上塔，亭亭，迎客西來送客行。
江淹別賦有言：「黯然銷魂者，唯別而已矣」分別之情總是復雜而難言。若是平鋪而直述，則易失之太露；至于曲折隱諱，恐有晦澀難解之虞。然而優秀的詩家每每可以從容下筆，借景抒情，在自然貼切的表現中，洋溢才華。李白以浮云寫游子欲行未行之意，用落日表故人依戀不舍之情，意象生動，千百年來，秀句美言，猶讓人朗朗上口，反復玩味。蘇軾與侄書中有言：「凡文字，少小時需令氣象崢嶸，彩色絢麗。漸老漸熟，乃造平淡。其實不是平淡。絢麗之極也。」蘇軾作此詞時，年近四十。他以成熟之筆，平淡之言，將惱人的離愁，并知識分子憂國感時之痛，交融于短短五十余言中，「情景合一」便是個中妙處。達到「景中有情，情中有景」的境界，文字的感染力，便易使讀者產生同情的理解，從而進入詞家的內心世界，領略他的快樂與憂傷。
這上片寫的是送別述古途中之景。一起首詩人便用即景之筆，景中動靜相互交錯，真情摯意全在其中。舟船啟行，漸去，心中難舍化作頻頻的回首。顧念之間，憂愁橫亙的遠山，起伏的盡是舟中人的心頭亂緒。杭州的居人已不見，只見杭城的身影，也漸漸地遠了。然而往事歷歷，又如在目前。述古在杭州任內愛民如子的措施，和離去時對杭州「居人的眷顧盡在行間」。含蓄不露的表達，宋詞的婉約就在其中。若再以歐陽修踏莎行末兩句「平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」來賞析此處，六一居士寫的是送行者別情依依，癡立懷遠之態。其實，「行人」早已是眼中所不見，可是思念之心卻可以望穿春山。而本篇「居人」雖言不見，實則一直在心中。虛實相生，更添意味。接著詩人寫的是臨平山上的塔。此句直可謂信手拈來，幻想奇特。有道是「情近乎癡而始真」，山上亭亭而立的無情物，竟引得詩人癡人癡語，在「誰似」中，慨嘆自己未如塔中高而能望遠，再目送述古遠去。況蕙風曾言：「『真』字是詞骨。情真、景真，所作必佳。」拿來檢視詩人這番癡心天真，真是恰到好處。不過，也像前句的似虛若真，「誰一似」其實也反映詩人藉無情之物反襯自己心非木石 ，面對別離又豈能無動于衷？
歸路晚風清，一枕初寒夢不成。
今夜殘燈斜照處，熒熒，秋雨晴時淚不晴。
下片則述歸來懷念之情。友人既已遠逝，回家的路上晚風凄清。凄清是此夜的風，吹得枕頭寒冷，令人難以入夢。俞伯平先生評李后主清平樂「路遙歸夢難成」說：「夢的成否原不在乎路的遠近，卻說路遠以致歸夢難成，語婉而意悲。」此處「一枕初寒夢不成」、「秋雨晴時淚不晴」亦同其理。仔細探究，詩人筆端有淚，凄入心脾，惜別深情顯露在外，「志士獨悄悄」之嘆隱而在內。熒熒殘燈斜照處，惜別心傷的詞家，夢何以不成，淚何以不晴的原因，除了思念，恐還是憂國傷時所致。
作品中的憂愁風雨，是真情實景，更是兩人所處時代環境的寫照。此后五年，密州、徐州、湖州都有他的任所，而「烏臺詩案」更逼得他入獄，罪幾至于死。后來雖僥幸免于一死，遷徙謫居的歲月在黃州延續。「初寒」有他對政治環境的敏銳感受，因而有理想難成之嘆。但是，蘇軾并非消極的悲觀主義者，從這闕詞的聲情來看，他未用嗚咽之音寫心中的悲傷，平聲的「庚、清」韻，透露了此歌哀而不傷，自有一份平靜的力量。這力量何來？來自他性格中樂觀積極的精神，當然也來自「長者、知音」的深情提攜與鼓舞。友誼之光，一如暗夜下的孤燈，其光雖弱，依舊是前程的明引，讓自己憑借著它，在暗夜中，不斷前行。
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