華閱文章網1. 求宋詞素描,最好是初二的宋詞,最好原創
李清照的聲聲慢 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得。
宋詞素描： 獨處陋室若有所失地東尋西覓，眼前只剩下冷冷清清，于是凄涼、慘痛、悲戚之情一齊涌來。深秋驟然又驟冷的時候，最難以調養靜息。
喝幾杯清淡的薄酒，怎能抵擋晚上大而急的寒風。正在傷心之時，傳書的大雁飛過去了，卻原來是以前就相識的。
地上到處是零落的黃花，憔悴枯損，沒有人有摘花的興致。守在窗子邊，孤孤單單的，怎樣捱到天黑啊！細雨打在梧桐上，一直下到黃昏時分，綿綿細雨還是發出點點滴滴的聲音。
這種情形，一個愁字怎么能包容得了。
2. 宋詞解析南鄉子·梅花詞和楊元素蘇軾寒雀滿疏籬,爭抱寒柯看玉蕤忽
本詞寫于蘇軾任杭州通判的第四年即熙寧七年（1074）初春，是作者與時任杭州知州的楊元素相唱和的作品。
詞中通過詠梅、賞梅來記錄詞人與楊氏共事期間的一段美好生活和兩人之間的深厚友誼。 上片寫寒雀喧枝，以熱鬧的氣氛來渲染早梅所顯示的姿態、風韻。
歲暮風寒，百花尚無消息，只有梅花綴樹，葳蕤如玉。 在冰雪中熬了一冬的寒雀，值此梅花盛開之際，既知大地即將回春，自有無限喜悅之意。
開頭兩句“寒雀滿疏籬，爭抱寒柯看玉蕤 ”，生動地描繪了寒雀對于物候變化的敏感。它們翔集在梅花周圍，瞅準空檔，便爭相飛上枝頭，好象要細細觀賞花朵似的 。
寒梅著花，原是冷寂的，故前人詠梅，總喜歡賦予梅花一種孤獨冷艷的性格 ，本詞則不然。 作者先從向往春天氣息的寒雀寫起，由歡蹦亂飛的寒雀引出梅花，有了鳥語花香的意味，而梅花的性格也隨之顯得熱乎起來。
顧隨先生自云早年極喜楊誠齋的絕句 ：“百千寒雀下空庭，小集梅梢話晚晴。特地作團喧殺我，忽然驚散寂無聲。”
但讀了蘇軾此詞以后，看法有了變化。 他說 ：“持以與此《南鄉子》開端二語相比 ，苦水（按顧隨自號苦水）不嫌他楊詩無神，卻只嫌他楊詩無品。”
“‘滿’字、‘看’字，頰上三毫，一何其清幽高寒，一何其湛妙圓寂耶？”“一首《南鄉子》，高處、妙處，只此開端二語。”（《顧隨文集·東坡詞說》）顧隨深賞極愛開端二語 ，自是不差，而從“滿”、“看”兩字悟出“清幽高寒”及“圓寂”之說，似有未諦 。
“忽見客來花下坐，驚飛。踏散芳英落酒卮 ”，進一步從寒雀、早梅逗引出賞梅之人，而逗引的妙趣也不可輕輕放過 。
客來花下，寒雀自當驚飛，此原無足怪 ，妙在雀亦多情，迷花戀枝，不忍離去，竟至客來花下，尚未覺察，直至客人坐定酌酒，方始覺之 ，而驚飛之際，才不慎踏散芳英，則雀之愛花、迷花、惜花已盡此三句之中，故花之美艷絕倫及客之為花所陶醉俱不待繁言而明。 再說，散落之芳英，不偏不倚，恰恰落在酒杯之中，由此賞梅之人平添無窮雅興，是則雀亦頗可人意。
可見雀之于梅，在此詞中實有相得益彰之妙。 下片寫高人雅士在梅園舉行的文酒之宴，借以襯托出梅花的風流高格 。
“痛飲又能詩”的主語是風流太守楊元素及其賓客僚佐。 楊元素才調不凡，門下自無俗客。
詩、酒二事，此中人原是人人來得，不過這次有梅花助興，飲興、詩情便不同于往常 。“痛飲”即開懷暢飲。
俗語所謂“酒逢知己千杯少 ”，高人雅士喜以梅花為知己，“痛飲”固當，“能詩”極易誤會是能夠寫詩 。其實 ，“能”字與“痛”字對舉成文，乃逞能之意 。
“能詩”又不限于其字面意義為善于寫詩 ，這里暗用劉禹錫寄白居易詩句“ 蘇州刺史例能詩 ”（時白任蘇州刺史），以稱美楊元素的文采風流。 作者又有《訴衷情·送述古迓元素》詞云 ：“錢塘風景古今奇，太守例能詩”，也是此意。
“坐客無氈醉不知”，又用杜甫贈鄭虔詩“才名四十年，坐客寒無氈”語 。 “醉不知”的主語是宴會的主人楊元素。
坐客無氈則寒，如今飲興正酣，故不復知。此句意不在寫坐客之寒，而是寫主人之醉。
主人既醉，則賓客之醉亦可見 。觀主客的高情逸致 ，梅花的高格也不難想知了。
“花謝酒闌春到也”，非指一次宴集時間如許之長，而是指自梅花開后，此等聚會，殆無虛日。 歇拍二韻，“離離，一點微酸已著枝 ”，重新歸結到梅，但寒柯玉蕤，已為滿枝青梅所取代。
詠梅花而兼及梅子，又不直說梅子而說“一點微酸 ”，訴之味覺形象，更為清新可人 。下片從高人雅士為之留連忘返 、逸興遄飛，托寫出梅的姿態、神韻。
此詞既不句句粘住在梅花上，也未嘗有一筆不寫梅花，可謂不即不離，妙合無垠。 詞中未正面描寫梅花的姿態、神韻與品格，而采用了側面烘托的辦法來加以表現，顯示了詞人高超的藝術表現技巧。
3. 宋詞素描《觀書有感》
半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。
問渠哪得清如許，為有源頭活水來。
這是一首借景喻理的名。全詩以方塘作比喻，形象地表達了一種微妙難言的讀書感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明鏡一樣，清澈見底，映照著天光云影。這種情景，同一個人在讀書中搞通問題、獲得新知而大有收益、提高認識時的情形頗為相似。這首詩所表現的讀書有悟、有得時的那種靈氣流動、思路明暢、精神清新活潑而自得自在的境界，正是作者作為一位大學問家的切身的讀書感受。詩中所表達的這種感受雖然僅就讀書而言，卻寓意深刻，內涵豐富，可以做廣泛的理解。特別是“問渠那得清如許，為有源頭活水來”兩句，借水之清澈，是因為有源頭活水不斷注入，暗喻人要心靈澄明，就得認真讀書，時時補充新知識。因此人們常常用來比喻不斷學習新知識，才能達到新境界。
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4. 簡述周彥邦詞的藝術成就
周邦彥精通音律，曾創作不少新詞調。
作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴，語言曲麗精雅，長調尤善鋪敘。
為后來格律詞派詞人所宗。 作品在婉約詞人中長期被尊為“正宗”。
舊時詞論稱他為“詞家之冠”或“詞中老杜”，是公認“負一代詞名”的詞人，在宋代影響甚大。有《清真居士集》，已佚，今存《片玉集》。
周邦彥詞的“集大成”，可以從三個方面來看，從詞的搜求、審定、考證方面來說，他有集成和創制的功勞；就其寫作功力之成就而言，他善于體悟言情，描繪工巧周至，又善于融化千人詩句，煉字妥帖工整；從創作風格來說，清真詞能集北宋詞自柳永到秦觀、賀鑄等人之成就而獨具特色。 他發展了柳永以賦為詞的鋪敘手法，兼取秦詞的柔婉、賀詞的艷麗，綜合形成自己善于勾勒，妙于剪裁，精巧工麗的典雅作風。
擴展資料少年落魄不羈，后在太學讀書，宋神宗時因獻《汴京賦》為太學正。哲宗時任廬州教授、知溧水縣、國子主簿、秘書省正字。
徽宗時仕途較坦蕩，先后為校書郎、議禮避榆討、大晟府提舉，為朝廷制禮作樂。晚年知順昌府和處州、南京鴻慶宮提舉。
卒，贈宣奉大夫。他精通音律，創制不少新詞調，如《拜新月慢》、《荔支香近》、《玲瓏四犯》等。
現存詞二百余篇，多寫男女之情和離愁別恨，內容較為單薄，調子很低沉。 其詞承柳永而多有變化，市井氣少而宮廷氣多，詞風也比柳永更典雅含蓄，且長于鋪敘，善于熔鑄古人詩句，辭藻華美，音律和諧，具有渾厚、典麗、縝密的特色。
參考資料來源：百度百科-周邦彥。
5. 有一個老家是山東濟寧的畫家李叔平,畫如何
齊白石傳人、中國美術家協會會員、中國國家書畫院副院長、中國工藝美術家協會副主席李叔平
李叔平，1964年生于中國孔孟之鄉—山東濟寧.齊白石傳人，中國國家書畫院副院長、中國工藝美術家協會副主席、中國美術家協會會員。中國振鳴書畫院常務理事、文化部文化藝術遺產保護中心專職畫家（北京市西城區復內大街49號民族文化宮321室）。自幼秉承家教、熟讀詩詞文學。嚴格的學風、繪畫世家的影響，使其對中國山水畫產生了極大的興趣。15歲師從當地繪畫名人張懷貞，后師從齊白石在世的唯一弟子—劉永泰老師，潛心學習山水畫的創作。其老師劉永泰經常教育他要畫好山水畫，必須熟讀百家，要求他大量背誦山水詩、從魏晉名士詩詞到唐詩宋詞，都大量背誦，李叔平現在能背誦二百多首山水詩。他說：背誦詩歌對繪畫創作有極大地促進作用，我非常感謝我的恩師。同時，在藝術上經常潛心研究大師作品，像雷正民、于志學、馮遠等國內一流藝術大師，二十年來，虔誠學習，并登門求教，又到藝術的殿堂——曲阜師范大學專業學習山水畫創作。他對黃賓虹、李可染、石魯的山水畫反復臨摹，起到潛移默化的境界，對以后的藝術創作和事業發展起到了至關重要的作用。以山水畫、蝦而聞名。作品多次參加全國大展。作品被全國多家美術館、博物館收藏。
6. 書畫家孟祥明的資料
孟祥明，字吉陽，號豫章山農，1949年生，祖籍山東鄒城。
孟子第七十五代后裔。
中國敦煌研究會會員，江西省美術家協會會員，東方青少年書畫大賽特約評委，東方書畫研究會理事，南昌市人大書畫院院士，民革中山書畫院畫家，長江藝術網畫家。
孟祥明出身書香世家，其父孟增信畢業于北京大學，詩文書畫均有極深造詣，早年在北京與齊白石先生有過交往，常在齊家觀其作畫。1939年避戰亂入川，在重慶又結識了柳亞子、傅抱石等名流，耳聞目染，獲益匪淺，眼界得到極大提高。從而影響孟祥明對畫高格調的追求。
正因山水如成竹在胸，使孟祥明的山水畫氣勢雄渾蒼茫，筆墨清邁俊逸，意境幽遠清新，色彩素雅渾樸，雅拙相宣。他用自然的筆墨，澄澈用心描摹心中山河，傳遞的是忘我的山水情懷，呈現的是云境桃源，是一幅浸潤心靈的傳情筆墨。
1988年，作品《慧遠和尚山行圖》在中國美術館展出，并被中國美術館收藏。
1999年，孟祥明迎來另一個藝術高峰，當年，他的山水畫作品獲全國大賽金獎。2000年，作品參加中國科技文化成果博覽會書畫大展獲金獎；同年，作品參加敦煌國際書畫展，被敦煌博物館收藏。此后，他的作品多次參加展覽，被國內外藏家收藏。他還出版了傳統山水精品集系列，在全國藝術界引起極大反響。日前，他歷經十余年創作的《章貢山居圖》正式面世，預計將再掀起一波山水熱。
