華閱文章網1. 創作詩詞的要求
詩詞語言是 最本色的文學語言，特殊功能： A、抒情，接近于描繪功能小的音樂。
B、有機信息系統，一個字，能產生神奇效用。如"朱門酒肉臭"中的"朱門"，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。
C、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。
D、總的要求是表現個性的心理感受， 具體要求有四： 一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象征手法。
如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象征過于理性，形成僵化的套路。
還有暗示、雙關、婉轉等。 二是跳躍性，超過任何文體語言。
因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質--關聯詞。
如"雞聲茅店月，人跡板橋霜"。還可以邏輯混亂，任意交錯。
如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。
三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。
四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節制作用。
節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏--呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。
古詩：五言"二、二、一"。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。
最早的詩都可以唱，詩歌不分。原始民族的抒情詩，主要的性質是音樂。
我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以后，詩從詩歌中開始分化。但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙。
唐詩有不少已被譜曲演唱。 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節制作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。
內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是一種數的比例關系。
主要有：押韻是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。
無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。 首先要選韻。
同類的韻形成韻部。現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。
每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。
有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。要因情選韻，因情變韻。
其次是轉韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。
如果一韻到底，易于給人單調、疲勞之感。轉韻可以使文氣一振。
如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿。 再次是押韻方式。
主要有連句韻--每行都押、隔句韻--古代就有"一三五不論，二四六分明"的要求、隨韻--兩句一換如信天游、交韻--第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。
這是西方十四行詩的正宗韻格。 聲調 發音過程中音高和音長的變化。
沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。
特別是在朗誦詩歌需要時。 節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。
在大自然和生活中，任何事物都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏--呼吸的調節及運動感覺的反映。
詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。在漢語中，一個字一般是一個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。
古詩的節奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一"。 新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律。
詩歌分行 新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。
2. 寫宋詞有什么要求
先看譜，詞譜網上能找到，書店也有，新手推薦《百香詞譜》這個譜相對要寬松1些。。
其次弄清楚漢字的平仄，分清平、上、去、入四聲的字
平就是平聲字，上、去、入是仄聲字
具體要做的是：找一部平水韻或 晚翠軒詞韻（網上有，BAIDU搜1下即可）看里面的入聲字，讀這些字，
如果您是南方人，您會覺得入聲字的發音方法和平、上、去3聲不同，那您就可以多讀多熟悉，做到能分清楚普通話里歸到平聲里面的入聲即可；
如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通過讀分出入聲字，您就需要把歸到平聲里面的入聲背下來。
然后，你就可以按譜填詞了，譜子里面要求仄聲的字您就填個仄聲字，譜子里面要求平聲的字您就填個平聲字，可平可仄的就可以隨便填。
至于詞的質量，那就需要您自己積累文化底蘊了
3. 宋詞的創作
想寫出古色古香的詞，還需要看些國學經典，對于練習措辭的書，我推薦《笠翁對韻》或《聲律啟蒙》，這兩本書網上都有，我在百度上共享了這兩本書的帶注釋版，可以下載看看，看了這兩本書后，詞匯量和掌握的典故會有很大提高，為最終實現厚積薄發打下基礎。
《宋詞三百首》你看了嗎？《花間詞》看過嗎？對于前人的詞集，總是要看看的，就像學毛筆字要先臨摹一樣。《三字經》，《詩經》看過嗎？《三字經》是蒙學經典，可以聽聽錢文龍講的《三字經》，《詩經》是國學經典，很多典故都來自詩經。
總的來說，叫“腹有詩書氣自華”。需要一個厚積薄發的過程，這樣寫出來的詞作才有血有肉，耐人尋味。
4. 古詩有什么要求（寫作要求）
唐詩就是唐代詩歌 律詩是格律詩的簡稱，又稱近體詩（在唐人看來，律詩是晚近出現的，故稱）。
格律詩之所以稱為格律詩，是因為它對平仄、對仗、用韻等有一定的格式要求。具體分為七律七絕、五律五絕（五律是最基本的格式），此外還有排律等。
古詩既可以泛指古代詩歌，也可以特指格律詩出現以前的古風。在后者的意義上，特點是可以不要求對仗、不要求平仄、可以用仄聲韻。
并且在律詩出現后，詩人在寫古風時，往往特意用仄聲韻。 其他的還有樂府詩、六言詩、打油詩、游仙詩、山水詩、宮體詩等非常眾多的概念，但分類標準不一。
5. 宋詞填詞內容的要求有哪些
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 首先，詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選擇符合創作需要的詞調。
據清康熙時編的《詞譜》所載，有 826調、2306體，還有好多尚未收入。各種詞調的長短、句式、聲情變化繁多，適應于表達和描繪各種各樣的情感意象，或喜或悲，或剛或柔，或哀樂交迸、剛柔兼濟，均有相應的詞調可作為宣泄的窗口。
再者，詞調與體的變化和創造原是沒有限制的。懂得音律的作者可以自己創調與變體。
康熙《詞譜序》云：“詞寄于調，字之多寡有定數，句之長短有定式，韻之平仄有定聲，杪忽無差，始能諧合。”然試看《詞譜》所載同一詞調諸體的句式、平仄、押韻、字數常頗有出入，可見古人填寫時有著相當程度的自由。
詞韻常比詩韻寬，有時平仄以至四聲可以通押或者代替，也有押方言音的。如《滿江紅》詞調，一般押仄聲中入聲韻，以寄寓磊落不平之感，岳飛的《滿江紅》（怒發沖冠），抒發激烈的壯懷，讀來使人慷慨悲憤，押的便是入聲韻。
然而姜夔的《滿江紅》（仙姥來時），遐想湖上女神，卻換押平韻，聲情遂變作緩和舒徐，富有瀟灑優游的情趣。姜夔《長亭怨慢》自序云：“予頗喜自制曲，初率意為長短句，然后協以律，故前后闋多不同。”
該詞中有句如：“閱人多矣，誰得以長亭樹？樹若有情，不會得青青如此！”“日暮，望高城不見，只見亂山無數。韋郎去也，怎忘得玉環分付？”寫景抒情，卷舒自如，渾如散文。
但由于作者深諳音律，故雖隨意為長短之句，而自然合乎律度，適應歌者口吻。“從心所欲不逾矩”，這是一種自由與規律高度統一的產物。
詞的格律寬嚴有一個發展過程。唐到北宋前期還比較寬松，而北宋后期至南宋則越來越嚴密。
各時期不同作家對審音協律也有不同要求。如有人認為蘇軾的詞不協音律，有則為之辯護。
陸游《老學庵筆記》云：世言東坡不能歌，故所作樂府多不協律。晁以道謂：“紹圣初，與 《跋東坡七夕詞后》 又云：‘歌之曲終，東坡別于汴上，東坡酒酣自歌《陽關曲》’。
則公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就聲律耳。”《跋東坡七夕詞后》又云：“歌之曲終，覺天風海雨逼人。”
從其他記載也可看到蘇軾的代表作如《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴嬌》（大江東去）也都被“善謳者”歌唱或贊賞過，說明還是合樂可歌的，只是有些地方突破聲律的束縛。大凡過于不守音律也許失卻詞的韻味，遵律過嚴也會成為枷鎖，重要的是運用音律為情意服務。
如《聲聲慢》調在李清照以前作者多押平韻，而李清照卻選押仄韻，又用了話多齒音、舌音字，創造了情景交融的特殊藝術效果。可見她要求作詞的嚴辯音律，卻正是自由地運用之以突破陳規進行創造，而不是作繭自縛。
宋代許多絕妙好詞，雖然長短錯落，自由卷舒，有的類同口語、散文，而吟誦起來的韻味盎然，富有節奏感。個中奧妙是很值得我們體味的。
有些例子，則未必可取。如張炎 《詞源》 記其父張樞“作《惜花春早起》云：‘瑣窗深’。
‘深’字音不協，改為‘幽’字；又不協，再改為‘明’字，歌之始協。此三字皆平聲，胡為如是？蓋五音有唇、齒、喉、舌、鼻，所以有輕清重濁之分，故平聲字可為上、入者此也。”
按“深”“幽”與“。
6. 詞的寫作要求
詞的寫作 詞脫胎于詩，較詩更為活潑。
因此情況也更為復雜。分以下幾個方面： 1、單句譜式： 詞的單句譜式比較復雜，有些詞書認為詞的句式是從一字句到十字句，但是我們也可以看到，一些八字句、九字句、十字句是可以斷為一字句到七字句的。
另外還有一種特殊的情況：一字逗。逗是指停頓，所謂一字逗是指一個單句以一字為領格字，領起以后的內容。
如"甚云山自許，平生意氣，衣冠人笑，抵死塵埃"（辛棄疾《沁園春》（帶湖新居將成）），"甚"即為領格字，領起以后的內容。 2、關于一調多名和一名多調： 所謂一調多名是指很多詞調都有別名的現象，例如《念奴嬌》又名《大江東去》、《大江東》、《大江乘》、《酹江月》、《百字令》、《壺中天慢》、《湘月》等。
這是由于在詞牌的發展過程中，作者如果以這一詞牌寫出了相當好的作品，后人就會用這一作品中的一些部分來作為別名，以表示對這一作者的紀念，仍以《念奴嬌》為例，由于蘇軾的"大江東去"一詞極為世人所推崇，故此提取首句"大江東去"和末句"一尊還酹江月"成為《念奴嬌》的別名《大江東去》、《大江東》、《大江乘》、《酹江月》。而有些別名則是由于詞牌本身的一些特點，如《百字令》即由《念奴嬌》有一百字而來，有些則是由于作者的需要，比如《摸魚兒》的別名《山鬼謠》即因為辛棄疾以此詞牌賦一名為"山鬼"的怪石而來。
而一名多調則是指一個詞牌名有多個譜式的情況。很多一名多調的詞牌的譜是都分為定格和變格。
定格是指詞的基礎格式，變格一般是指在定格基礎上加以變化的格式，它是就整首詞的譜式而言的，有的變格經過多次修改，或只是用了這一詞牌名，因而與定格完全不同，這也是詞的活潑性的一個方面。 而有些一名多調的情況又不同，如《浪淘沙》，有些作者有寫作《賣花聲》，如張舜民的《題岳陽樓》"木葉下君山，空水漫漫。
十分斟酒斂芳顏。不是渭城西去客，休唱陽關。
醉袖撫危欄，天淡云閑。何人此路得生還。
回首夕陽紅盡處，應是長安。"然而這并不是《賣花聲》的本體，陸游有《謝池春慢》"壯歲從容，曾是氣吞殘虜。
陣云高，狼烽夜舉。朱顏青鬢，擁雕戈西戍。
笑儒冠，自來多誤。 功名夢斷，卻泛扁舟吳楚。
漫悲歌，傷懷吊古。煙波無際，望秦關何處。
嘆流年，又成虛度。"這才是《賣花聲》的本體。
那么《謝池春》（即《謝池春慢》）的本體又是什么樣的呢？李之儀有一闕《謝池春》"殘寒消盡，疏雨過，清明后。花徑斂余紅，風沼縈新皺。
乳燕穿庭戶，飛絮沾襟袖。正佳時，仍晚晝。
著人滋味，真個濃如酒。 頻移帶眼，空只恁，厭厭瘦。
不見又思量，見了還依舊。為問頻相見，何似長相守。
天不老，人未偶。且將此恨，分付庭前柳。
"這才是《謝池春》（《謝池春慢》）的本體。雖然這是一個比較極端的例子，但是也從一個方面說明了詞的活潑性。
3、葉韻： 葉（音協）韻是指詞的押韻問題。詞的葉韻不像詩那樣固定不變，只押平聲韻，詞可押平聲韻，也可押仄聲韻，還可以平仄韻轉換、通葉、錯葉情況比較復雜。
我們將按押韻情況將詞牌予以分類。 4、詞的分類： 詞如果按字數分類，那么，少于五十八字者稱為小令，五十九字到九十字稱為中調，九十一字以上稱為長調。
按押韻情況分類的話，詞可以分為平韻格、仄韻格、平仄韻轉換格、平仄韻通葉格、平仄韻錯葉格。 按詞有幾個部分可以將詞分為單調、雙調、三疊詞、四疊詞。
以上幾種分法是就詞的格律而言，如果按詞的風格又可將詞分為婉約詞、豪放詞等等，這就不是我們所討論的范圍了。 5、步韻（次韻）： 我們在讀某些詞作（詩作）的時候常會發現其標題是"步（或次）某某某原韻"的類似的字眼。
步韻（次韻）是指某人已有詞作（詩作）在前，寫作時用其詞牌（詩體），并且韻腳完全采用他的作品中的韻腳，次序也不能打亂，這種情況稱為步韻（次韻）。這種情況是由文人互相唱和演變而來，但是唱和只要求詞牌（詩體）相同，而對韻腳沒有多大的要求。
如章質夫的《水龍吟》："燕忙鶯懶芳殘，正堤上，柳花飄[墜]。輕飛亂舞，點畫青林，全無才[思]。
閑趁游絲，靜臨深院，日長門[閉]。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被，風扶[起]。
蘭帳玉人睡覺，怪春衣，雪沾瓊[綴]。繡床漸滿，香球無數，才圓卻[碎]。
時見蜂兒，仰黏輕粉，魚吞池[水]。望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈[淚]"為原詞。
而蘇軾的《水龍吟》（次韻章質夫《楊花詞》）"似花還似非花，也無人惜從教[墜]。拋家傍路，思量卻時，無情有[思]。
縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還[閉]。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被，鶯呼[起]。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難[綴]。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍[碎]。
春色三分，二分塵土，一分流[水]。細看來，不是楊花，點點是，離人[淚]"為和詞。
這兩首詞韻腳完全相同，是典型的步韻（次韻）。（標有[]的即為韻腳） 6、關于襯字： 所謂襯字，是指在原譜式基礎上增加的字。
襯字不同于變格，它是作者按照意愿加的，位置也是隨機的，如"縱芭蕉，不雨也颼颼"（吳文英《唐多令》）中的"也"即為襯字。但詞中不允許有太多的襯字，一般只有一個，這就。
7. 創作詩詞的要求
詩詞語言是 最本色的文學語言，特殊功能： A、抒情，接近于描繪功能小的音樂。
B、有機信息系統，一個字，能產生神奇效用。如"朱門酒肉臭"中的"朱門"，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。
C、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。
D、總的要求是表現個性的心理感受， 具體要求有四： 一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象征手法。
如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象征過于理性，形成僵化的套路。
還有暗示、雙關、婉轉等。 二是跳躍性，超過任何文體語言。
因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質--關聯詞。
如"雞聲茅店月，人跡板橋霜"。還可以邏輯混亂，任意交錯。
如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。
三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。
四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節制作用。
節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏--呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。
古詩：五言"二、二、一"。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。
最早的詩都可以唱，詩歌不分。原始民族的抒情詩，主要的性質是音樂。
我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以后，詩從詩歌中開始分化。但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙。
唐詩有不少已被譜曲演唱。 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節制作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。
內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是一種數的比例關系。
主要有：押韻是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。
無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。 首先要選韻。
同類的韻形成韻部。現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。
每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。
有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。要因情選韻，因情變韻。
其次是轉韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。
如果一韻到底，易于給人單調、疲勞之感。轉韻可以使文氣一振。
如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿。 再次是押韻方式。
主要有連句韻--每行都押、隔句韻--古代就有"一三五不論，二四六分明"的要求、隨韻--兩句一換如信天游、交韻--第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。
這是西方十四行詩的正宗韻格。 聲調 發音過程中音高和音長的變化。
沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。
特別是在朗誦詩歌需要時。 節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。
在大自然和生活中，任何事物都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏--呼吸的調節及運動感覺的反映。
詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。在漢語中，一個字一般是一個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。
古詩的節奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一"。 新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律。
詩歌分行 新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。
